В Волгограде открылась выставка «Цвета и цветы»

«Цвета и цветы». В Волгоградском музее им. Ильи Машкова, в преддверии 8 марта, открылась уникальная выставка. Впервые в регионе представили предметы из частной коллекции московского коллекционера Екатерины Архиповой, которые теперь соседствуют с живописными полотнами из фондов музея.

Создать такую красоту при помощи ниток, ткани и лент — тяжелая и кропотливая работа. На выставке, главным героем которой является красота, соседствуют живописные полотна и произведения в технике лоскутного шитья. В каждом произведении — попытка уловить гармонию, которая согревает и наполняет светом. На экспозиции представлено более 80 произведений живописи и текстиля, которые притягивают взгляд и заставляют задуматься не только о красоте окружающего мира, но и о философии цвета. Создатели выставки, вдохновляясь философией Владимира Соловьева, который видел красоту как «духовную телесность», искали «золотую середину».

Для картин тоже важно в каком они соседстве, где они, как они работают. Здесь оказалась акцентирована декоративная, цветная сторона, колористическая стихия. И это очень здорово. И, конечно, для нашего зрителя уникальная возможность встретиться с большими мастерами, которые работают с тканью, — рассказала Ольга Малкова, заместитель директора Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И.Машкова.

Екатерина Архипова — московский коллекционер. В 2015 году она приобрела свою первую работу в технике лоскутного шитья с символическим названием «Истоки». Работа также представлена на выставке. Признается — ее покорил цвет и техника произведения. С тех пор, с каждым годом коллекция пополняется уникальными работами российских мастеров. Екатерина считает, что лоскутное шитье — не вещи из «бабушкиного сундука», а форма современного искусства.

Введение вещи в музейный оборот определяет ее следующий статус и судьбу. Если вещь имеет право находиться в стенах музея серьезного, значит эта вещь - признанное произведение искусства, — отметила Екатерина Архипова, коллекционер, научный сотрудник Музея В.А.Тропинина и московских художников его времени.

На выставке представлено более сорока произведений современных художников, в том числе, пять работ зарубежных авторов. Особое место в экспозиции занимают работы живописцев, чьи жизнь и творчество неразрывно связаны с нашим городом. Одна из них — «Пестрый букет на темном фоне» Ильи Ивановича Машкова.

Машков был потрясающим мастером цвета и вообще мастером-художником, который, мне кажется, бесконечно любил жизнь и умел эту жизнь оживить на живописном полотне. Работа за моей спиной — Ирины Александровны Лебедевой называется «Зацветают полоски». Это работа, посвященная ее саду и тоже посвященная цветам. Цветам — квинтэссенции красоты и счастью жизни и счастью созерцания этой красоты, — рассказала Екатерина Архипова, коллекционер, научный сотрудник Музея В.А.Тропинина и московских художников его времени.

В экспозиции представлено и более сорока произведений мастеров лоскутного шитья из разных регионов России. Ткань в их руках обретает цвет, фактуру и глубину, рождая особые тактильные ощущения. Художники выходят за рамки геометрических форм, экспериментируют с цветом, создают объёмно-пластические решения и иллюзию многомерного пространства. Их работы раскрывают возможности ткани и передают идею вечного обновления жизни.

Эта выставка — эксперимент, потому что здесь в одном пространстве сочетаются самые разные техники и технологии не только живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, графики, как обычно мы привыкли видеть, но и удивительной техники лоскутного шитья. Причем, что самое интересное, авторы не только женщины, но и мужчины, — отметила Варвара Озёрина, директор Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И.Машкова.

Цвет всегда играл большую роль в жизни и мировоззрении человека. Так, во многих культурах, красный — символ огня. Желтый — цвет солнца, тепла. Голубой символизировал небо, а зеленый — землю, траву. Цвета, в том числе и в интерьере, при правильном расположении, могут подарить нам спокойствие или энергию. По любимому оттенку эксперты могут определить характер человека, а цвет одежды подсознательно вызывает те или иные чувства к собеседнику.

Мы к этому не стремились, но все равно какой-то радужный строй повторяется. Это с человеком происходит интуитивно. Это результат нашего коллективного и индивидуального опыта. Что когда мы создаем гармонию, то этот строй в своей среде присутствия, обитания повторяем, — подчеркнула Фатима Нагой, куратор выставки «Цвета и цветы», старший научный сотрудник Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И.Машкова.

Основная тема выставки — красота и созидание прекрасного. Создатели признаются, что выбирали те работы, которые представляют жизнь с разных сторон, но при этом подтверждают абсолютную ценность жизни.