Новости по теме: "искусство"
Одновременно яркая и загадочная, атмосфера цирка заставляет и восторгаться, и удивляться. Объектив фотографа Вигена Аветисяна запечатлел артистов по ту сторону кулис, а еще – их детей, которые буквально растут в цирке и становятся лучшими в своем деле, а также еще одних любимцев публики – животных.
Этот мир скрыт от глаза обычного зрителя, а Виген Аветисян знает его досконально: это репетиции и финальные прогоны; животные, неожиданно решившие не слушать дрессировщиков; волнение, присущее большинству артистов перед выходом на арену... Мелочи, из которых складываются пазлы неповторимой волшебной атмосферы цирка.
Шесть лет назад у Виген Аветисяна родилась идея показать закулисье цирка, и вот его мечта осуществилась. На выставке нет фотографий с афиш. На них за улыбками артистов часто скрываются переживания от неудавшегося выполнения трюка или боль от травмы. На этих фото то, что прячется за красивой картинкой, которую мы видим на манеже.
–Здесь своя жизнь. Люди очень серьезно готовятся. Даже народные, заслуженные артисты цирка очень серьезно относятся к этому. Они волнуются, они нервничают ,– рассказал автор выставки «За кулисами цирка» Виген Аветисян.
Сальвадор Дали был не только одним из самых эпатажных художников, он также создавал композиции из стекла, и одна из его работ была представлена в России впервые. В Волгоградском музее изобразительных искусств им. И. И. Машкова открылись две новые выставки: «Русский храм» и «Сюрреализм – это я».
На выставке «Русский храм» представлены образы старинных соборов и величественных монастырей древнерусских городов, в том числе и собора Александра Невского.
– Сейчас он стоит почти на том же самом месте, что и раньше, и я думаю, что он является символом возрождающегося города. Именно это мне хотелось отразить на своей работе, – рассказывает член союза художников России Ирина Тур.
На выставке можно увидеть различие в подходах к творчеству художников и скульпторов различных эпох. Выставочный проект «Русский храм» включает в себя сто произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства.
Краски, карандаши и кисточки – это те предметы, без которых не обойдется ни один как начинающий, так и профессиональный художник. В библиотеке имени Горького состоялось торжественное открытие художественной выставки, приуроченной ко Дню знаний. Волгоградцы пришли целыми семьями, чтобы посмотреть на произведения, написанные руками своих детей и внуков.
Эта выставка – своеобразный творческий отчет детской школы искусств.
- Каждый ребенок в своей душе художник, и нужно дать ему возможность раскрыть свой талант, если вы придете на эту выставку, то вы увидите творческий рост участников, - объяснил главный библиотекарь Волгоградской областной универсальной научной библиотеки им. М. Горького Александр Лагутин.
В экспозиции - графические работы, разные как по технике изображения, так и по жанрам. Удивительно было встретить на работе 11-летней девочки библейскую сцену.
«Художник солнца» – так об Илье Машкове говорят искусствоведы. В юбилейный день, в честь 140-летия нашего талантливого земляка, в музее изобразительных искусств прошла творческая мастерская с интригующим названием «ДР Машкова». Съемочная группа МТВ отправилась на место событий, чтобы узнать, актуально ли творчество Ильи Машкова в наше время.
Знаковая картина «Советские хлебы» Ильи Машкова в экспозиции музея сегодня соседствует с копией из муки, воды, масла и соли… Повторили шедевр лучшие волгоградские пекари.
– За два дня собрали такой экспонат, – рассказал пекарь Денис Муханов. – Действовали быстро, пекли всю ночь. Не все получилось точно, но большую часть скопировали с картины.
Сделать копию картины из хлеба и в точности проследовать за идеей мастера – что может быть более прямолинейно и честно? В этом подходе работников волгоградского музея Машкова в точности проявляется жизненное кредо нашего гениального земляка.
Настоящий «Птичий двор» открыт в эти дни в музее изобразительного искусства имени Ильи Машкова. Так называется необычная выставка, на которой представлены картины с изображением самых разных пернатых, причем созданы эти произведения как художниками XIX века, так и современными мастерами. Зрители увидят и настоящие жемчужины искусства, например, подлинную работу Валентина Серова.
Как бы человек не был связан с землей, его взоры и интерес всегда были прикованы к небу. Воздушная стихия манит нас своей глубиной, заставляет восхищаться ее красотами. С небом непрерывно связан и образ птицы, персонажа многочисленных мифов и легенд.
– Мне показалось интересным рассмотреть связь птиц с человеческим мышлением, человеческой жизнью. Меня привлекла идея полета, отличности птицы от всего остального мира, – признается научный сотрудник музея изобразительных искусств им. И.И. Машкова Иван Говорухин.
Благодаря способности подниматься в небеса птицы часто становятся символами мудрости, власти и победы. Главная идея выставки в том, чтобы показать птиц не только как часть природы, но и рассмотреть их скрытый, мифологический образ.
Раскрыть таланты и развить новые способности в различных видах творчества. В детской школе искусств «Воскресение» состоялся заключительный гала-концерт участников межрегионального творческого проекта «Арт-лаборатории для детей и взрослых “Яркий я“». Ребята продемонстрировали, чему они научились за три недели участия в проекте. Инна Емельянова побывала на гала-концерте, пообщалась с его участниками и узнала, как пробудить в себе творчество и умножить его во сто крат.
Детство – это время неудержимой фантазии, время непреодолимого желания «объять необъятное». Тому подтверждение – талантливые участники творческих арт-лабораторий «Яркий я». Ребята на протяжении 21 дня пробовали свои силы в разных видах искусства. Инструментальная музыка, вокал, хореография, живопись, и даже актёрское мастерство.
– У нас проводится и работа по открытию индивидуальности, и командная работа, в таких жестких рамках мы занимаемся – 12-16 занятий, и в пределах 3-4 минут должны показать готовую работу, – рассказывает преподаватель детской школы искусств «Воскресение» Виктория Черножукова.
Заключительный гала-концерт – результат трехнедельного творческого марафона-тренинга ребят их наставников во всех видах искусства.
В Центральном концертном зале состоялся отчетный концерт Волгоградского института искусств и культуры. Свое мастерство продемонстрировали как студенты, так и педагоги.
Валерия Федорова начала увлекаться музыкой еще в раннем детстве. Сейчас она учится и параллельно преподает в своей альма-матер – Волгоградском государственном институте искусств и культуры. На большом отчетном концерте исполнила монументальный «Концерт № 2 для фортепиано с оркестром» Сергея Рахманинова. По словам девушки, для нее это огромная ответственность и честь.
– Рахманинов – мой любимый композитор, исполнять его произведения – одно удовольствие. У меня планов на будущее много, мечтаю и дальше совершенствоваться, играть как можно больше, – признается студентка Волгоградского института искусств и культуры Валерия Федорова.
Наталише Палашевской двенадцать лет. Она учится в Центральной школе искусств ВГИИКа. Для нее выступать на сцене Волгоградской филармонии вместе с оркестром не в новинку, а вот участницей такого большого отчетного концерта она стала впервые.
150 произведений на одной выставочной площадке! Впервые работы, созданные Ильей Машковым, его друзьями по объединению «Бубновый валет» и последователями, собраны вместе, в рамках одной экспозиции.
Здесь собраны известные, такие как «Портрет художника Мильмана», «Советские хлебы» Ильи Машкова, «Портрет историка Гейнике» Петра Кончаловского, «Павлины» Михаила Ларионова, а также удивительные шедевры, ранее не представленные публики.
Варвара Озерина, директор Волгоградского музея изобразительных искусств им. И. И. Машкова:
– Впервые так масштабно представлены Машков и «Бубновый валет». Многие произведения представлены вообще впервые. Также предствлены различные документы из архива, что помогает еще шире раскрыть его творчество.
В рамках большого тура в городе-герое на Волге прошел концерт талантливых молодых исполнителей. В сопровождении Волгоградского академического симфонического оркестра они исполнили бессмертные произведения великих композиторов.
«Не я выбрала виолончель, а она меня», утверждает девятнадцатилетняя Анастасия Ушакова. Она учится в Москве, в Центральной музыкальной школе при консерватории им. П. И. Чайковского. Несмотря на то что музыкой занимается с детства, становиться профессиональным исполнителем не планировала. Переломным моментом в ее жизни стала победа в престижном юношеском конкурсе Чайковского.
– Музыка – мое призвание, это то, чему бы я хотела посвятить свою жизнь. Очень рада выступать для волгоградского зрителя, - признается учащаяся Центральной музыкальной школы при МГК им. П. И. Чайковского Анастасия Ушакова.
В большом концертном туре «Молодые звёзды классической музыки» принимают участие перспективные российские музыканты-инструменталисты от 18 до 25 лет. Среди них 18-летний Эрик Мирзоян - лауреат Всероссийского конкурса юных талантов «Синяя птица» и международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик». Вспоминает, в детстве, услышав звуки кларнета, был поражен красотой его звучания. С тех пор со своим музыкальным инструментом не расстается.
В Волгограде завершился кинофестиваль «Сталинградская сирень». В течение трех дней жители и гости региона стали участниками творческие встречи и мастер-классы с известными актерами, увидели порядка 50 кинематографических работ. В заключительный день кинофорума был представлен волгоградский документальный фильм 2020 года «Бронекатер БК-31».
Картина «БК-31» рассказывает о судьбе уникального судна – участника Сталинградской битвы. Именно так – как живого солдата – воспринимают «героя» картины зрители в зале, невольно глотая слезы. С октября 1942 года судно считалось пропавшим, и только ноябре 2017 года его подняли со дна Волги. Исследователи установили: до последней минуты экипаж вел бой. На катере обнаружены останки 11 бойцов – 23 августа 2018 года они с воинскими почестями были преданы земле на Россошинском мемориале.
– Фильм рассказывает и показывает нам не только ту информацию, которую мы собрали, не только архивы, но и те человеческие чувства, которые мы встречали общаясь с участниками фильма, – пояснила автор документального фильма «БК-31» Анна Василевская.
В 2018 году в дни празднования 75-летия Сталинградской победы бронекатер и обнаруженные на нем личные вещи экипажа стали экспонатами интерактивного музея «Россия – моя история». Губернатор Андрей Бочаров представил проект экспозиции Президенту РФ Владимиру Путину, который прибыл в Волгоград с рабочей поездкой. По предложению ветеранов героический бронекатер установлен на берегу Волги, где каждый может увидеть воочию израненного защитника Сталинграда. Фильм о судне и его экипаже вызвал самые искренние личные переживания в зале.
Красота природы и архитектуры России, запечатленные на холсте: в музее изобразительных искусств имени Ильи Машкова открылась персональная выставка волгоградской художницы Марии Антоненко «Глубинная Россия». В экспозиции представлено около тридцати работ.
Видеть большое в малом, передавать прелесть старинных домиков, затерявшихся в российской глубинке, и красоту природы на холсте. Мария Антоненко – художник монументалист, не раз работала над украшением самых разных зданий Волгограда. Но как человек по-настоящему творческий, не ограничивается только одним направлением и прекрасно чувствует себя на пленэрах.
– Я очень рада, что могу передать всем свою любовь к своей стране и показать что-то, что никто, может быть, действительно никогда и не увидит. Для меня важно умение художника придумывать, даже если ушло солнце, тучка нашла, дождь пошел, все равно нужно продолжить работу и завершить ее по своему видению, – призналась член Союза художников России, доцент института художественного образования Волгоградского социально-педагогического университета Мария Антоненко.
Выставка «Глубинная Россия» познакомит посетителей музея с пленэрными работами Марии Антоненко, которые написаны с 2012-го по 2018 год в Чувашии, Оренбургской, Нижегородской и Астраханской областях.
В минувшую субботу на сцене Волгоградской филармонии состоялась первые творческие испытания межрегионального фестиваля детского и юношеского творчества «Будущее начинается с прекрасного», посвященного 800-летию Александра Невского.
Как сообщает региональный комитет культуры, на протяжении двух недель свои таланты на сцене Волгоградской филармонии будут демонстрировать 45 воспитанников детских школ искусств из Волгоградской и Астраханской областей. Все они прошли первый дистанционный отбор конкурса.
– Наш фестиваль призван поддержать юные таланты, вызвать интерес к профессии музыканта и сориентировать их на поступление в профессиональные учебные заведения музыкального искусства. Сами дирижеры отмечают, что возможно мы зажигаем новые звезды, которые в будущем пополнят ряды артистов наших оркестров, – говорит руководитель фестиваля «Будущее начинается с прекрасного» Юлия Куранова.
В рамках открытия фестиваля на гала-концерте лауреаты выступят в сопровождении оркестра русских народных инструментов им. Калинина. На сцену вышли свыше 30 юных одаренных ребят. Они исполнили русские народные песни, а также произведения Василия Андреева, Сергея Руднева, Валерия Гаврилина, Сержа Лансена, Андрея Петрова и других композиторов.
«Ее голос способен растопить даже самое каменное сердце», – так отзываются о ней критики всего мира. Она покорила публику и может смело рассказать об этом тем, кто только собирается покорить музыкальный Олимп. Сегодня в Волгоградском институте искусств и культуры состоялась очередная творческая встреча нашей землячки, известной оперной певицы Яны Бесядынской со студентами.
Яна Бесядынская выросла в Волгограде в семье профессиональных музыкантов. Поэтому ответ на вопрос «Кем ты станешь?» она знала уже с детства. Впоследствии будущая оперная прима окончила училище искусств имени Серебрякова и Московскую государственную консерваторию имени Чайковского по специализации «дирижер-вокалист».
– Волгоград – место моей силы, моя земля. Очень важно знать, любить и хранить в себе Родину. Вот главную мысль, которую я хочу донести до ребят, – признается посол доброй воли Российской ассоциации содействия ООН Яна Бесядынская.
В настоящее время Яна много гастролирует, совмещает концертную деятельность с продюсерской. Певица неоднократно выступала на крупнейших мировых сценах, сотрудничала со многими выдающимися дирижерами. Помимо концертной деятельности, Яна успевает заниматься благотворительностью, проводит мастер-классы. Сегодня секретами мастерства Яна Бесядынская поделилась с молодыми вокалистами и дирижерами института культуры. Каждый смог задать оперной певице интересующий его вопрос. После встречи у студентов, в буквальном смысле, горели глаза.
Сейчас в волгоградском оперном театре горячая пора. Новый художественный руководитель Антон Лубченко в марте представит сразу три проекта. Подготовка идет полным ходом: специально для этого в театре расширят сцену, чтобы разместить на ней не только артистов, но и оркестр. А чтобы инструменты звучали лучше, театр пригласил уникальных мастеров из Санкт-Петербурга, которые помогли привести порядок все фаготы, гобои, кларнеты и флейты.
Гобой считается самым выразительным, буквально «поющим» деревянным духовым в симфоническом оркестре. Раньше Светлана Герлейн поддерживала техническое состояние своего инструмента самостоятельно, но последние полгода такое «самолечение» перестало давать результат. К счастью, вовремя приехали «доктора»: работу с «пациентом» начали с изучения анамнеза.
– Особенно проблемы на пиано, нижний регистр, что очень важно для театра, играть тихо, атака мягкая, и вот инструмент немного не отвечает, – пожаловалась музыкант мастеру.
Диагностика подтвердила: гобою Светланы требуется починить, отрегулировать и настроить клапаны. Оперативную помощь специалисты окажут на месте.
Известные имена, яркие работы и… щепотка провокационности. В музее изобразительных искусств имени Ильи Машкова открылась выставка с вопросительным названием «Почему ню?». Экспозиция объединяет свыше ста произведений из коллекции музея, созданных в жанре обнаженной натуры. Наша съемочная группа побывала на открытии экспозиции и выяснила, почему художников всех эпох привлекал неоднозначный, но в то же время открытый для трактовок и творческих экспериментов жанр ню.
Выставка объединяет более ста произведений из коллекции музея, созданных в жанре ню. Они созданы живописцами, скульпторами, графиками, мастерами декоративно-прикладного искусства не только из России, но и стран ближнего и дальнего зарубежья.
– Есть такие имена, как Александр Дейнека, Алексей Самохвалов, Илья Машков. Здесь есть работы и волгоградских скульпторов: Щербакова, Харитонова, Криволапова, Чаплыгина. Рисунки Щербакова. В том числе рисунки Роберта Фалька, – говорит заместитель директора ВМИИ им. И. И. Машкова Ольга Малкова.
Как признаются работники «Машковки», это первый опыт обращения музея изобразительных искусств к этой теме. На выставке – работы, которые крайне редко экспонировались. И точно они никого не оставят равнодушными.
Праздничные каникулы – время не только для отдыха, но и для саморазвития. В этом уверены волгоградцы, пришедшие на лекцию в музей Машкова.
Все внимание – сложному и вместе с тем очень выразительному стилю в искусстве – модерну. Местом его рождения в конце XIX века считается Европа. При этом стиль получал развитие и приобретал свои особенности во многих странах. Не стала исключением и Россия. Модерн нашел место не только в живописи и графике, но и в скульптуре, архитектуре и многих других направлениях.
– Русский модерн совмещает в себе несколько черт – с одной стороны, это стремление показать национальную культуру – фольклор, особенности архитектуры, а с другой стороны, это особенности, присущие модерну в целом – текучесть линий, плавность линий, – рассказал научный сотрудник ГБУК «ВМИИ» Иван Говорухин.
А еще в работах мастеров отмечают преобладание вертикали и округлых элементов, зачастую уход от реалистического сюжета и традиционных форм, преобразование порою неприглядной действительности.
Веселая музыка, сложная хореография и выразительная пантомима, красочные декорации и яркие костюмы – все это на одной сцене объединил театр «Царицынская опера». Труппа презентовала легендарный балет Людвига Минкуса «Дон Кихот». Спектакль входит в классический репертуар российских и зарубежных театров как одно из самых ярких и праздничных произведений балетного театра.
Балет «Дон Кихот» – одно из лучших творений Мариуса Петипа. Хореограф воплотил на сцене всю самобытность Испании, где разворачивается действие спектакля. В центре внимания – взаимоотношение двух героев – Китри и Базиля, которые любят друг друга, но не могут быть вместе из-за отца девушки, который хочет выдать дочь за богатого жениха, а не за бедного цирюльника. Помогает возлюбленным отважный, но сошедший с ума рыцарь Дон Кихот. В спектакле занята вся балетная труппа театра и воспитанники балетных школ Волгограда и Волжского. Главную роль – Базиля – исполнил солист саратовского театра Алексей Михеев.
– Здесь много прыжков, вращения – они достаточно часто перекликаются. Иногда эта сложность перекрывается настроением и подачей эмоций, и сложность уходит на второй план и хочется драйва, – признается артист ГАУК «Саратовский академический театр оперы и балета», заслуженный артист РФ Алексей Михеев.
Настроение праздника усиливают пестрые костюмы и богатая сценография. Декорации выполнены в рисованной манере: в классическом стиле, но авторском прочтении. Много и эффектной бутафории. Внимание приковывает и внешний вид артистов. Григорий Глинский играет самого Дона Кихота – в гриме танцора не узнать. Его партия технически проста, но это только на первый взгляд, признается Дон-Григорий.
Бравые казаки, зажигательные танцы и буквально берущие за душу мелодии: 51-й театральный сезон Волгоградский театр юного зрителя ознаменовал премьерой. Новый мюзикл «Родион и дочь султана» создан по мотивам казачьих сказок. Он приурочен к знаменательной дате: в 2020 году исполнилось 450 лет служения Донского казачества государству Российскому. Текст, стихи и музыку к спектаклю написали известные волгоградцы: журналист Владимир Апаликов и композитор Андрей Шишлянников.
Защитить землю русскую от напасти басурманской и храбрым воином стать. Об этом мечтает главный герой - молодой парень Родион. Его роль исполняет молодой актер ТЮЗа Евгений Балагуров. Действие в спектакле разворачивается на юге России, там, где постоянно шла война с иноземцами. Царица Екатерина призвала казаков сражаться, но вот «не нюхавшего пороху» Родиона на службу не взяли. А ему так хочется проявить себя!
– Весь этот спектакль показывает становление юного казака от подростка до взрослого мужчины. В течении всего спектакля он растет сталкивается с проблемами и становится настоящим героем, мужчиной и казаком, - рассказал актер ГБУК "Волгоградский ТЮЗ" Евгений Балагуров.
Сюжет вобрал в себя мотивы традиционных казачьих сказок и преданий, который вольнолюбивый народ веками передавал из поколения в поколение. Именно такими легендами и вдохновился автор либретто Владимир Апаликов.
Искусство на века. Музей изобразительных искусств имени Машкова открывает экспозицию, посвященную двойному юбилею: 125-летию Государственного Русского музея и 60-летию волгоградского музея ИЗО. Экспозиция включает в себя уникальные экспонаты, переданные в дар искусствоведам города на Волге коллегами из Санкт-Петербурга. Многие работы посетители увидят впервые.
Импрессионисты стригли свои кисточки, чтобы точками создавать красочное полотно, но еще и дописывать это руками,- рассказала куратор выставки, старший научный сотрудник ГБУК «ВМИИ им. И.И. Машкова» Ирина Преображенская.
Благодаря такой технике на полотне в буквальном смысле слова можно увидеть руки художника - Константина Коровина. Картина «В Крыму» - отражение пышной природы полуострова и игры южного солнечного света. По соседству - работа прославленного скульптора Паоло Трубецкого - бюст Федора Шаляпина, сохранивший для поклонников оперного певца его облик. А эта величественная картина — «Вид Иерусалима» кисти Максима Воробьева.
Наш художник неслучайно выбирает эту точку зрения с Масличной или Елеонской горы. Именно здесь находится Гефсиманский сад, где свою последнюю ночь перед тем, как быть схваченными римскими легионерами провел Иисус Христос и его ученики,- пояснила Ирина Преображенская.
В Волгоградской области открылись концертные залы, театры и кинотеатры. Их коллективы радуют зрителя яркими премьерами. Возвращения с «карантина» артисты и прокатчики ждали больше полугода. Свой 15-й сезон Волгоградский молодежный театр открыл «Скандалом». Премьерный спектакль с таким названием поставлен по пьесе Джона Бойтона Пристли «Скандальное происшествие с мистером Кэттлом и миссис Мун».
Провинциальный британский городок Брикмилл. Середина XX века. Прекрасное старинное поместье. Успешный управляющий филиалом Лондонского банка Джордж Кэттл вдруг начал играть на чайнике, как на барабане. Главный герой не сошел с ума. Он решил поменяться сам и изменить мир вокруг себя.
– Фамилия Кэттл переводится как «чайник». Мой герой в прямом смысле слова заваривает всю эту историю, которая происходит на глазах зрителей, – объясняет Максим Перов.
Насколько важно оставаться самим собой, на какие уступки обществу можно пойти, не растеряв внутренней свободы? Как важно пронести в себе детское ощущение радости от жизни? Можно ли решиться на бунт против общественного мнения ради личного счастья? Актеры волгоградской «молодежки» вместе с авторами произведения, молодым режиссером Андреем Богдановым и художником-постановщиком Дмитрием Сарвиным из Санкт-Петербурга весело и с изрядной долей абсурда попытались ответить на эти вечные вопросы человеческого бытия.
