Новости по теме: "искусство"
Сальвадор Дали был не только одним из самых эпатажных художников, он также создавал композиции из стекла, и одна из его работ была представлена в России впервые. В Волгоградском музее изобразительных искусств им. И. И. Машкова открылись две новые выставки: «Русский храм» и «Сюрреализм – это я».
На выставке «Русский храм» представлены образы старинных соборов и величественных монастырей древнерусских городов, в том числе и собора Александра Невского.
– Сейчас он стоит почти на том же самом месте, что и раньше, и я думаю, что он является символом возрождающегося города. Именно это мне хотелось отразить на своей работе, – рассказывает член союза художников России Ирина Тур.
На выставке можно увидеть различие в подходах к творчеству художников и скульпторов различных эпох. Выставочный проект «Русский храм» включает в себя сто произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства.
В этом году в центре одаренных детей "Волна" в осенних профильных сменах по направлениям "наука" и "искусство" планируется обучить около 700 волгоградских школьников.
Этим летом на базе лагеря "Зеленая волна" прошли обучение около 900 волгоградских школьников по направлениям "наука", "искусство" и "спорт". Впервые в этом году были организованы профильные смены "Инженерные каникулы", "Магия театра", "Дзюдо" и "Футбол". Последний летний заезд состоялся 17 августа. В профильной смене "Твой характер" обучение по двум программам "3D моделирование" и "Рисование" прошли 150 ребят. На протяжении двух недель дети, независимо от уровня подготовки, занимались с опытными педагогами.
Осенью мы планируем провести 9 образовательных программ, среди них есть новые. По направлению "наука" - это "Наноград", "Агрошкола", медико-биологические классы, а по направлению "искусство" - "Инструментально-ансамблевое исполнительство", - рассказала руководитель регионального центра одаренных детей Нина Ландыш.
Также в центре одаренных детей состоится арт-олимпиада "Осенний марафон" по направлению "искусство". Это будет второй по счету арт-марафон. Первый состоялся 2019 году. Тогда в нем приняли участие около 120 юных художников Волгоградской области. Ребята выполняли индивидуальные задания: "Натюрморт с натуры", "Живопись с натуры красками", "Иллюстрация к литературному произведению из школьной программы", коллективный проект "Маска мастера", а также домашнее задание – "Автопортрет".
Краски, карандаши и кисточки – это те предметы, без которых не обойдется ни один как начинающий, так и профессиональный художник. В библиотеке имени Горького состоялось торжественное открытие художественной выставки, приуроченной ко Дню знаний. Волгоградцы пришли целыми семьями, чтобы посмотреть на произведения, написанные руками своих детей и внуков.
Эта выставка – своеобразный творческий отчет детской школы искусств.
- Каждый ребенок в своей душе художник, и нужно дать ему возможность раскрыть свой талант, если вы придете на эту выставку, то вы увидите творческий рост участников, - объяснил главный библиотекарь Волгоградской областной универсальной научной библиотеки им. М. Горького Александр Лагутин.
В экспозиции - графические работы, разные как по технике изображения, так и по жанрам. Удивительно было встретить на работе 11-летней девочки библейскую сцену.
Необычная экспозиция будет представлена в выставочном зале музея Машкова.
3 сентября в рамках городского фестиваля «PSY people Fest» в стенах выставочного зала музея им. И. Машкова на ул. Чуйкова, 37 открывается выставка работ российских художников-аутсайдеров под названием «Свободные²». Перед гостями развернется объемная ретроспектива развития аутсайдерского искусства в России со взглядом в современность. Полотна будут выстроены в некий сюжет.
«Отцом-основателем», создавшим термин «ар брют» (франц. art brut – грубое, сырое искусство) является художник и коллекционер Жан Дюбюффе, он собирал собственную одноименную «коллекцию странностей», которая включала образцы творческой экспрессии душевнобольных, детей, заключенных, стариков и аборигенов экзотических стран. Аутсайдер арт или искусство аутсайдеров – расширенный аналог ар брют, предложенный историком искусства Роджером Кардиналом в 1972 году в качестве более емкой и «просторной» альтернативы. В России интерес к аутсайдерскому искусству зарождался в стенах психиатрических клиник, благодаря энтузиазму лечащих врачей.
В рамках выставки «Свободные²» зрители смогут познакомиться с историей всемирно известной легенды советского ар брют - Александра Лобанова, увидят образцы наивного искусства, познакомятся с историей формирования первых больничных собраний и шедеврами «канонических» художников-аутсайдеров. Также в экспозиции будут представлены работы молодых представителей российского аутсайдер арта.
Организатор выставки - создатель PSY people Fest - врач-психиатр, психотерапевт Юрий Осадший. Поддержку оказали комитет по культуре администрации Волгограда, ВМИИ им. И. И. Машкова, Волгоградский государственный медицинский университет и Российское общество психиатров.
Всех, кто любит рисовать, ждут в Комсомольском саду в это воскресенье, 22 августа.
Большой пленэр в парке объединит любителей рисовать. Причем, совершенно неважно, как хорошо вы владеете кистью - 22 августа в Комсомольском саду ждут всех. Около 17:00 организаторы расставят множество полутораметровых мольбертов. Будет обязательно соблюдена социальная дистанция.
Всем гостям будут выданы гуашь, акварель, вода, кисти и прочие необходимые атрибуты. Возрастных ограничений нет. Вход свободный.
Кроме того, в это воскресенье, 22 августа, наша страна отметит День Российского флага, поэтому дети, которые в парк в сопровождении родителей, получат цветные мелки и возможность украсить всю площадку российскими триколорами. Самых активных ребят наградят приятными подарками.
Телефон для справок: +7 (902) 363-30-83.
Работу Ильи Машкова с видом берега Невы можно будет увидеть в Музее русского импрессионизма.
В сентябре ВМИИ отправит в столицу картину Ильи Машкова «Нева. Островки. Дом отдыха» для участия в масштабной выставке «Другие берега. Русское искусство в Нью-Йорке. 1924».
Экспозиция продлится до января 2022 года будет посвящена крупнейшему показу произведений русских художников в Нью-Йорке в 1924 году. Тогда в нем принимал участие и Илья Машков, входивший в выставочный комитет и представивший более двадцати картин. Среди них был и этот пейзаж, который сейчас хранится в Волгограде, в музее имени известного живописца. Интересно, что со времени выставки в Америке на обороте картины сохранилась наклейка с надписью «Landscape with castle by Ilya Mashkov».
– Выставка экспонировалась на одной из самых престижных площадок Нью-Йорка – в Большом центральном дворце на Манхэттене, затем она посетила еще двадцать городов США и Канады, – рассказывают искусствоведы музея Машкова. – Тогда в проекте приняло участие более тысячи работ почти ста авторов.
Пейзаж Ильи Машкова был написан в 1923 году под Ленинградом, в местечке Островки. Картина входит в так называемую курортную серию, которая стала одной из вершин зрелого творчества мастера.
Кандидат искусствоведения Ольга Малкова 12 августа прочитает лекцию «Мечта о подлинности. Искусство оттепели и эхо “валетов“».
Искусство оттепели – периода с 1956-го по 1968 год – не оставляет равнодушными даже тех, кто родился намного позже. Именно тогда в СССР сформировалось отчетливо узнаваемое поколение шестидесятников, до сих пор связанное общими ценностями и отношением к жизни.
– Грандиозный интеллектуальный взрыв, раскрепощение культуры, ренессанс литературной жизни, прорыв в космос, журнальный бум, приподнятие «железного занавеса» – над всем господствует особый дух эпохи – активный, деятельный, свободный, – рассказывают искусствоведы музея Машкова.
В годы оттепели глобальные перемены затронули все пласты жизни – от политики до моды. Появляется новый образ человека, города, быта, меняются жанры. Новые традиции рождаются из неприятия «старого» искусства 30–50-х годов. Перемены происходят под знаком избавления от фальши и штампов.
Лекция состоится 12 августа в 18:00 в выставочном зале ВМИИ им. Машкова по адресу: Волгоград, улица Чуйкова, 37 в рамках выставки «Вектор валета». Участие по входным билетам.
«Художник солнца» – так об Илье Машкове говорят искусствоведы. В юбилейный день, в честь 140-летия нашего талантливого земляка, в музее изобразительных искусств прошла творческая мастерская с интригующим названием «ДР Машкова». Съемочная группа МТВ отправилась на место событий, чтобы узнать, актуально ли творчество Ильи Машкова в наше время.
Знаковая картина «Советские хлебы» Ильи Машкова в экспозиции музея сегодня соседствует с копией из муки, воды, масла и соли… Повторили шедевр лучшие волгоградские пекари.
– За два дня собрали такой экспонат, – рассказал пекарь Денис Муханов. – Действовали быстро, пекли всю ночь. Не все получилось точно, но большую часть скопировали с картины.
Сделать копию картины из хлеба и в точности проследовать за идеей мастера – что может быть более прямолинейно и честно? В этом подходе работников волгоградского музея Машкова в точности проявляется жизненное кредо нашего гениального земляка.
Настоящий «Птичий двор» открыт в эти дни в музее изобразительного искусства имени Ильи Машкова. Так называется необычная выставка, на которой представлены картины с изображением самых разных пернатых, причем созданы эти произведения как художниками XIX века, так и современными мастерами. Зрители увидят и настоящие жемчужины искусства, например, подлинную работу Валентина Серова.
Как бы человек не был связан с землей, его взоры и интерес всегда были прикованы к небу. Воздушная стихия манит нас своей глубиной, заставляет восхищаться ее красотами. С небом непрерывно связан и образ птицы, персонажа многочисленных мифов и легенд.
– Мне показалось интересным рассмотреть связь птиц с человеческим мышлением, человеческой жизнью. Меня привлекла идея полета, отличности птицы от всего остального мира, – признается научный сотрудник музея изобразительных искусств им. И.И. Машкова Иван Говорухин.
Благодаря способности подниматься в небеса птицы часто становятся символами мудрости, власти и победы. Главная идея выставки в том, чтобы показать птиц не только как часть природы, но и рассмотреть их скрытый, мифологический образ.
Раскрыть таланты и развить новые способности в различных видах творчества. В детской школе искусств «Воскресение» состоялся заключительный гала-концерт участников межрегионального творческого проекта «Арт-лаборатории для детей и взрослых “Яркий я“». Ребята продемонстрировали, чему они научились за три недели участия в проекте. Инна Емельянова побывала на гала-концерте, пообщалась с его участниками и узнала, как пробудить в себе творчество и умножить его во сто крат.
Детство – это время неудержимой фантазии, время непреодолимого желания «объять необъятное». Тому подтверждение – талантливые участники творческих арт-лабораторий «Яркий я». Ребята на протяжении 21 дня пробовали свои силы в разных видах искусства. Инструментальная музыка, вокал, хореография, живопись, и даже актёрское мастерство.
– У нас проводится и работа по открытию индивидуальности, и командная работа, в таких жестких рамках мы занимаемся – 12-16 занятий, и в пределах 3-4 минут должны показать готовую работу, – рассказывает преподаватель детской школы искусств «Воскресение» Виктория Черножукова.
Заключительный гала-концерт – результат трехнедельного творческого марафона-тренинга ребят их наставников во всех видах искусства.
В Центральном концертном зале состоялся отчетный концерт Волгоградского института искусств и культуры. Свое мастерство продемонстрировали как студенты, так и педагоги.
Валерия Федорова начала увлекаться музыкой еще в раннем детстве. Сейчас она учится и параллельно преподает в своей альма-матер – Волгоградском государственном институте искусств и культуры. На большом отчетном концерте исполнила монументальный «Концерт № 2 для фортепиано с оркестром» Сергея Рахманинова. По словам девушки, для нее это огромная ответственность и честь.
– Рахманинов – мой любимый композитор, исполнять его произведения – одно удовольствие. У меня планов на будущее много, мечтаю и дальше совершенствоваться, играть как можно больше, – признается студентка Волгоградского института искусств и культуры Валерия Федорова.
Наталише Палашевской двенадцать лет. Она учится в Центральной школе искусств ВГИИКа. Для нее выступать на сцене Волгоградской филармонии вместе с оркестром не в новинку, а вот участницей такого большого отчетного концерта она стала впервые.
150 произведений на одной выставочной площадке! Впервые работы, созданные Ильей Машковым, его друзьями по объединению «Бубновый валет» и последователями, собраны вместе, в рамках одной экспозиции.
Здесь собраны известные, такие как «Портрет художника Мильмана», «Советские хлебы» Ильи Машкова, «Портрет историка Гейнике» Петра Кончаловского, «Павлины» Михаила Ларионова, а также удивительные шедевры, ранее не представленные публики.
Варвара Озерина, директор Волгоградского музея изобразительных искусств им. И. И. Машкова:
– Впервые так масштабно представлены Машков и «Бубновый валет». Многие произведения представлены вообще впервые. Также предствлены различные документы из архива, что помогает еще шире раскрыть его творчество.
Фольклорно-этнографический ансамбль «Покров» волгоградского вуза стал лауреатом всероссийского фестиваля-конкурса любительских творческих коллективов в номинации «Традиции» и был удостоен гранта нацпроекта «Культура» в 2 млн рублей.
Как сообщает пресс-служба администрации Волгоградской области, творческий коллектив сможет направить денежные средства на развитие своей деятельности. В ансамбль входят преподаватели, студенты и выпускники вуза. Репертуар музыкального коллектива состоит из старинных и современных песен, танцев, казачьих игр, которые были записаны во время фольклорных экспедиций. В текущем году коллектив празднует 21-летие со дня основания.
Добавим, в этом году на получение гранта подали заявки 263 коллектива из 84 российских регионов. Лауреаты станут участниками заключительного гала-концерта, который пройдет в 2021 году в Москве.
В рамках большого тура в городе-герое на Волге прошел концерт талантливых молодых исполнителей. В сопровождении Волгоградского академического симфонического оркестра они исполнили бессмертные произведения великих композиторов.
«Не я выбрала виолончель, а она меня», утверждает девятнадцатилетняя Анастасия Ушакова. Она учится в Москве, в Центральной музыкальной школе при консерватории им. П. И. Чайковского. Несмотря на то что музыкой занимается с детства, становиться профессиональным исполнителем не планировала. Переломным моментом в ее жизни стала победа в престижном юношеском конкурсе Чайковского.
– Музыка – мое призвание, это то, чему бы я хотела посвятить свою жизнь. Очень рада выступать для волгоградского зрителя, - признается учащаяся Центральной музыкальной школы при МГК им. П. И. Чайковского Анастасия Ушакова.
В большом концертном туре «Молодые звёзды классической музыки» принимают участие перспективные российские музыканты-инструменталисты от 18 до 25 лет. Среди них 18-летний Эрик Мирзоян - лауреат Всероссийского конкурса юных талантов «Синяя птица» и международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик». Вспоминает, в детстве, услышав звуки кларнета, был поражен красотой его звучания. С тех пор со своим музыкальным инструментом не расстается.
Музей Машкова приглашает узнать больше о предметах роскоши прошлых столетий.
22 мая в 15:00 в выставочном зале ВМИИ состоится лекция «Французская роскошь: бронза, фарфор, стекло XVIII–XIX веков». Напомним, сейчас на Чуйкова, 37 выставлены произведения французского декоративного искусства: лиможский фарфор, художественное стекло Нанси (мастерская Эмиля Галле), аутентичная бронза эпохи ампир.
– Благодаря лекции можно будет более детально рассмотреть шедевры декоративно-прикладного искусства, прикоснуться к технологическим особенностям производства, представить бытование конкретных вещей в культурном пространстве жизни Франции, – рассказали порталу МТВ.ОНЛАЙН искусствоведы музея. – Лекция расширит представления о происхождении этих музейных экспонатов, взятых в контексте художественных традиций других многочисленных французских мануфактур, например, фарфор Севра, стекло Лалик.
Над утверждением торжества французской роскоши трудились короли, мадам Помпадур, императрица Мария-Антуанетта и шпион-иезуит Франсуа Ксавье д’Антреколь, добывший рецепт китайского фарфора, предприниматели Авилан и Бернардо. Многие прославленные французские художники, например Буше и Фрагонар, работали в прикладных видах изобразительного искусства, таких как гобелен, стекло, бронза в технике «ормулю», фарфор Севра и Лиможа. Лекция будет снабжена обширным видеорядом.
В Волгограде завершился кинофестиваль «Сталинградская сирень». В течение трех дней жители и гости региона стали участниками творческие встречи и мастер-классы с известными актерами, увидели порядка 50 кинематографических работ. В заключительный день кинофорума был представлен волгоградский документальный фильм 2020 года «Бронекатер БК-31».
Картина «БК-31» рассказывает о судьбе уникального судна – участника Сталинградской битвы. Именно так – как живого солдата – воспринимают «героя» картины зрители в зале, невольно глотая слезы. С октября 1942 года судно считалось пропавшим, и только ноябре 2017 года его подняли со дна Волги. Исследователи установили: до последней минуты экипаж вел бой. На катере обнаружены останки 11 бойцов – 23 августа 2018 года они с воинскими почестями были преданы земле на Россошинском мемориале.
– Фильм рассказывает и показывает нам не только ту информацию, которую мы собрали, не только архивы, но и те человеческие чувства, которые мы встречали общаясь с участниками фильма, – пояснила автор документального фильма «БК-31» Анна Василевская.
В 2018 году в дни празднования 75-летия Сталинградской победы бронекатер и обнаруженные на нем личные вещи экипажа стали экспонатами интерактивного музея «Россия – моя история». Губернатор Андрей Бочаров представил проект экспозиции Президенту РФ Владимиру Путину, который прибыл в Волгоград с рабочей поездкой. По предложению ветеранов героический бронекатер установлен на берегу Волги, где каждый может увидеть воочию израненного защитника Сталинграда. Фильм о судне и его экипаже вызвал самые искренние личные переживания в зале.
«Царицынская опера» завершает подготовку к очередной премьере: 22 мая театр представит публике оперу Джакомо Пуччини «Богема». Режиссер-постановщик – лауреат международных театральных фестивалей Анна Фекета – планирует с волгоградскими зрителями серьезный разговор. Главными темами оперы станут истинные чувства, человеческие взаимоотношения, осознанное отношение к жизни и ответственность за свои поступки.
На репетициях спектакля побывала автор и ведущая программы «Призрак оперы. Царицынской» Анна Рябова.
К подготовке «Богемы» коллектив «Царицынской оперы» начал в начале апреля, и почти на месяц театр забыл, что такое отдых. Каждая репетиция с режиссёром, хореографом и лауреатом международных фестивалей Анной Фекетой – это взрыв эмоций и полная самоотдача. Нынешняя «Богема» – не просто яркий музыкальный спектакль, это разговор на одну из самых актуальных тем современности: что такое искренние человеческие чувства в век показного богатства и фальшивок, клипов, дорогих лейблов и ярких витрин.
Главная героиня Мими приезжает в Париж за счастьем и признанием, но погибает от холода и равнодушия ее возлюбленного Рудольфа. Она как мотылек прилетает на праздник жизни так называемой «богемы», который оказывается мнимым, и подлетев слишком близко к огню, она обжигается и погибает.
Красота природы и архитектуры России, запечатленные на холсте: в музее изобразительных искусств имени Ильи Машкова открылась персональная выставка волгоградской художницы Марии Антоненко «Глубинная Россия». В экспозиции представлено около тридцати работ.
Видеть большое в малом, передавать прелесть старинных домиков, затерявшихся в российской глубинке, и красоту природы на холсте. Мария Антоненко – художник монументалист, не раз работала над украшением самых разных зданий Волгограда. Но как человек по-настоящему творческий, не ограничивается только одним направлением и прекрасно чувствует себя на пленэрах.
– Я очень рада, что могу передать всем свою любовь к своей стране и показать что-то, что никто, может быть, действительно никогда и не увидит. Для меня важно умение художника придумывать, даже если ушло солнце, тучка нашла, дождь пошел, все равно нужно продолжить работу и завершить ее по своему видению, – призналась член Союза художников России, доцент института художественного образования Волгоградского социально-педагогического университета Мария Антоненко.
Выставка «Глубинная Россия» познакомит посетителей музея с пленэрными работами Марии Антоненко, которые написаны с 2012-го по 2018 год в Чувашии, Оренбургской, Нижегородской и Астраханской областях.
В минувшую субботу на сцене Волгоградской филармонии состоялась первые творческие испытания межрегионального фестиваля детского и юношеского творчества «Будущее начинается с прекрасного», посвященного 800-летию Александра Невского.
Как сообщает региональный комитет культуры, на протяжении двух недель свои таланты на сцене Волгоградской филармонии будут демонстрировать 45 воспитанников детских школ искусств из Волгоградской и Астраханской областей. Все они прошли первый дистанционный отбор конкурса.
– Наш фестиваль призван поддержать юные таланты, вызвать интерес к профессии музыканта и сориентировать их на поступление в профессиональные учебные заведения музыкального искусства. Сами дирижеры отмечают, что возможно мы зажигаем новые звезды, которые в будущем пополнят ряды артистов наших оркестров, – говорит руководитель фестиваля «Будущее начинается с прекрасного» Юлия Куранова.
В рамках открытия фестиваля на гала-концерте лауреаты выступят в сопровождении оркестра русских народных инструментов им. Калинина. На сцену вышли свыше 30 юных одаренных ребят. Они исполнили русские народные песни, а также произведения Василия Андреева, Сергея Руднева, Валерия Гаврилина, Сержа Лансена, Андрея Петрова и других композиторов.
Восстановленная из руин и ставшая символом непобежденного города. Волгоградская Улица Мира хранит множество тайн и загадок, в ней сочетаются идеи архитекторов и художников. Рассказать об этом уникальном наследии призван большой проект «Первая улица Мира». В пятницу, 12 марта, в музее Машкова презентуют две книги об истории этого места.
Другого такого места нет в нашей стране: величественный планетарий напоминает античный храм, библиотека Горького – привет из эпохи конструктивизма, а вся улица в целом символизирует непокоренный Сталинград, восставший из пепла.
В музее Машкова презентуют издание «Архитектурная и социальная история улицы Мира» и альбом «Первая улица Мира. Сталинград-Волгоград в изобразительном искусстве и социальной памяти горожан».
Учебно-методическое пособие «Архитектурная и социальная история улицы Мира» адресовано краеведам, историкам и городским гидам. Книга включает обширный биографический и справочный материал. А художественный альбом покажет, как видели улицу Мира художники начиная с 1940-х годов и до наших дней.
