«Царицынская опера» вышла из самоизоляции с музыкой Моцарта

После временных ограничений, связанных с эпидемией коронавируса, коллектив «Царицынской оперы» открыл новый сезон премьерой спектакля «Моцарт. Больше, чем любовь». Произведение – совместная концепция главного режиссера театра Михаила Косилкина и главного дирижера Сергея Гринева. Идея создания постановки родилась в период самоизоляции.

Новые правила театрального сезона предполагают все атрибуты нынешнего времени: социальную дистанцию, санитайзеры, маски и перчатки. Новые правила размещения зрителей в залах также обусловлены соблюдением всех требований предосторожности.

– Требования достаточно жесткие – конечно, лампы, маски, перчатки и, на всякий случай, если человек не принес это с собой, у нас всегда готовы. Дабы не давать людям искушения сидеть по 5–6 человек (можно, если это многодетная семья), мы все-таки решили завязать красными бантами места, на которые садиться нельзя, – пояснил директор Волгоградского государственного театра «Царицынская Опера» Леонид Пикман.

Строгие правила нисколько не омрачили радости зрителей от долгожданной встречи с большим искусством.

– Давно не была в театре. Говорю: обязательно пойдем, и мы сразу решили, муж позвонил, заказал билеты. Сестра отговаривала: «да что вы, опасно», а я говорю: «надо жить!» – поделилась поклонница творчества «Царицынской оперы».

Жизнь яркая, полная глубоких чувств, пронеслась и на сцене «Царицынской оперы». В первом отделении спектакля зрители провели время с музыкой Моцарта, его произведениями, сопереживали ему, великому музыканту, как живому человеку через повествование его старшей сестры.

– Она уже пожилая, то есть она уже готова уйти в иной мир, и она ушла, он с ними соединяется в конце, и вот эти воспоминания нахлынули на нее, – раскрывает рисунок роли солистка «Царицынской оперы» Валентина Смагина.

Жизнь композитора, его взлеты и падения представлены в номерах, в которых исторический материал синтезируется с оперной, симфонической и камерной музыкой. О различных эпизодах жизни Вольфганга-Амадея рассказывают солисты хора и балета театра.

– Сыграть Моцарта – это сложно, потому что нужно погрузиться в состояние того человека, который творил великою музыку, это очень тяжело. Я читал литература, смотрел оперы, старался погрузиться в это состояние, – поделился артист хора Алексей Околотин.

Образ композитора в детстве создают два начинающих актера, такие же чистые и непосредственные, как и юный Моцарт.

– Я не боялся, но волновался все равно. Было сложно улыбаться и смеяться, потому что я стесняюсь, – признается Александр Тисленко.

– Ну просто других ролей не нашлось в этом спектакле, а Моцартом мы вдвоем мы хотим быть, ну вот поэтому по очереди, – раскрыл секрет Лев Тисленко.

Во второй, концертной части постановки наряду с любимыми мелодиями зрители неожиданно, а многие, возможно, впервые, слышат редко исполняемые произведения Моцарта. В этом – уникальность спектакля.

– Моцарт написал большое количество опер, но произведения исполняются немногие, за бортом остаются шикарные вещи, которые вы слышите во втором отделении, они прекрасны по форме, по звуку, по качеству, но и всегда хочется чего-то нового. Мы попробовали создать такой «антикризисный» продукт, который полон любви, – отметил Михаил Косилкин.

Зрители высоко оценили премьеру и сам факт встречи с театром после долгой разлуки. За время вынужденных ограничений театр обновил фойе второго этажа, а коллектив продолжал творить, синтезировать новые идеи.

– И планы созрели, и спектакли вызревают те, которые были в планах. Три эпохальных таких момента до конца года – это открытие сезона «Моцарт. Больше, чем любовь», это 10–11 декабря спектакль-балет «Дон Кихот», и новогодние мероприятия, когда спектакли будут идти чаще, – рассказал Леонид Пикман.

Кроме того, до конца ноября в рамках «Больших гастролей» волгоградский театр оперы и балета посетят коллективы Национального академического драматического театра имени М. Горького из Минска и Московского государственного академического детский музыкальный театр имени Наталии Сац.