Новости по теме: "театр"
Идеальные манеры, гордая осанка, разговоры о погоде и здоровье – типичное английское общество. В такую необычную для себя атмосферу попала простушка Элиза, главная героиня пьесы «Пигмалион». Звучат вечные темы: богатые и бедные, верность принципам или изменение по велению общества. Пьеса, написанная в начале двадцатого века, поражает актуальностью и в двадцать первом.
– Это богатый материал, конечно, – считает актриса Волгоградского молодежного театра Тамара Матвеева. – Бернард Шоу считается вторым после Шекспира, и для любой актрисы, я думаю, эта роль была бы желанной. Тут такой спектр красок можно показать: в первом акте Элиза обычная торговка, такая характерная роль, она выражается некрасиво, неправильно, и мой персонаж на протяжении всего спектакля меняется, ко второму акту она уже превращается в леди.
В роли Генри Хиггинса, профессора фонетики и экспериментатора, чей опыт вышел из-под контроля, Михаил Гордеев. Образ чопорного англичанина и вдобавок знатока правильного произношения дался ему непросто.
– Должна быть четкая, выстроенная, правильная речь. Вот это, конечно, сложно, особенно когда отключается голова, уже не думаешь о тексте. Нам привычно на сцене, когда что-то забыл, какое-то слово вылетает, начинаешь что-то додумывать, – рассказал актер Волгоградского молодежного театра Михаил Гордеев.
Родство по духу порой бывает важнее кровных уз. В музыкально-драматическом казачьем театре премьера — впервые на волгоградской сцене постановка по пьесе Александра Вампилова «Старший сын». Перед зрителем разворачивается давно знакомая по одноименному советскому фильму история о любви и одиночестве, о простом человеческом желании быть услышанным и понятым.
С момента первой постановки пьесы Вампилова прошло уже полвека. Но сегодня такие простые и близкие каждому лейтмотивы остаются неизменны. Начало истории определяет случай. Два студента опаздывают на последнюю электричку и находят ночлег под выдуманным предлогом. Один из героев — Сильва — на время выдает себя за внебрачного сына отца семейства.
- Повеса, гуляка, волею судьбы оказавшийся в таких обстоятельствах не ведущим, а ведомым. Много разного, какой он у меня получился можно увидеть, придя к нам в театр на спектакль, - рассказывает Сергей Ячменёв, актер Волгоградского музыкально-драматического казачьего театра.
«Старший сын» - трагичная и одновременно смешная постановка о том, как ложь может зайти слишком далеко. И результат - более чем неожиданный.
Сорок юных актеров двух театральных коллективов из города на Волге и столицы нашей родины приняли участие в постановке «Двенадцать плюс». В Волгограде состоялась премьера совместного спектакля московской студии «Чудомир» и волгоградского театрального объединения «Рампа» Детско-юношеского центра. Под руководством опытных режиссеров постановщиков Сергея Барышева и Василия Аронова ребята представили сложную и поучительную историю взаимоотношений детей и взрослых.
На сцене волгоградского ДЮЦа – подростки в детском лагере. ЧП – у вожатой пропали часы. Есть и подозреваемый – необщительный, проблемный, на первый взгляд, подросток. Решать судьбу мальчика будут 12 детей-присяжных. Главное, чтобы каждый сделал свой выбор осознанно. В роли надменной и упрямой вожатой – Алина Ковалева.
– Роль давалась мне нелегко, потому что сама я себя так не веду. В этом и заключается работа: когда ты совсем противоположный человек и тебе нужно играть такую роль, – рассказала участница театрального объединения «Рампа» ДЮЦ г. Волгограда Арина Ковалева.
Проблемы современного молодого поколения пропустила через себя драматург Екатерина Корешева. Спектакль создан по пьесе драматурга Реджинальда Роуза и оскароносному фильму «Двенадцать разгневанных мужчин». Ту историю Екатерина решила адаптировать для детей.
Сумасшедший рыцарь, влюбленный и трогательный, отважный и бескорыстный… Волгоградский Театр юного зрителя представил долгожданную премьеру спектакля по роману Мигеля Сервантеса «Дон Кихот». Авторы музыкальной трагикомедии – художественный руководитель театра Альберт Авходеев и волгоградский журналист Владимир Апаликов.
Огромные мельницы превратились в заколдованных великанов, воришка-подпасок – в беззащитного страдальца, а простая крестьянская девушка Дульсинея Тобосская стала романтическим образом, вдохновляющим на подвиги. Уверенный в своей правоте, Дон Кихот обладал всеми рыцарскими достоинствами: был храбр и отважен, горд и умен, честен и справедлив. Но подобные качества не всегда приветствуются. Поэтому Дон Кихот, совершающий «великие деяния», зачастую в глазах других выглядел забавным чудаком и посмешищем. Главную роль в спектакле исполняет Игорь Гришалевич. Артист признается: играть Дон Кихота непросто.
– Дон Кихот необычный персонаж, он и ребенок, и философ, и рыцарь. К тому же сложность была с том, что это возрастная роль, – говорит Игорь Гришалевич.
По словам актеров, музыкальная трагикомедия «Дон Кихот» многогранна и уникальна, ведь она рассказывает о добре, о непосредственности, о свободе быть собой и, конечно же, о любви.
По всей России в этот день пройдут чествования ветеранов-блокадников.
Сегодня в России День воинской славы — День полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады. Блокада города длилась с 8 сентября 1941 года по 27 января 1944 года — одно из самых трагических событий Великой Отечественной войны продолжалось почти 900 дней.
Так же, как Сталинград, Севастополь и Одесса, Ленинград был в числе первых городов удостоенных высокого звания — город-герой.
А теперь об истории нашего города в разные годы.
Зимние каникулы в Волгограде проходят не скучно, даже несмотря на антиковидные ограничения.
Заполняемость зала не более 50%, в перерывах между спектаклями, тщательная обработка помещений, мисочный режим, дезинфекция рук — соблюдая все противоэпидемические требования, театр все же сохраняет атмосферу праздника и зимней сказки.
- Ощущение каникул — это пауза перед насыщенным годом, поэтому мы наслаждаемся семейными праздниками и пытаемся сделать наш досуг более разнообразным, посещая наши чудесные заведения волгоградские, наш любимый музыкальный театр, - поделились зрители.
В фойе нарядная елка, и хоть традиционный хоровод с дедом Морозом в этом году, по понятным причинам, невозможен, саму встречу с зимним волшебником никто не отменял, соблюдая дистанцию он приветствует маленьких зрителей со сцены, те в свою очередь передают ему стихи и поздравления. Мюзикл «По щучьему велению, да на новый лад!» театр готовил специально к новому году, чтобы порадовать детвору в дни зимних каникул. В основе сюжет из русской сказки о ленивом молодце, который мечтает иметь все, но не желает трудиться.
Интерактивные экраны, новые банкетки и, конечно, массивные белые колонны: в Волгоградском государственном театре «Царицынская опера» завершили очередной этап ремонта – обновили колонный зал. Первыми, кто увидел масштаб преобразований, стали зрители, пришедшие на знаменитую «Кармен».
Несколько месяцев фойе второго этажа было закрыто на ремонт, во многие помещения и ложи зрительного зала долгое время можно было попасть только в обход. Теперь через Колонный зал сотрудники и посетители театра попадают в Камерный зал, в репетиционные комнаты и классы, где занимаются артисты.
Новыми красками заиграли архитектурные элементы, обновлены лепные розетки и карнизы, отреставрирован исторический паркет. Изменения вносились по эскизам, которые оставили архитекторы и строители здания.
– Прежде всего, это делалось не столько для удобства, чтобы пройти куда-то, а для удобства зрителя, – говорит директор театра «Царицынская опера» Леонид Пикман.
Веселая музыка, сложная хореография и выразительная пантомима, красочные декорации и яркие костюмы – все это на одной сцене объединил театр «Царицынская опера». Труппа презентовала легендарный балет Людвига Минкуса «Дон Кихот». Спектакль входит в классический репертуар российских и зарубежных театров как одно из самых ярких и праздничных произведений балетного театра.
Балет «Дон Кихот» – одно из лучших творений Мариуса Петипа. Хореограф воплотил на сцене всю самобытность Испании, где разворачивается действие спектакля. В центре внимания – взаимоотношение двух героев – Китри и Базиля, которые любят друг друга, но не могут быть вместе из-за отца девушки, который хочет выдать дочь за богатого жениха, а не за бедного цирюльника. Помогает возлюбленным отважный, но сошедший с ума рыцарь Дон Кихот. В спектакле занята вся балетная труппа театра и воспитанники балетных школ Волгограда и Волжского. Главную роль – Базиля – исполнил солист саратовского театра Алексей Михеев.
– Здесь много прыжков, вращения – они достаточно часто перекликаются. Иногда эта сложность перекрывается настроением и подачей эмоций, и сложность уходит на второй план и хочется драйва, – признается артист ГАУК «Саратовский академический театр оперы и балета», заслуженный артист РФ Алексей Михеев.
Настроение праздника усиливают пестрые костюмы и богатая сценография. Декорации выполнены в рисованной манере: в классическом стиле, но авторском прочтении. Много и эффектной бутафории. Внимание приковывает и внешний вид артистов. Григорий Глинский играет самого Дона Кихота – в гриме танцора не узнать. Его партия технически проста, но это только на первый взгляд, признается Дон-Григорий.
Чем еще запомнился этот день в истории нашего города - читайте ниже.
В декабре 1906 года в Царицыне предприниматель Владимир Миллер построил новое кирпичное здание театра "Конкордия". Оно располагалось в пойме реки Царицы вблизи Астраханского моста.
В новом здании было проведено электричество, а зрительный зал стал одним из самых больших залов России того времени – 1300 мест! Кстати, позже, в ноябре 1932 года, в здании театра впервые поднялся занавес Сталинградского театра музыкальной комедии. Но, увы, прекрасное здание было разрушено во время Сталинградской битвы.
Сейчас примерно в этом месте находится станция метротрама «Пионерская».
Бравые казаки, зажигательные танцы и буквально берущие за душу мелодии: 51-й театральный сезон Волгоградский театр юного зрителя ознаменовал премьерой. Новый мюзикл «Родион и дочь султана» создан по мотивам казачьих сказок. Он приурочен к знаменательной дате: в 2020 году исполнилось 450 лет служения Донского казачества государству Российскому. Текст, стихи и музыку к спектаклю написали известные волгоградцы: журналист Владимир Апаликов и композитор Андрей Шишлянников.
Защитить землю русскую от напасти басурманской и храбрым воином стать. Об этом мечтает главный герой - молодой парень Родион. Его роль исполняет молодой актер ТЮЗа Евгений Балагуров. Действие в спектакле разворачивается на юге России, там, где постоянно шла война с иноземцами. Царица Екатерина призвала казаков сражаться, но вот «не нюхавшего пороху» Родиона на службу не взяли. А ему так хочется проявить себя!
– Весь этот спектакль показывает становление юного казака от подростка до взрослого мужчины. В течении всего спектакля он растет сталкивается с проблемами и становится настоящим героем, мужчиной и казаком, - рассказал актер ГБУК "Волгоградский ТЮЗ" Евгений Балагуров.
Сюжет вобрал в себя мотивы традиционных казачьих сказок и преданий, который вольнолюбивый народ веками передавал из поколения в поколение. Именно такими легендами и вдохновился автор либретто Владимир Апаликов.
«Царицынская опера» продолжает принимать гостей в рамках государственной программы «Большие гастроли». Так, накануне свое турне завершил детский музыкальной театр имени Натальи Сац: труппа показала волгоградцам три оперы. На одной из них — сказке «Альцина, или Волшебный остров» — побывала и наша съемочная группа. Почему на этот спектакль рекомендовано ходить будущим мамам и почему в первом в мире детском музыкальном театре ставят отнюдь не детские спектакли, выяснила Анна Рябова.
Если на сцене мини-оркестр, звучит клавесин, а актеры в париках и одежде 17–18 веков — с большой долей вероятности перед вами барочная опера. «Альцина, или Волшебный остров» считается жемчужиной творчества одного из самых известных композиторов эпохи барокко — Георга Фридриха Генделя. Прекрасная музыка и поэтичный сюжет вдохновили режиссера Георгия Исаакяна и дирижера Алевтину Иоффе поставить этот шедевр как спектакль для будущих мам.
— Уже выяснено всеми учеными, что когда ребенок в утробе матери, он чувствует эти прекрасные вибрации, он чувствует гармонию, а что у нас самое гармоничное? Это барочная музыка, барочная классика — Гендель великий, — рассказала солистка оперы МГАДМТ им. Н. Сац, заслуженная артистка РФ Татьяна Ханенко.
В основе сюжета история про волшебницу Альцину, которая живет на острове и любого странника превращает в камни и деревья. Спастись удается только рыцарю, в которого она влюбляется. Его невеста бросается на поиски, и тут-то начитаются любовные хитросплетения сюжета.
Предъюбилейный 89-й сезон в Волгоградском музыкальном театре продолжает радовать приятными сюрпризами. На сцену вернулась оперетта Марка Самойлова «Комедианты». Спектакль успешно шел с 2009-го по 2016. По многочисленным просьбам волгоградских зрителей он возвращается в театральный репертуар с обновленным актерским составом.
Сюжет «Комедиантов» развивается в средневековой Европе. Небольшой городок готовится к религиозному празднику – конкурсу невест для своего покровителя святого Йоргена, сюда же приехали два друга – бродячие артисты. Тут-то и разворачивается история о большой любви и настоящей дружбе. На сцене погони, драки на шпагах, много юмора, шалости с переодеванием, пестрые массовые сцены и потрясающе красивая музыка.
– Феерично и красочно. Очень нравится музыка, даже самой хочется идти танцевать и петь, – признается зрительница Лилия Маштакова.
– Давно хотели прийти в музыкальный театр, очень соскучились по спектаклям. Костюмы в постановке великолепны, музыка тоже, артисты поют красиво, – говорит зритель Антон Карпов.
Пандемия не стала препятствием для «Больших гастролей» в «Царицынской опере». В гости к волгоградскому зрителю приехали представители минского Национального академического драматического театра. Сегодня волгоградцы увидели моноспектакль «Достоевский. Вопрос», основанный на бессмертном романе «Братья Карамазовы». На сцене «Царицынской оперы» снова прозвучали вечные вопросы о жизни, власти и предназначении человека.
У Валерия Шушкевича – актера Национального академического драматического театра им. М. Горького – своя театральная история. Пока большинство артистов играют в классических спектаклях и взаимодействуют с другими персонажами, он исполняет роль главного и единственного героя в моноспектакле «Достоевский. Вопрос». Благодаря федеральному направлению «Больших гастролей» Валерий Шушкевич представит волгоградским зрителям главу «Великий инквизитор» из романа Федора Достоевского «Братья Карамазовы».
– Мы работали над ним почти пять лет, – рассказывает актер. – Поначалу было сложно играть этот спектакль, потому что я один за час и пятнадцать минут должен донести смысл текста до публики, чтобы попало не только в голову, но и в сердце.
«Большие гастроли» минского драмтеатра имени Горького проводятся с 2015 года. Благодаря зарубежному направлению программы постановки театра из Республики Беларусь уже посмотрели зрители Челябинска, Кургана, Томска, Барнаула, Астрахани и других городов.
В Волгоградской области открылись концертные залы, театры и кинотеатры. Их коллективы радуют зрителя яркими премьерами. Возвращения с «карантина» артисты и прокатчики ждали больше полугода. Свой 15-й сезон Волгоградский молодежный театр открыл «Скандалом». Премьерный спектакль с таким названием поставлен по пьесе Джона Бойтона Пристли «Скандальное происшествие с мистером Кэттлом и миссис Мун».
Провинциальный британский городок Брикмилл. Середина XX века. Прекрасное старинное поместье. Успешный управляющий филиалом Лондонского банка Джордж Кэттл вдруг начал играть на чайнике, как на барабане. Главный герой не сошел с ума. Он решил поменяться сам и изменить мир вокруг себя.
– Фамилия Кэттл переводится как «чайник». Мой герой в прямом смысле слова заваривает всю эту историю, которая происходит на глазах зрителей, – объясняет Максим Перов.
Насколько важно оставаться самим собой, на какие уступки обществу можно пойти, не растеряв внутренней свободы? Как важно пронести в себе детское ощущение радости от жизни? Можно ли решиться на бунт против общественного мнения ради личного счастья? Актеры волгоградской «молодежки» вместе с авторами произведения, молодым режиссером Андреем Богдановым и художником-постановщиком Дмитрием Сарвиным из Санкт-Петербурга весело и с изрядной долей абсурда попытались ответить на эти вечные вопросы человеческого бытия.
Новый, 89-й сезон в Волгоградском музыкальном театре ознаменован мировой премьерой мюзикла «Женитьба Бальзаминова», созданного по мотивам пьес Александра Островского «Праздничный сон до обеда» и «За чем пойдешь, то и найдешь». Авторы – композитор Владимир Баскин и поэт Евгений Муравьев – предоставили Волгоградскому музыкальному театру право первой постановки, и зрители города-героя самыми первыми увидели новый спектакль.
Кудрявый маменькин сынок, недотепа с детской улыбкой, до невозможности наивный молодой человек хочет жениться на богатой вдове, чтобы «капиталец заиметь», а еще, говорит он, неплохо быть высокого роста, полным и непременно с усами. Роль Мишеньки Бальзаминова исполняет Вячеслав Полушкин – это его первая главная роль.
Вячеслав Полушкин, солист-вокалист МУК «Волгоградский музыкальный театр»:
– Классику играть всегда тяжело, тем более что это Островский – это большая драматургия, но я в меру сил постарался справиться, надеюсь, зритель оценил, надеюсь, что им понравилось.
В Волгоградской области постепенно открываются концертные залы, театры и кинотеатры. Возвращения с «карантина» артисты и прокатчики ждали больше полугода. Возобновил свою работу и Волгоградский музыкальный театр. 89-й сезон открыли грандиозным и уникальным гала-концертом «Когда мы влюблены».
Волгоградский музыкальный театр после долгого перерыва наконец распахнул свои двери для зрителей. Увидеть грандиозные спектакли и услышать великие произведения в исполнении любимых артистов теперь можно вживую, конечно же, соблюдая при этом все санэпидемтребования.
Название гала-концерта «Когда мы влюблены», посвященного открытию 89-го сезона, говорит само за себя. Главным лейтмотивом самых знаменитых отрывков из спектаклей, шедевров классической музыки и лучших песен из мюзиклов является прекрасное чувство – любовь. Для публики такой концерт стал ярким событием, не только потому что в его программе представлены только лучшие произведения, но и потому что артисты Волгоградского музыкального театра с нетерпением ждали встречи с любимым зрителем.
Анна Стрельбицкая, солистка-вокалистка МУК «Волгоградский музыкальный театр»:
День в истории города Царицына-Сталинграда-Волгограда.
В начале ноября 1898 года металлургический завод «Урал - Волга» выдал первую плавку в мартеновской печи.
В 1923 году завод получил новое название «Красный Октябрь». Сейчас это ведущий производитель металлопроката специальных марок стали в России.
В настоящее время идет Масштабное обновление и реконструкция легендарного металлургического предприятия, а также прилегающей территории. 1 мая 2020 года возле проходной «Красного октября» торжественно откроют сквер, где будут работать три фонтана, появится березовая роща, а также редкие в нашей климатической зоне растения: конский каштан, липа, ценные породы кленов и акаций, барбарис, форзиция, розы, гортензии и многое другое.
После перерыва из-за пандемии коронавируса в рамках всероссийской программы «Большие гастроли» возобновляют свою гастрольную деятельность и федеральные, и региональные театры. В этом году в рамках программы, поддержанной Министерством культуры РФ, принимает участие и коллектив Волгоградского Театра Юного зрителя. Сегодня актеры ТЮЗа отправились на недельные гастроли в Казань.
С песней и хорошим настроением артисты Волгоградского Театра Юного зрителя после долгого перерыва отправляются на первые в этом году гастроли. Все актеры в предвкушении, ведь они почти полгода не выступали перед зрителями. Виной тому - пандемия.
- Мы, актеры, мечтаем увидеть глаза зрителей, хотим почувствовать реакцию людей зрительскую и поймать их энергетическую волну, - признается актриса ГБУК "Волгоградский ТЮЗ" Татьяна Доронина.
Волгоград и Казань связывают особенно тёплые и дружеские отношения. Именно Казань в годы войны приняла актёров Сталинградского ТЮЗа. Поэтому эта дружба испытана временем. После Великой Отечественной войны театры не раз обменивались гастролями.
По задумке Петра 1, именно между этими реками должен был быть прорыт Волго-Донской канал.
Осенью 1704 года Пётр I послал грамоту воеводам Ивану Башмакову и Алексею Быкову в Дмитриевск (ныне Камышин) и Царицын с указанием составить карту берегов рек Камышинка и Иловля. Необходимо было описать, какие места и урочища имеются, есть ли леса и острова, поля и по сколько сажен или верст.
Эти две небольшие речушки являлись частью легендарной «переволоки» - водного пути из Дона в Волгу. По идее Петра Великого, именно между Камышинкой и Иловлей должен был быть прорыт Волго-Донской канал. Тогда идеям Петра не суждено было сбыться, но в 1952 году в тех местах канал все-таки прорыли.
В начале октября 1938 года Сталинградский Областной театр им. Максима Горького представил премьеру - пьесу в 4-х действиях по повести Алексея Толстого «Петр Первый». Этот роман стал одним из важнейших произведений в творчестве писателя. Две первые книги были опубликованы в 1934 году. Третий том автор не успел дописать - роман остался незаконченным. Сюжетная линия следует за реальными историческими событиями рубежа XVII и XVIII веков — Азовские походы, Стрелецкий бунт, основание Санкт-Петербурга и начало Северной войны со шведами.
9 октября 1988 года Волгоградский симфонический оркестр начал свой первый полноценный сезон. В тот вечер оркестр, которым руководил заслуженный деятель искусств России Эдуард Серов, исполнил "Четвертую симфонию" Чайковского, "Комаринскую" Глинки и "Третий фортепианный концерт" Рахманинова.
Любовные страсти купеческой Москвы на волгоградской сцене. К долгожданной встрече с зрителем артисты Волгоградского музыкального театра готовят мюзикл «Женитьба Бальзаминова». Мировая премьера состоится именно на волгоградской сцене, но как только будут сняты все ограничения. Съемочной группе МТВ удалось попасть на закрытый генеральный прогон музыкального спектакля.
Гротескные костюмы, зажигательные танцы и любовные страсти молодого повесы Мишеньки Бальзаминова. Такая пестрая палитра предстанет перед волгоградским зрителем в новом спектакле музыкального театра. Мещанская Москва середины позапрошлого века, дошедшая до нас благодаря гению драматурга Александра Островского, в прочтении волгоградских артистов не оставит равнодушным никого. У актеров музтеатра получилась зажигательная феерия.
Ирина Елистратова, главный художник МУК «Волгоградский музыкальный театр»:
– Середина XIX века – в европейском костюме это время необыкновенное. Оно наполнено забавными и необычными нюансами, а на русской почве особенно. И вот этот эффект с точки зрения юмора и сатиры мы попытались усилить.
