Новости по теме: "живопись"
Краски, карандаши и кисточки – это те предметы, без которых не обойдется ни один как начинающий, так и профессиональный художник. В библиотеке имени Горького состоялось торжественное открытие художественной выставки, приуроченной ко Дню знаний. Волгоградцы пришли целыми семьями, чтобы посмотреть на произведения, написанные руками своих детей и внуков.
Эта выставка – своеобразный творческий отчет детской школы искусств.
- Каждый ребенок в своей душе художник, и нужно дать ему возможность раскрыть свой талант, если вы придете на эту выставку, то вы увидите творческий рост участников, - объяснил главный библиотекарь Волгоградской областной универсальной научной библиотеки им. М. Горького Александр Лагутин.
В экспозиции - графические работы, разные как по технике изображения, так и по жанрам. Удивительно было встретить на работе 11-летней девочки библейскую сцену.
Всех, кто любит рисовать, ждут в Комсомольском саду в это воскресенье, 22 августа.
Большой пленэр в парке объединит любителей рисовать. Причем, совершенно неважно, как хорошо вы владеете кистью - 22 августа в Комсомольском саду ждут всех. Около 17:00 организаторы расставят множество полутораметровых мольбертов. Будет обязательно соблюдена социальная дистанция.
Всем гостям будут выданы гуашь, акварель, вода, кисти и прочие необходимые атрибуты. Возрастных ограничений нет. Вход свободный.
Кроме того, в это воскресенье, 22 августа, наша страна отметит День Российского флага, поэтому дети, которые в парк в сопровождении родителей, получат цветные мелки и возможность украсить всю площадку российскими триколорами. Самых активных ребят наградят приятными подарками.
Телефон для справок: +7 (902) 363-30-83.
Работу Ильи Машкова с видом берега Невы можно будет увидеть в Музее русского импрессионизма.
В сентябре ВМИИ отправит в столицу картину Ильи Машкова «Нева. Островки. Дом отдыха» для участия в масштабной выставке «Другие берега. Русское искусство в Нью-Йорке. 1924».
Экспозиция продлится до января 2022 года будет посвящена крупнейшему показу произведений русских художников в Нью-Йорке в 1924 году. Тогда в нем принимал участие и Илья Машков, входивший в выставочный комитет и представивший более двадцати картин. Среди них был и этот пейзаж, который сейчас хранится в Волгограде, в музее имени известного живописца. Интересно, что со времени выставки в Америке на обороте картины сохранилась наклейка с надписью «Landscape with castle by Ilya Mashkov».
– Выставка экспонировалась на одной из самых престижных площадок Нью-Йорка – в Большом центральном дворце на Манхэттене, затем она посетила еще двадцать городов США и Канады, – рассказывают искусствоведы музея Машкова. – Тогда в проекте приняло участие более тысячи работ почти ста авторов.
Пейзаж Ильи Машкова был написан в 1923 году под Ленинградом, в местечке Островки. Картина входит в так называемую курортную серию, которая стала одной из вершин зрелого творчества мастера.
«Художник солнца» – так об Илье Машкове говорят искусствоведы. В юбилейный день, в честь 140-летия нашего талантливого земляка, в музее изобразительных искусств прошла творческая мастерская с интригующим названием «ДР Машкова». Съемочная группа МТВ отправилась на место событий, чтобы узнать, актуально ли творчество Ильи Машкова в наше время.
Знаковая картина «Советские хлебы» Ильи Машкова в экспозиции музея сегодня соседствует с копией из муки, воды, масла и соли… Повторили шедевр лучшие волгоградские пекари.
– За два дня собрали такой экспонат, – рассказал пекарь Денис Муханов. – Действовали быстро, пекли всю ночь. Не все получилось точно, но большую часть скопировали с картины.
Сделать копию картины из хлеба и в точности проследовать за идеей мастера – что может быть более прямолинейно и честно? В этом подходе работников волгоградского музея Машкова в точности проявляется жизненное кредо нашего гениального земляка.
Настоящий «Птичий двор» открыт в эти дни в музее изобразительного искусства имени Ильи Машкова. Так называется необычная выставка, на которой представлены картины с изображением самых разных пернатых, причем созданы эти произведения как художниками XIX века, так и современными мастерами. Зрители увидят и настоящие жемчужины искусства, например, подлинную работу Валентина Серова.
Как бы человек не был связан с землей, его взоры и интерес всегда были прикованы к небу. Воздушная стихия манит нас своей глубиной, заставляет восхищаться ее красотами. С небом непрерывно связан и образ птицы, персонажа многочисленных мифов и легенд.
– Мне показалось интересным рассмотреть связь птиц с человеческим мышлением, человеческой жизнью. Меня привлекла идея полета, отличности птицы от всего остального мира, – признается научный сотрудник музея изобразительных искусств им. И.И. Машкова Иван Говорухин.
Благодаря способности подниматься в небеса птицы часто становятся символами мудрости, власти и победы. Главная идея выставки в том, чтобы показать птиц не только как часть природы, но и рассмотреть их скрытый, мифологический образ.
Реализм в русской живописи и новаторские методы французских импрессионистов: в детской художественной галерее открылась персональная выставка волгоградца Олега Уланова «Синева родного края».
Стройные березки, извилистая речушка, величественные дубы, волжские затоны, старый деревянный дом... Такие пейзажи оживают на картинах волгоградского художника Олега Уланова. Увлекся живописью он в двенадцать лет. Написав свою первую картину, тогда еще начинающий художник раз и навсегда влюбился в необъятную красоту русской природы. Сегодня Олег Уланов – талантливый автор с ярким художественным почерком. Его работы уникальны, каждая картина передает первозданный облик окружающего мира. Источник его вдохновения – многообразная природа Волгоградской области.
– Часто приходится выезжать за Волгу. Городской пейзаж, конечно, у меня тоже присутствует, но я его ни так сильно люблю, все-таки больше реки, поля, леса, вот это моя стезя, на которой я стараюсь работать, – признается художник, автор выставки «Синева родного края» Олег Уланов.
Выставка «Синева родного края» необычная – юбилейная. Она посвящена 60-летию талантливого живописца. В ней собраны 78 произведений разных творческих периодов. От самых ранних до современных. Это позволяет проследить весь творческий путь волгоградского художника. Его работы необычайно разнообразны, но их объединяет одно – любовь к родному краю.
В Волгоградской областной детской художественной галерее открылась выставка «Смотрите, кто пришел». На экспозиции представлены работы пяти наших земляков – художников абсолютно разных направлений. Яркий восток, монохромную сепию и буйство красок объединила куратор выставки – известный искусствовед Любовь Яхонтова.
Любовь к живописи у Анастасии Даниленко с самого детства. В восемь лет она увидела яркие картины французского художника Анри де Тулуз-Лотрека и поняла, что тоже хочет выражать свои мысли и чувства на холсте. Яркие цвета, абстрактные образы и необычные формы… Художественный стиль Насти самобытен и уникален. На портретах, написанных маслом, у всех персонажей закрыты глаза. По словам автора, благодаря этому можно увидеть не конкретный облик человека, а его внутреннее состояние.
– Я очень люблю пересматривать старые фотографии, особенно пленочные. Они вдохновляют меня создавать образы, – поясняет художник Анастасия Даниленко. – На компьютере делаю заготовки – цифровые пятна и после этого грунтую свой холст в черные цвет и уже на него накладываю другие цвета.
На выставке «Смотрите, кто пришел» представлено творчество пяти талантливых волгоградских художников – более пятидесяти работ, и все выполнены в станковой композиции, то есть создавались на станке или мольберте. С живописью, графикой и аппликацией соседствует фотография – еще одна изюминка экспозиции. Автор снимков – Виген Аветисян. Глядя на его работы, кажется, что здесь не обошлось без кисти живописца.
В это воскресенье в выставочном зале музея Машкова состоится мастер-класс по живописи настоящей летней тематики под названием «Клубничное настроение».
6 июня в 12.00 гостей научат писать клубнику с натуры - в вазочках, россыпью и единичные ягоды.
Чтобы сохранить настроение начала лета и запечатлеть его на холсте масляными красками, нужно предварительно записаться по телефону: +7 (906) 165-72-90.
Как сообщили МТВ.ОНЛАЙН в пресс-службе музея, в течение месяца по четвергам и воскресеньям все желающие могут посетить студию живописи. В эти дни будут проходить студийные занятия по рисунку и живописи.
Музей Машкова подготовил программу мероприятий к 9 Мая.
На верхней террасе Центральной набережной организуют выставку из двенадцати цветных репродукций из коллекции ВМИИ. Эти картины волгоградцы знают, например, по проекту «Музейные окна». На набережной волгоградцы увидят картину Виктора Попкова «Майский праздник» (1972), Петра Оссовского «Салют Победы. 1945 год» (1985), Надежды Черниковой «Салют» (1970), Федора Суханова «Мамаев Курган» (1972) и другие. Все полотна объединены духом Победы, праздника, возрождения города после войны.
6 мая в 12 и 16 часов в музее Машкова (главное здание на проспекте Ленина, 21) кандидат исторических наук Елена Огаркова проведет экскурсии по выставке «Имени героического Сталинграда», посвященные 78-й годовщине окончания Сталинградской битвы.
Ряд мероприятий пройдет 9 мая в пространстве выставочного зала музея Машкова на улице Чуйкова, 37.
Неординарная личность, чьи работы сложно обсуждать, а лучше увидеть! В музее Машкова открылась выставка произведений народного художника СССР и России, президента Российской академии художеств Зураба Церетели под названием «Живопись монументалиста». Экспозицию составляет более 50 живописных полотен.
Он умеет выстраивать образы, играть с разными стилями, выражать свое внутреннее я, попутно вступая в диалог со зрителем, посредством парадоксальных образов. Так говорят о творчестве Зураба Церетели критики. Выразить свое мнение о живописных полотнах мастера теперь могут и волгоградцы. Выставка с говорящим названием «Живопись монументалиста» открылась в Музее изобразительных искусств имени Ильи Машкова.
Тимур Жимальдинов, куратор выставки, заместитель начальника выставочного отдела Российской академии художеств:
— В Волгограде мы не первый раз с выставкой. Прошлый раз были пятнадцать лет назад. Была графика его, скульптуры. Все что привезли в этот раз — это все последнего времени живопись, последних десятилетий. Так что все это новое. Вы не видели в Волгограде эти работы.
Красота природы и архитектуры России, запечатленные на холсте: в музее изобразительных искусств имени Ильи Машкова открылась персональная выставка волгоградской художницы Марии Антоненко «Глубинная Россия». В экспозиции представлено около тридцати работ.
Видеть большое в малом, передавать прелесть старинных домиков, затерявшихся в российской глубинке, и красоту природы на холсте. Мария Антоненко – художник монументалист, не раз работала над украшением самых разных зданий Волгограда. Но как человек по-настоящему творческий, не ограничивается только одним направлением и прекрасно чувствует себя на пленэрах.
– Я очень рада, что могу передать всем свою любовь к своей стране и показать что-то, что никто, может быть, действительно никогда и не увидит. Для меня важно умение художника придумывать, даже если ушло солнце, тучка нашла, дождь пошел, все равно нужно продолжить работу и завершить ее по своему видению, – призналась член Союза художников России, доцент института художественного образования Волгоградского социально-педагогического университета Мария Антоненко.
Выставка «Глубинная Россия» познакомит посетителей музея с пленэрными работами Марии Антоненко, которые написаны с 2012-го по 2018 год в Чувашии, Оренбургской, Нижегородской и Астраханской областях.
Ученик, достойный учителя: в пространстве интерактивной экспозиции «Мастерская Машкова» впервые представлены два живописных произведения Иосифа Маримонта – одного из учеников Ильи Машкова. Картины только что переданы в дар музею наследниками художника.
О нем, как своем ближайшем помощнике писал сам Машков, последние 17 лет жизни Ильи Ивановича ученик оставался одним из самых преданных учеников, входил в ближний круг. Но сейчас имя художника Иосифа Маримонта практически никому не известно. Работники «Машковки» решили восполнить исторический пробел, чтобы забытое имя вернулось в круг ценителей искусства.
Ольга Малкова, заместитель директора по научной работе Волгоградского музея изобразительных искусств им. И. И. Машкова:
- Искусствоведы подмечают, как сходства, так и различия между манерой письма Машкова и Маримонта. От наставника было унаследована любовь к окружающей природе, способность отображать игрой оттенков радостный характер жизни. Однако живопись ученика более деликантна и гармонична. Он более тяготел к реалистичной манере в живописи.
Известные имена, яркие работы и… щепотка провокационности. В музее изобразительных искусств имени Ильи Машкова открылась выставка с вопросительным названием «Почему ню?». Экспозиция объединяет свыше ста произведений из коллекции музея, созданных в жанре обнаженной натуры. Наша съемочная группа побывала на открытии экспозиции и выяснила, почему художников всех эпох привлекал неоднозначный, но в то же время открытый для трактовок и творческих экспериментов жанр ню.
Выставка объединяет более ста произведений из коллекции музея, созданных в жанре ню. Они созданы живописцами, скульпторами, графиками, мастерами декоративно-прикладного искусства не только из России, но и стран ближнего и дальнего зарубежья.
– Есть такие имена, как Александр Дейнека, Алексей Самохвалов, Илья Машков. Здесь есть работы и волгоградских скульпторов: Щербакова, Харитонова, Криволапова, Чаплыгина. Рисунки Щербакова. В том числе рисунки Роберта Фалька, – говорит заместитель директора ВМИИ им. И. И. Машкова Ольга Малкова.
Как признаются работники «Машковки», это первый опыт обращения музея изобразительных искусств к этой теме. На выставке – работы, которые крайне редко экспонировались. И точно они никого не оставят равнодушными.
Праздничные каникулы – время не только для отдыха, но и для саморазвития. В этом уверены волгоградцы, пришедшие на лекцию в музей Машкова.
Все внимание – сложному и вместе с тем очень выразительному стилю в искусстве – модерну. Местом его рождения в конце XIX века считается Европа. При этом стиль получал развитие и приобретал свои особенности во многих странах. Не стала исключением и Россия. Модерн нашел место не только в живописи и графике, но и в скульптуре, архитектуре и многих других направлениях.
– Русский модерн совмещает в себе несколько черт – с одной стороны, это стремление показать национальную культуру – фольклор, особенности архитектуры, а с другой стороны, это особенности, присущие модерну в целом – текучесть линий, плавность линий, – рассказал научный сотрудник ГБУК «ВМИИ» Иван Говорухин.
А еще в работах мастеров отмечают преобладание вертикали и округлых элементов, зачастую уход от реалистического сюжета и традиционных форм, преобразование порою неприглядной действительности.
Картины, гобелены, керамические изделия и другие произведения, притягивающие взор… Юные волгоградские мастера представили свои работы в выставочном зале Детской художественной школы № 1 им. В. В. Федорова. Экспозиция стала площадкой для демонстрации художественных произведений 70 талантливых участников социального проекта «Арт-Олимп». Позади два этапа конкурсного отбора, и теперь их работы вошли в каталог «Юные художники Волгоградской области».
Pиcoвaниe нaпpямую cвязaнo c вooбpaжeниeм, peчью, мыcлитeльнoй дeятeльнocтью и вocпpиятиeм oкpужaющeй дeйcтвитeльнocти. Изoбpaзитeльнoe иcкуccтвo помогает ребенку не только развивать творческие способности и развивать интеллект, но и постигать мир. Виктории Корышевой тринадцать лет. Рисовать начала два года назад, но уже несколько работ юной художницы представлены на выставке.
– Вот моя работа в ограниченной палитре, – показывает воспитанница МБУ ДО «ДТ “Русинка“» г. Волжского Виктория Корышева. – Нам давали мешочки и «нарезки» цветов, мы вытягивали два цвета и ими рисовали, мне попались красный и синий. Я хочу научиться рисовать лучше, продвинуть свои умения в акварели, попробовать рисовать маслом , в будущем хочу стать архитектором.
Полюбоваться на первые выставочные картины Виктории пришла и ее педагог.
Работа Татьяны Яблонской «Весна» будет выставлена в зале на улице Чуйкова, 37. Музей открывает большую экспозицию «Государственный русский музей. 125 лет». Выставка продлится с 27 ноября по 14 марта 2021 года.
Волгоградский музей Машкова на этой неделе открывает большую выставку работ, ранее принадлежавших Русскому музею. Посетители увидят около сотни работ: справа от входа будут расположены дореволюционные картины, слева – советская живопись. Особенным экспонатом станет картина Татьяны Яблонской «Весна» 1950 года.
– Крупноформатное произведение долгие годы хранилось «на валу». Сейчас мы имеем возможность физически ощутить эту тихую весеннюю радость, вдохнуть воздух безмятежных пятидесятых, – рассказали МТВ.ОНЛАЙН искусствоведы музея Машкова.
Для посещения выставки нужно записываться по телефонам 24-16-79 и 23-81-76.
Выставочный зал ВМИИ приглашает узнать больше о том, как зарождались самые эпатажные и революционные направления в живописи, которые часто до сих пор шокируют зрителя.
Научный сотрудник музея Иван Говорухин в эту субботу расскажет, почему Париж сто лет назад стал «плавильным котлом», какие новые «измы» появились в искусстве в эту эпоху и зачем Модильяни с Пикассо изучали африканское искусство. Эта лекция станет первой в цикле об Анри Матиссе. Сегодня в музее Машкова можно увидеть 120 работ великого француза.
Расписание лекций:
– 28 ноября, 17:00 – «Париж в начале XX века: первые “модернизмы“»;
Брюллов, Айвазовский, Серов… Картины этих, а также многих других русских художников, скульпторов и мастеров представил волгоградский музей изобразительных искусств имени Ильи Машкова. Выставка «Сокровища русского искусства» приурочена к 60-летию музея. У волгоградцев и гостей города-героя появилась замечательная возможность своими глазами увидеть работы известнейших русских творцов.
На выставке представлено более 80 произведений живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства, созданных русскими мастерами XVIII – начала XX века. Все экспонаты – подлинники. Среди них есть работы, почти не покидавшие музейных залов на протяжении всей 60-летней истории ВМИИ. Хорошо знакомые и любимые зрителем «Женский портрет» Тропинина, «Распутица» Саврасова, «Осенний лес» Шишкина. Представлены также произведения искусства, по которым зритель успел соскучиться – это пейзажи Алексеева и Лебедева, живопись Серова и Малявина, Кустодиева и других художников серебряного века.
– Эта выставка, с одной стороны, дает очень большое эстетическое удовольствие, а с другой, помогает лучше понять русскую культуру, – объясняет заместитель директора ГБУК «ВМИИ им. И. И. Машкова» Ольга Малкова.
Первые посетители выставки «Сокровища русского искусства» увидели также знаменитую скульптуру «Сеятель» Ивана Шадра и коллекцию русского фарфора. Наряду с экспозиция порадует как ценителей качественной живописи, так и тех, кто только начинает знакомиться с работами великих русских творцов.
Необычная экспозиция будет представлена в выставочном зале музея им.И.Машкова.
Уже 23 октября волгоградцы смогут оценить работы популярного художника Станислава Азарова. В этот день в выставочном зале музея им.И.Машкова откроется ретроспективная выставка "Стас Азаров. Не Фома, не Яремчук". Это первая персональная выставка загадочного волгоградского художника, известного на весь мир.
Дело в том, что Фома Яремчук - гипотетический автор нескольких сотен рисунков, широко экспонируемых в различных западных странах начиная с 2006 года. Работал под псевдонимом, и настоящее имя художника долго оставалось загадкой. Однако, в августе прошлого года в интернет-издании "Медуза" появилось расследование о загадочном русском гении Фоме Яремчуке. Статья произвела оглушительный эффект и небывалый резонанс как в российском так и в мировом художественном сообществе.
На Западе цены на работы Фомы достигали 2-х тысяч долларов за один рисунок.
67 мастеров кисти, 140 произведений искусства и восторженные поклонники прекрасного. Музей Машкова продолжает создавать грандиозные проекты. На этот раз итоговая выставка проекта «Первая улица Мира» представляет лучшие работы художников, объединенные одной темой – «Город здесь и сейчас». Цикл знакомства с шедеврами современного искусства и их создателями открыл Михаил Чалов, а гости творческого вечера смогли лично с ним пообщаться. Чем стал знаменит художник и как он видит Волгоград, узнала Алина Успенская.
Знакомые городские пейзажи, но с элементами, которых никто никогда не видел. Картины Михаила Николаевича Чалова – это поражающий своей смелостью симбиоз Царицына, Сталинграда и Волгограда. Художник изобразил архитектурные планы прошлых лет и на холсте смог воссоздать величие города на Волге, объединив различные эпохи.
– Я решил в честь наших архитекторов сталинского времени все проекты осуществить в жизнь. Увидеть Сталинград через Волгоград, – объясняет свое кредо Михаил Чалов.
Всем знакомая остановка «Современник». Казалось бы – ну что мы там не видели? Но одна из картин Михаила Чалова стала мостом между тремя эпохами.
