Новости по теме: "премьера"
И жить торопится, и чувствовать спешит... Жители и гости областной столицы увидели премьеру спектакля Волгоградского молодежного театра "Евгений Онегин". Сюжет - известный всем со школьной скамьи роман в стихах великого Александра Пушкина. В основе спектакля - инсценировка советского драматурга Сигизмунда Кржижановского в творческой интерпретации художественного руководителя «молодёжки» Вадима Кривошеева.
Первый русский роман в стихах. Лёгкий разговор обо всём. Галерея вечных русских характеров. Революционная для своей эпохи история любви, которая стала прообразом романтических отношений на много поколений вперёд. Энциклопедия русской жизни.
Спектакль одноактный, состоит из небольших эпизодов, они сменяются с кинематографической скоростью, действие динамичное и завораживающее.
Мы постарались сделать компактно, оставив основные линии и сгусток замысла Александра Пушкина. Жанр спектакля-драма любви или сказка для взрослых, в которой герои верят в справедливость, дружбу и любовь, - поясняет художественный руководитель Волгоградского молодежного театра Вадим Кривошеев.
Феерия красок и таланта от артистов Росгосцирка: в Волгоградском государственном цирке состоялась премьера грандиозного циркового шоу заслуженного артиста России Гии Эрадзе - "Королевский цирк"! Уникальная программа — впервые в нашем городе. Зрители окунулись в атмосферу красоты, роскоши и грации, отваги и ловкости, невероятных человеческих возможностей и изысканного стиля.
На манеже — настоящий королевский бал, сотканный из фантазий и ярких красок. Микс эстрады, цирка и мюзикла. Здесь нет отдельных номеров, это целый спектакль, где одна история сменяет другую. Под ритмы страстной Испании на манеж выходят тореадоры с горделивыми яками, волшебная зимняя сказка знакомит гостей с благородными оленями, а в "Райском саду" зрителей ждут экзотические попугаи ара и розовые пеликаны.
Вокруг меня создали такую историю, с балетом, с шармом, с нежностью, - рассказала воздушная гимнастка шоу "Королевский цирк" Диана Кисаева.
Изюминка шоу - аттракцион "Дикий мир" под руководством "Принцессы цирка" Людмилы Сурковой. Помимо взрослых животных, на волгоградский манеж вышли четверо юных тигрят. Для 10-месячных малышей это выступление стало дебютом. Вели себя они хорошо, как признается Людмила — секрет успеха прост — искренняя любовь.
История неравного брака «со счастливым концом»... Сегодня в Волгоградском молодёжном театре - очередная премьера. Зрители увидят комедию «Невольницы» по пьесе Александра Островского в постановке заслуженного артиста России Владимира Бондаренко.
Серьезные вопросы о любви и деньгах, свободе и неволе, и одновременно искромётные диалоги, переживания героев любовного многоугольника…Всё это, так гармонично, сочетается в спектакле «Невольницы». Выпускницу женского пансиона выдают замуж за богача преклонного возраста. Её возлюбленный, молодой «бессребреник», состоит на службе у супруга. Нужно сделать выбор - оставаться верной "невольницей" или любить.
-Играю роль 28-летней девушки, её растили как домашний цветок, но все- таки, природа взяла своё и она захотела стать свободной, - рассказывает актриса Волгоградского молодёжного театра Ирина Богданова.
Старый богатый муж, молодая жена, чувства, запертые в «золотой клетке»..За комичными ситуациями и «вкусным» языком автора скрываются мысли, актуальные и ныне. Как сохранить верность, как отличить любовь от влюбленности в этом разбирались создатели спектакля.
Учреждение культуры представило новинку по пьесе Александра Островского «Красавец мужчина». По сюжету помещик Аполлон Окоёмов проигрался в карты и, чтобы исправить свое положение, решает вскружить голову московской миллионерше Оболдуевой. Съемочная группа МТВ побывала на премьерном показе.
Пьеса «Красавец мужчина» написана Александром Островским в 1882 году и вскоре была поставлена в Малом театре Москвы. Тогда популярной она не стала и получила много негативных отзывов театральных критиков. Интерес к пьесе стал набирать обороты в советское время.
– Драматургия Островского вообще большое испытание для любого театра, для любого художника, потому что это все-таки классика, несомненная классика, – считает режиссер-постановщик, композитор /г. Воронеж/ Павел Рукавицын. – И чем больше я читаю Островского, тем больше я понимаю для себя, что его нужно ставить, ставить и ставить, потому что это очень здорово, очень интересно. И черт возьми, за 140 лет ничего не изменилось, к сожалению.
– Спектакль «Красавец мужчина» в нашем театре ставится благодаря тому, что мы смогли одержать победу в гранте губернатора в номинации «Гастрольный проект», – отметил директор Волгоградского музыкально-драматического казачьего театра Андрей Зуев. – Этот спектакль мы планируем показать практически во всех городах и муниципальных районах нашего региона.
Куклы-воины и куклы-боги, блестящие латы, щиты и мечи, яркие и красочные маски актёров, пышные декорации: в Волгограде театр кукол ворвался в новый юбилейный 85-й сезон и представил необычную для себя премьеру – спектакль в стиле модерн «Царица амазонок». На сцене развернулся настоящий калейдоскоп страстей и страданий, герои-женщины предстали перед выбором – материнское чувство или закон.
Действие спектакля переносит зрителей на много веков назад – во времена, когда на земле ещё жили амазонки. Они отдавали мальчиков отцам, а из девочек делали воинов. И все были лишены любви – главного чувства, без которого не могут жить даже боги. На пути у безусловной материнской любви становится закон – суровый и беспощадный. Таков основной посыл создателей.
– Это и о потере своего ребенка, и о самопожертвовании ради него, и о встрече, но тяжелой и болезненной, – рассказывает артист-кукловод Волгоградского областного театра кукол Ольга Молодцова.
Амазонки и Волгоградская земля – казалось бы, нет ничего менее связанного друг с другом. Однако четверть века назад близ села Покровка Ленинского района археологи обнаружили пантеон с останками женщин, а также их мечи, щиты и другое оружие. Таким образом, есть все основания полагать, что на территории нынешней Волгоградской области когда-то проживали бесстрашные вольные всадницы. Эта история и вдохновила авторов неординарного спектакля.
Комедийные ситуации и лирическая линия сюжета, замешенные в чопорном британском коктейле с элементами стимпанка… На сцене Волгоградского молодежного театра прошел пресс-показ новейшего спектакля по мотивам пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион».
В этот раз «Молодежка» решила буквально экранизировать крылатое выражение великого Станиславского, что театр начинается с вешалки. Действие новой творческой работы коллектива Волгоградского молодежного театра начинается уже фойе. Милая цветочница предлагает чудесные розы по сходной цене. Все необычно в новом прочтении классической пьесы, и даже декорации выполнены в стиле ретрофутуризма, точнее стим-панка… Что, по мнению режиссера-постановщика и главного художника спектакля Дмитрия Сарвина, и должно легко погрузить зрителей в эпоху начала XX века — с паровозами, первыми автомобилями и фонографами для записей голоса.
Дмитрий Сарвин, режиссер-постановщик:
- Я люблю стимпанк, мне нравится эта эпоха и те приборы, которые находятся у Хиггинса, они геперболизированы и с отсылкой на стим-панк, откровенно.
Секреты утонченного стиля и хороших манер, или как сделать герцогиню из замарашки. В молодежном театре заключительная премьера сезона – «Пигмалион, или Укрощение строптивого». Сюжет, предложенный великим Бернардом Шоу, воплощен на волгоградской сцене.
Идеальные манеры, гордая осанка и разговоры о погоде – типичная атмосфера английского общества. В такую обстановку попала простушка Элиза, главная героиня пьесы «Пигмалион». В спектакле звучат вечные темы: проблема социального неравенства и верность принципам. Пьеса, написанная в начале 20-го века, актуальна и в 21-м.
– Для любой актрисы, я думаю, эта роль была бы желанной. Тут такой спектр красок можно показать: в первом акте она обычная торговка, такая характерная роль, она выражается некрасиво, неправильно, и мой персонаж на протяжении всего спектакля меняется, ко второму акту она уже превращается в леди, – рассказывает актриса Волгоградского молодежного театра Тамара Матвеева.
В роли Генри Хиггинса, профессора фонетики и экспериментатора, чей опыт вышел из-под контроля, Михаил Гордеев. Образ чопорного англичанина, знатока правильного произношения английского, по словам артиста, дался ему непросто.
В Волгоградском НЭТе сегодня пройдет громкая премьера - спектакль "Опера нищего" по мотивам пьесы английского драматурга Джона Гея. Над постановкой, которая обязательно удивит зрителя невообразимыми метаморфозами сюжета, в театре трудились несколько месяцев. Наш корреспондент Инна Емельянова побывала на предпоказе и оценила насколько актерам удалось продемонстрировать многочисленные грани их мастерства.
Восемнадцатый век. Один из самых неблагополучных районов Лондона- Сохо. Здесь нет положительных героев. Здесь царствуют убийцы, мошенники и грабители. Бандит Мэкки-Нож женится на красотке Полли Пичем. Её отец – предводитель лондонских нищих. Не сумев предотвратить свадьбу, он пытается избавиться от зятя с помощью полиции. И тут начинается самое интересное...
В основе спектакля - знаменитая пьеса английского драматурга Джона Гея "Опера нищего". Режиссер постановки - заслуженный артист России Адгур Кове. В прошлом году он поставил в театре «Грозу» по знаменитой пьесе Александра Островского. Русская классика и гангстерская сага - жанры абсолютно разные. Но и одном и в другом затрагивают темы, актуальные во все времена.
- Проходит 200 лет, 300, 1000, а человек остается точно таким же, если мы возьмем рукописи Гомера мы увидим что люди тогда проживали те же трудности что и мы сейчас, - говорит Адгур Кове, заслуженный артист РФ, режиссер-постановщик "Оперы нищего".
Идеальные манеры, гордая осанка, разговоры о погоде и здоровье – типичное английское общество. В такую необычную для себя атмосферу попала простушка Элиза, главная героиня пьесы «Пигмалион». Звучат вечные темы: богатые и бедные, верность принципам или изменение по велению общества. Пьеса, написанная в начале двадцатого века, поражает актуальностью и в двадцать первом.
– Это богатый материал, конечно, – считает актриса Волгоградского молодежного театра Тамара Матвеева. – Бернард Шоу считается вторым после Шекспира, и для любой актрисы, я думаю, эта роль была бы желанной. Тут такой спектр красок можно показать: в первом акте Элиза обычная торговка, такая характерная роль, она выражается некрасиво, неправильно, и мой персонаж на протяжении всего спектакля меняется, ко второму акту она уже превращается в леди.
В роли Генри Хиггинса, профессора фонетики и экспериментатора, чей опыт вышел из-под контроля, Михаил Гордеев. Образ чопорного англичанина и вдобавок знатока правильного произношения дался ему непросто.
– Должна быть четкая, выстроенная, правильная речь. Вот это, конечно, сложно, особенно когда отключается голова, уже не думаешь о тексте. Нам привычно на сцене, когда что-то забыл, какое-то слово вылетает, начинаешь что-то додумывать, – рассказал актер Волгоградского молодежного театра Михаил Гордеев.
Родство по духу порой бывает важнее кровных уз. В музыкально-драматическом казачьем театре премьера — впервые на волгоградской сцене постановка по пьесе Александра Вампилова «Старший сын». Перед зрителем разворачивается давно знакомая по одноименному советскому фильму история о любви и одиночестве, о простом человеческом желании быть услышанным и понятым.
С момента первой постановки пьесы Вампилова прошло уже полвека. Но сегодня такие простые и близкие каждому лейтмотивы остаются неизменны. Начало истории определяет случай. Два студента опаздывают на последнюю электричку и находят ночлег под выдуманным предлогом. Один из героев — Сильва — на время выдает себя за внебрачного сына отца семейства.
- Повеса, гуляка, волею судьбы оказавшийся в таких обстоятельствах не ведущим, а ведомым. Много разного, какой он у меня получился можно увидеть, придя к нам в театр на спектакль, - рассказывает Сергей Ячменёв, актер Волгоградского музыкально-драматического казачьего театра.
«Старший сын» - трагичная и одновременно смешная постановка о том, как ложь может зайти слишком далеко. И результат - более чем неожиданный.
Легендарный крысолов из Гамельна возвращается. Спектакль можно с уверенностью назвать уникальным - в постановке принимают участие дети с ограниченными возможностями здоровья.
Даже самые сложные музыкальные произведения под силу юным музыкантам. Перед спектаклем артисты ансамбля перкуссионных инструментов «Маленькая страна» покорили зрителей потрясающей игрой и невероятной энергетикой. Музыкальное вступление стало прологом к долгожданному спектаклю «Крысолов из Гамельна».
Виртуозная игра актеров в спектакле заставляет все сильнее биться сердце. Несмотря на тяжелые заболевания, ребята полностью погружаются в мир театра и с успехом перевоплощаются в своих сценических героев. Общество помощи детям имени Выготского вместе с театральным коллективом «Сады Си-Ми-Ре-Ми-До», при муниципальной музыкальной школе №5 создали театральную постановку, аналогов которой в России, а, возможно, и мире, нет. Реализация спектакля, во многом, стала возможна благодаря средствам президентского гранта.
- Ребята, которые получили помощь в нашей организации, среди них очень много ребят - это дети с синдромом Дауна. И каждый раз мы показываем то, что они умеют делать. Для того, чтобы развенчать миф о том, что они необучаемы, - говорит Лидия Магнитская, директор Волгоградской областной благотворительной общественной организации "Общество помощи детям им. Выготского".
Юбилейный, двухсотый спектакль, пятнадцать лет на сцене - комедийная пьеса «Еще один Джексон моей жены» давно стала визитной карточкой Молодежного театра. За эти годы менялся состав актеров, но оставался неизменным сюжет: кровать, две соседние квартиры на одиннадцатом этаже и мужья-рогоносцы. В чем секрет популярности этой искрометной, гротескной, завораживающей пьесы?
Так начинается эта история о возвращении Мужа из командировки..Впервые «Молодежка» показала этот «до коликов в животе» смешной спектакль в сентябре 2006 года.
Ольга Семененко, помощник режиссера Волгоградского молодёжного театра:
- Все эти годы, как на одном дыхании! Спектакль отличный, кайфовый, актеры великолепные. Сейчас новый ввод — Вадим Ситников. Спектакль заиграл новыми красками.
Актёр, который учился в Качинском военном авиационном училище летчиков в Волгограде, попробовал себя в новом амплуа.
11 февраля в российских кинотеатрах начался показ комедии "Родные", главные роли в котором исполнил актёр Сергей Бурунов и певица Лиза Монеточка. Фильм рассказывает о семье, в которой глава семейства решает исполнить свою давнюю мечту и отправиться на Грушинский фестиваль. Родные вынуждены смириться с таким желанием и отправляются в путешествие вместе с ним. В пути героев ждут самые разные испытания.
Специально к премьере фильма Бурунов и Монеточка решили выпустить и клип - получился кавер на песню "Белые розы" группы "Ласковый май".
В черно-белых тонах перед зрителями предстает Монеточка в роли грациозной и очень популярной певицы и бездомный, который влюблен в нее без памяти. В клипе Сергей Бурунов, точнее его герой, танцует с полицейскими, спит на лавочке и греется у костра из бочки. А в конце ролика Монеточка бросает ему монету и...дальше нужно только смотреть!
Как сообщает МТВ.ОНЛАЙН, сценаристом клипа стал Жора Крыжовников. Больше всего всех, кто уже видел клип, впечатлили вокальные данные актёра. Оказалось, что он владеет высоким голосом.
«Неповторимая, обаятельная, светлая, в каждой роли неподражаемая» – так зрители отзываются о творческих работах народной артистки России Аллы Забелиной. Более трех десятков лет Алла Владимировна блистает на сцене НЭТа. И именно ей молодые волгоградские кинематографисты посвятили новый художественно-документальный фильм.
Почему фильм назван «Талантливая блондинка»? Создатели фильма признаются: да, название игривое, кажется даже на первый взгляд несерьезное, однако несет особый смысл, понятный, если знать творчество Аллы Забелиной.
Алла Забелина, актриса ГБУК «Волгоградский государственный Новый экспериментальный театр», народная артистка России:
Блондинкой я стала еще в институте. А Отар Иванович Джангишерашвили пригласил меня, когда создавался НЭТ. И вот я там работаю до сих пор.
Событие, которого все так долго ждали. После 8 месяцев разлуки они наконец-то встретились — музыканты и их преданные поклонники , восторженные слушатели. В стенах Волгоградской филармонии вновь зазвучали бессмертные шедевры классической музыки.
Каждый звук - произведение искусства. С первых нот чувствуется - перед вами настоящие профессионалы. Долгий режим самоизоляции никак не отразился на мастерстве исполнителей. Они продолжали усердно репетировать ради этого знаменательного дня - открытия сезона симфонической музыки.
- Мы, конечно, волнуемся, - поделился Андрей Аниханов, художественный руководитель и главный дирижер Волгоградского академического симфонического оркестра. - Но мы прекрасно понимаем, что одно из главных условий жизни и работы артиста - это живой диалог со слушателем зрителем. Это прямая возможность через искусство, в частности, через музыку, поговорить друг с другом по душам, даже не произнося при этом слов.
2020 год ознаменован громкой датой - ровно 250 лет назад родился знаменитый немецкий композитор Людвиг ван Бетховен. И именно его легендарный «Концерт №4 для фортепиано с оркестром» открыл долгожданный сезон симфонической музыки. А во второй части концерта гости филармонии услышали Восьмую симфонию Александра Глазунова. Её исполнение стало премьерным в Волгограде. Но поклонников классической музыки ожидал еще один сюрприз. Кажется, пианист слился воедино с инструментом. То вдохновение, с которым он играет, красноречивее всяких слов говорит - перед нами человек, который живет музыкой. Гении музыкального искусства - частые гости в городе-герое.
По задумке Петра 1, именно между этими реками должен был быть прорыт Волго-Донской канал.
Осенью 1704 года Пётр I послал грамоту воеводам Ивану Башмакову и Алексею Быкову в Дмитриевск (ныне Камышин) и Царицын с указанием составить карту берегов рек Камышинка и Иловля. Необходимо было описать, какие места и урочища имеются, есть ли леса и острова, поля и по сколько сажен или верст.
Эти две небольшие речушки являлись частью легендарной «переволоки» - водного пути из Дона в Волгу. По идее Петра Великого, именно между Камышинкой и Иловлей должен был быть прорыт Волго-Донской канал. Тогда идеям Петра не суждено было сбыться, но в 1952 году в тех местах канал все-таки прорыли.
В начале октября 1938 года Сталинградский Областной театр им. Максима Горького представил премьеру - пьесу в 4-х действиях по повести Алексея Толстого «Петр Первый». Этот роман стал одним из важнейших произведений в творчестве писателя. Две первые книги были опубликованы в 1934 году. Третий том автор не успел дописать - роман остался незаконченным. Сюжетная линия следует за реальными историческими событиями рубежа XVII и XVIII веков — Азовские походы, Стрелецкий бунт, основание Санкт-Петербурга и начало Северной войны со шведами.
9 октября 1988 года Волгоградский симфонический оркестр начал свой первый полноценный сезон. В тот вечер оркестр, которым руководил заслуженный деятель искусств России Эдуард Серов, исполнил "Четвертую симфонию" Чайковского, "Комаринскую" Глинки и "Третий фортепианный концерт" Рахманинова.
Любовные страсти купеческой Москвы на волгоградской сцене. К долгожданной встрече с зрителем артисты Волгоградского музыкального театра готовят мюзикл «Женитьба Бальзаминова». Мировая премьера состоится именно на волгоградской сцене, но как только будут сняты все ограничения. Съемочной группе МТВ удалось попасть на закрытый генеральный прогон музыкального спектакля.
Гротескные костюмы, зажигательные танцы и любовные страсти молодого повесы Мишеньки Бальзаминова. Такая пестрая палитра предстанет перед волгоградским зрителем в новом спектакле музыкального театра. Мещанская Москва середины позапрошлого века, дошедшая до нас благодаря гению драматурга Александра Островского, в прочтении волгоградских артистов не оставит равнодушным никого. У актеров музтеатра получилась зажигательная феерия.
Ирина Елистратова, главный художник МУК «Волгоградский музыкальный театр»:
– Середина XIX века – в европейском костюме это время необыкновенное. Оно наполнено забавными и необычными нюансами, а на русской почве особенно. И вот этот эффект с точки зрения юмора и сатиры мы попытались усилить.
Напомним, премьера кинокартины в российском кинопрокате запланирована на 4 сентября 2020 года.
Компания Walt Disney Studios поделилась новым промороликом к фильму "Мулан", в нем появились кадры, которые ранее не вошли в уже представленные трейлеры кинокартины. В описании ролика создатели картины напомнили дату премьеры фильма на стриминговом сервисе Disney+, а также на больших экранах в некоторых странах - это 4 сентября. Проморолик озаглавили просто:
"Приходит легенда".
Отметим, в основу фильма лёг уже известный миру сюжет анимационного мультфильма 1998 года о дочери китайского воина, которая, притворившись мужчиной, чтобы спасти своего отца, отправляется на войну. Художественный ремейк мультфильма стал одним из самых ожидаемых в 2020 году, однако, из-за коронавирусной пандемии премьеру неоднократно переносили, в итоге было решено провести её на стриминговом сервисе студии.
Ранее продюсер фильма Джейсон Рид заявлял, что в кинокартине зрители не увидят дракона Мушу (хранителя девушки по мультфильму), а также командира и возлюбленного главной героини капитана Ли Шанга.
В Молодежном театре продолжается обновление зрительного зала. В июне этого года появились звукопоглощающие бархатные шторы, сейчас начались работы по замене кресел для зрителей… Пока работники и артисты «молодежки» готовятся встреть публику в предстоящем сезоне с новым дизайном театрального пространства, съемочная группа МТВ побывала в молодежном театре и узнала, что за «скандал» готовят в «молодежке» к началу нового театрального сезона.
Работы по обновлению зрительного зала в Волгоградском молодежном театре проводятся впервые за почти 15 лет - с момента его открытия в здании по адресу Аллея Героев, 4. В начале июля этого года в театре заменили все 8 кулис. В силу особенности организации сценического пространства в молодежном театре нет занавеса в традиционном его понимании. Поэтому у кулис здесь другая функция - они отделяют от холла одновременно и сцену, и зрительный зал, что создает уникальную близкую и доверительную атмосферу между артистами и публикой. Новые кулисы сделаны из специального бархата темно-синего цвета, материал соответствует ГОСТу по пожаробезопасности. Замена театрального занавеса стала первым этапом, сейчас начался монтаж новых роскошных кресел.
Важно отметить, что новые кресла отечественного производства. Сидения откидываются бесшумно. Оббиты темным синем бархатом, деревянные элементы — настоящий бук. Кстати, у новых кресел улучшена анатомическая конструкция, также они оснащены прочным металлическим каркасом. Неудивительно, что в них так удобно сидеть! Кстати, после обновления вместимость зрительного зала немного увеличится: если раньше смотреть спектакль могли только 82 зрителя, то после окончания работ зал будет способен с комфортом разместить 91 гостя.
Лусинэ Казарян, директор МУК ««Волгоградский молодёжный театр»:
Ко дню рождения знаменитого драматурга артисты Волгоградского музыкального театра в режиме самоизоляции провели флешмоб. Они записали видео с фразами из произведения, по мотивам которого был написан мюзикл «Женитьба Бальзаминова». Его премьера состоится на сцене музыкального театра.
Сопрано Яна Савельева готовится к роли старшей сестры Анфисы Панфиловны, а артист волгоградского музыкального театра Александр в мюзикле – офицер в отставке Чебаков. Солистка Волгоградского музыкального театра Елена Кобликова вживается в роль мамы главного героя Павлы Петровны Бальзаминовой.
Мюзикл «Женитьба Бальзаминова», над которым работает коллектив Волгоградского музыкального театра, станет ярким событием в культурной жизни нашей страны. А пока артисты призывают всех читать классику и оставаться дома. Все их творческие заготовки вы можете увидеть в официальных группах Волгоградского музыкального театра в соцсетях.
Ролики с отрывками из комедии Островского выкладываются на официальной странице Волгоградского музыкального театра.
