Новости по теме: "картины"
Своеобразная «машина времени», приглашение к размышлению и, в то же время, признание в любви мастерам, чья жизнь пришлась на век больших перемен. В музее изобразительных искусств имени Ильи Машкова открылась первая выставка по принципу открытого хранения.
Треть из более чем 80 шедевров изобразительной мысли составляют живописные гиганты. С полотен на нас смотрят космонавты и колхозники, строители и звезды балета, освобожденные женщины Востока и красные комиссары. Каждый из художников высказал свое видение реалий ХХ века и у каждого был свой стиль которым он переносил свои задумки на полотна.
- Эта выставка никого не оставит равнодушным, потому что для одного поколения это детство, это юность, это счастливые годы и светлые годы молодости и жизни. Молодое поколение вообще не знало XX века и наверное, путем посещения этой выставки, знакомства с этими прекрасными произведениями они узнают о том, что было в XX веке, как художники представляли себе это прекрасное время, - отметил директор Волгоградского музея изобразительных искусств им. И. И. Машкова Варвара Озерина.
В центре зала скульптура с особенной история. Она сопровождает историю музея имени Машкова с 1963 года - с момента его основания. Ранее композиция "Октябрь" скульптора Матвеева находилась в вестибюле и встречала всех зрителей. Затем она исчезла из поля зрения посетителей на целых 30 лет и сегодня она вновь готова ощущать на себе восторженные взгляды.
На площадке исторического парка «Россия-моя история» прошел творческий фестиваль «Палитра солнца», в рамках которого проходила выставка, на которой было представлено более 60 работ, написанных 5 молодыми художникам с неизлечимыми болезнями. По словам очевидцев, она заставила каждого наблюдателя окунуться в мир трепета и светлых фантазий авторов с ограниченными возможностями.
Участникам выставки от 7 лет до 21 года. Они работают в разных техниках, но одинаково сильно хотят показать жителям города свое творчество. Одни только осваивают пальчиковую технику, а другие уже спокойно владеют кистью, изучают перспективу, уделяют внимание рельефности и объему. И все они - люди с ограниченными возможностями, которые не сдаются и идут к своей цели. "Палитра солнца" - проект, инициированный региональным отделением общероссийского народного фронта. Его задача - дать возможность самовыражения юным талантам с ограниченными возможностями здоровья. Пять авторов предоставили на выставке более 60 работ. Все они также транслируются на мультимедийных экранах выставочного зала.
Оксана Луконина, и.о. ректора Волгоградского государственного института искусств и культуры: Это тоска взрослого по раю, наверное, если мы смотрим на эти картины есть грусть, есть печаль, не выраженная в реальности, но через эти картины, а есть очень позитивные устремленные пронзительные картины, которые взрослый не напишет. Самое важное на мой взгляд это искусство, которое лечит и вот арт-терапевтический эффект в этом проекте конечно уникален.
На открытии фестиваля выступила джазовая и блюз-певица Ольга Насырова. Но здесь она не только в качестве приглашенного гостя. Ее дочь, 21-летняя Маша - один из авторов, представленных на выставке. У Маши - несколько непростых диагнозов и явный талант к изобразительному искусству. "Большая" публика впервые увидела работы Маши в 2011 году, и с тех пор юная художница постоянно участвует в различных выставках. Одна из работ Маши теперь украсят дома Натальи Алексеевой. Девушка приобрела картину «Китайский дракон с длинными ресницами».
Проект «Палитра солнца» стал продолжением дискуссии о проблеме оттока творческой талантливой молодежи из региона, организованной в апреле текущего года региональным отделением ОНФ. Свое мнение о проблеме тогда высказали представители профильных творческих организаций, объединений, вузов и ведомств региональной власти, бизнеса. Одним из итогов дискуссии тогда и стала идея дать жизнь творческой площадке для талантливых молодых художников с ограниченными возможностями.
В Волгоградской областной детской художественной галереи прошла персональная выставка нашей землячки, которая после окончания академии в Санкт-Петербурге вернулась в родной город.
Юлия Конькова родилась в Башкирии, потом семья перебралась в Волгоград. Здесь и начался творческий путь Юлии как художницы. Первые шаги в искусстве она делала в изостудии при областной детской художественной галереи. Спустя годы поступила в Санкт-Петербургскую художественно-промышленную академию имени Штиглица. Там Юлия училась на отделение «живопись и реставрация». Студенческая жизнь прошла активно и насыщено, Юлия участвовала во всероссийских и международных конкурсах, занималась реставрационными работами. Жизнь в культурной столице России оставила отпечаток в ее работах. Картина "Катя с яблоками" написана в 2012 году в съемной квартире.
"Был старый интерьер, т.е. старое огромное зеркало в деревянной оправе, старый комод, шкаф, двор выходил на дворик, где снимали "Собачье сердце. И захотелось сделать портрет по мотивам известного художника Валентина Серова", - поделилась художник Юлия Конькова.
После окончания академии Юлия вернулась в родной Волгоград и два года работала художником-реставратором в Волгоградском музее ИЗО имени Ильи Машкова. Сейчас она - педагог изобразительного искусства в муниципальном учреждении дополнительного образования «Олимпия». И передает свои навыки и умения юным художникам. И вот первое большое достижения - персональная выставка «Храни мои мечты».
Без слов рассказать о тяжелейших годах войны и с помощью красок суметь передать дух того страшного времени. Волгоградская экспозиция «Война на холсте - память поколений», реализующаяся у нас в регионе в рамках партийного проекта "Единой России" «Историческая память», сегодня пополнилась новыми работами.
Из города воинской славы Брянска в город-герой Волгоград в феврале, в месяц проведения в нашем городе памятных мероприятий, прибыли сразу шесть работ брянских художников. Каждая - о войне, но по-своему уникальна и за каждой стоит глубокая, выстраданная история о том страшном времени.
«Великая Отечественная война — это та скрепа, которая объединяет весь наш народ - жизнями тех солдат, которые воевали, погибли за то, чтобы мы сейчас жили, за независимость, за свободу нашей Родины, - отметил заместитель руководителя регионального исполкома Брянского РО партии «Единая Россия» Максим Волков. - Объединить плотна художников со всей России, которые бы отражали частичку истории каждого региона, - это очень светлая идея волгоградцев, в которой мы приняли участие».
Волгоградскую экспозицию «Война на холсте» пополнили работы художников Владимира Волкова, Ивана Дашко, Владимира Мурашко. Одной из особо пронзающих картин для всех брянцев стала работа последнего мастера - «Реквием по Хацуни». История о дотла выжженной вместе с людьми небольшой деревушке под Брянском, рассказанная с помощью красок. Передача картин в дар городу-герою Волгограда уже по традиции состоялась в триумфальном зале музея-панорамы «Сталинградская битва» - месте, особенном для каждого жителям нашей героической земли.
Волгоградская степь – не голая сковородка, в ней столько потрясающих мест, говорит волгоградская художница Оксана Радченко и доказывает это своими картинами. Её работы можно увидеть на выставке с необычным названием - «Легенды золотых степей» в Волгоградском музее изобразительных искусств имени Машкова. Именно там прошла творческая встреча художницы с ценителями прекрасного. Гости узнали историю создания каждой картины автора и получили «ключ» к пониманию ее произведений.
Наша землячка с самого детства увлекалась живописью, затем хобби превратилось в профессию, на ее счету уже более 300-т работ посвященных различной тематике.
Оксана Геннадьевна обращается к нашим корням, обращается к истории, обращается к культуре наших предков, пытается привнести в нашу жизнь те образы, которые мы забыли, - рассказывает преподаватель ВГСПУ Елена Евдокимова.
Посетители встречи говорят - беседа с автором «оживляет» работы и помогает понять замысел картин. Художник дает своеобразный «ключ» к сути произведения это позволяет взглянуть на работу под другим углом.
Город-герой Сталинград в рисунках советских художников показывает волгоградский музей Машкова. Три десятка эскизов о том, как Волгоград стал таким, каким мы его привыкли видеть. Без пафоса, без идеологии, без государственного заказа. Только пейзажи и люди. Главный экспонат — зарисовка улицы в Карловых Варах, работа одного из самых титулованных художников сталинской эпохи, уроженца нашего города Константина Финогенова.
Землянки, руины, развороченные снарядами улицы, вместо тротуаров — окопы, вместо памятников — как будто ввинченные в землю разбившиеся самолеты. Таким был Сталинград второй половины сороковых годов. Этот город редко можно увидеть на открытках и картинах. Знакомый всем ампир появится лет на десять лет позже, а пока воронок на улицах больше, чем котлованов для новых домов, сталинградцы живут в бараках и землянках, на заводах работают в основном женщины — многих мужчин выкосила война, а кто-то еще не демобилизовался. Но художники используют не только мрачные тона.
Художник Константин Финогенов рвался на фронт. У него была хорошая должность в Москве, не раз он писал портреты самого Сталина, но родившийся в Царицыне в 1902 году живописец не мог не переживать за родной город, когда туда пришел фронт. А главное — в Сталинграде были родители. Финогенов уже не увидит их живыми. После войны художник будет много путешествовать в составе официальных делегаций, увидит Вьетнам, Египет, Корею, Чехословакию.
Во время прогулки по Карловым Варам Финогенов обратит внимание на название одной улицы — Сталинградская. И сделает несколько зарисовок. Сегодня они хранятся в музее Машкова. Создатели выставки протянули мостик от этой тихой улочки в курортном городе — к Сталинграду, который стал символом мира и мирного труда на благо людей.
На выставке свободного художника волжанки Алёны Васильцовой полотна — на них цветы и пейзажи, а в качестве декораций — живые благоухающие розы. Для гостей выставки Алёна подготовила перфоманс — на глазах у волгоградцев девушка написала картину. Авторская выставка совпала с днем рождения художницы. На торжестве присутствовала знаменитость — финалист 12 сезона телепроекта Битва экстрасенсов.
Живопись, графика, батик — разницы нет, если перед полотном творческий человек. Жизненное кредо свободного художника Алёны Васильцовой - давать людям интерес к искусству во всех его проявлениях. Талант к рисованию у девушку раскрылся еще в юном возрасте.
- Она очень любила рисовать, в общем-то как и все дети. Мы, родители, показываем что-то первоначальное, потом более осмысленно она рисовала уже сама. Папа ей очень хорошо помогал. Замечательная дочь. Как художник — судить не нам, а вообще мы ее очень любим. Она добрая, нежная, ласковая, заботливая, - вспоминает Людмила Васильцова, мама Алены.
Окончив колледж по художественному направлению, Алена поступила в Волгоградский государственный институт искусств и культуры. Получив красный диплом и специальность по книжной графике, девушка решила не заключать свой талант в рамки и стала свободным, независимым художником. Алена уверена, внутри каждой души - райский сад и главное в жизни, найти гармонию в самом себе. Душевные порывы девушка отражает в своих полотнах.
Искусство на века. Музей изобразительных искусств имени Машкова открывает экспозицию, посвященную двойному юбилею: 125-летию Государственного Русского музея и 60-летию волгоградского музея ИЗО. Экспозиция включает в себя уникальные экспонаты, переданные в дар искусствоведам города на Волге коллегами из Санкт-Петербурга. Многие работы посетители увидят впервые.
Импрессионисты стригли свои кисточки, чтобы точками создавать красочное полотно, но еще и дописывать это руками,- рассказала куратор выставки, старший научный сотрудник ГБУК «ВМИИ им. И.И. Машкова» Ирина Преображенская.
Благодаря такой технике на полотне в буквальном смысле слова можно увидеть руки художника - Константина Коровина. Картина «В Крыму» - отражение пышной природы полуострова и игры южного солнечного света. По соседству - работа прославленного скульптора Паоло Трубецкого - бюст Федора Шаляпина, сохранивший для поклонников оперного певца его облик. А эта величественная картина — «Вид Иерусалима» кисти Максима Воробьева.
Наш художник неслучайно выбирает эту точку зрения с Масличной или Елеонской горы. Именно здесь находится Гефсиманский сад, где свою последнюю ночь перед тем, как быть схваченными римскими легионерами провел Иисус Христос и его ученики,- пояснила Ирина Преображенская.
24 июня 1945 года состоялся первый Парад Победы. Великий праздник, пришедший в дом каждого жителя нашей страны, оказал огромное влияние на художников, скульпторов и был увековечен в их творчестве. Сотрудники волгоградского музея имени Машкова подготовили лучшие произведения из его коллекции для первой после снятия ограничительных мер выставки.
В истории мирового искусства был период Возрождения, или Ренессанса. В истории нашей страны тоже был свой период возрождения в искусстве. И сейчас в музее Машкова готовят выставку, которая расскажет о том, как люди восстанавливались и восстанавливали свою страну после Великой Отечественной войны.
Эти картины написаны не только красками, каждый автор задействовал особую палитру – палитру своих чувств. Оттенки радости и боли, счастья и щемящей грусти разлились по полотнам и смотрят на потомков глазами солдат, матерей и детей, переживших все тяготы и ужасы войны, но не утративших воли к жизни и веры в лучшее.
– Наша коллекция прежде всего опирается на произведения сталинградских художников, и, конечно, мы должны понимать, что многие из них сами были участниками войны, и то, что создается в произведении от первого лица, от лица очевидца и участника события, трудно сравнить с какими-то иными произведениями, – рассказывает старший научный сотрудник ГБУК «ВМИИ им. И. И. Машкова» Елена Огаркова.
Сегодня, 29 ноября, в музее изобразительных искусств имени Ильи Машкова открылась уникальная выставка, посвященная 255-летию одного из самых крупных музеев мира - Эрмитажа.
В 1961-ом году Государственный Эрмитаж передал в дар Сталинградскому музею 120 шедевров западноевропейского искусства. Долгое время они хранились в запасниках и вот сегодня их могут увидеть все волгоградцы и гости города.
Так, на выставке представлены картины 17-го века, принадлежащие когда-то самой Екатерина Второй. Это три картины: " Натюрморт. Фрукты" неизвестного голландского художника, "Женский портрет. Этюд головы Елены Фоурмен" Рубенса, и "Игра в трик-трак" Хемскерк ван Эгберта. Эти работы входили в собрание, с которого начиналась история великого Эрмитажа! Теперь они — в распоряжении волгоградского музея ИЗО. И к таким ценным экспонатам — особо бережное отношение. Температура, влажность, экспозиционное оборудование.
К открытию выставки был выпущен полноцветный, иллюстрированный альбом с изображениями произведений, входящих в экспозицию. Издание выйдет ограниченным тиражом. Ну а во время открытия экспозиции в музее проходил конкурс отзывов, которые можно было написать прямо здесь, на выставке. И также работала фотозона — где можно было сделать селфи в красивой картинной раме. Выставка будет работать до марта.
Старый клен, трус не играет, нежность...Это не только названия песен нашей знаменитой землячки Александры Пахмутовой, но и сюжеты картин волгоградских художников. Выставка под названием «Песни Александры Пахмутовой в рисунках детей» открылась в Детской школе искусств №4 . Свои работы представили более пятидесяти начинающих творцов в возрасте от 10 до 15 лет.
Ярослав Доказов-Высоцкий мечтает стать портретистом, вдохновляется творчеством знаменитых художников Валентина Серова и Виктора Васнецова. На выставке юноша представил работу под названием «Нежность». Один из многочисленных шлягеров Александры Пахмутовой молодой человек впервые услышал в кинофильме «Три тополя на Плющихе».
"На моей картине изображено, как девушка грустит о том, что пилот улетел в неизвестность. И она думает, вернется ли он, увидятся ли они ", - рассказал корреспонденту МТВ Ярослав.
«По Ангаре» - этой песней Александры Николаевны вдохновилась Кристина Рогачева. На картине она изобразила двух танцующих на палубе девушек. Они плывут на судне по сибирской реке, навстречу утренней заре — на картине все как в песне, знакомой многим из нас.
22 ноября в музее-панораме «Сталинградская битва» состоялась церемония передачи Волгограду работ художников из Северной Осетии.
Сегодня коллекцию художественных произведений о Великой Отечественной войне, которую собирают в нашем городе, пополнили еще две работы. Объединить творчество людей разных наций, чтобы запечатлеть многонациональность тех, кто сопротивлялся фашизму, – главная цель проекта партии «Единая Россия».
В числе переданных работ картина «Услышь, о Господи!», посвященная 75-летию Великой Победы. Ее автор – Заслуженный художник России Евгений Шугаев. Он хорошо известен в Северной Осетии и далеко за ее пределами своей неповторимой пластикой письма – реализм с его конкретикой и условная метафоричность придают произведениям автора особую выразительность.
Также в Волгоград была передана и скульптура другого Заслуженного художника нашей страны – Михаила Дзбоева «41-й. Операционная».
Как признаются поклонники творчества волгоградского художника, уже первая персональная его выставка, в далеком 1989 году, удивила зрителя - такая внутренняя свобода у живописцев встречается нечасто!
Его сравнивают то с Марком Шагалом, то с Пабло Пикассо. Однако все эти сравнения относительны — у Глеба Михайловича своя стезя, свое, особое, видение искусства. За это и ценят его творчество.
Инна Непокупная, искусствовед:
Мне нравятся автопортреты. Он вглядывается в себя. И все время он разный. То он задумчивый, то ясный — какое-то просветление.
Одноименная выставка волгоградских художников Николая и Нины Зотовых откроется сегодня, 6 сентября, в Волгоградском музее изобразительных искусств им. Машкова.
В экспозицию вошли 100 произведений авторов, написанных за последние 7 лет. Прежде всего это философские рассуждения, с которыми художники обращаются к вдумчивому зрителю.
Стержневыми работами выставки является серия философских произведений Николая Зотова «Сплетения», «Черные дыры», «Соль Земли», «Реквием», «Экология души». Необычное выстраивание композиции картин Николая Зотова, ассоциативные вставки – это не отказ от сюжета, а попытка художника разрушить прямолинейный ход размышления над картиной, приглашение к общению со зрителями.
- Выставку мы назвали «Ностальгия по настоящему». По настоящему — это значит, что-то в мире несовершенно, что-то нам не нравится, хочется, чтобы было что-то настоящее в искусстве, в повседневной жизни, - отметил художник Николай Зотов.
Выставка в музее Машкова открывается 5 сентября в 17.00.
Виктор Лосев создал в живописи образ послевоенного Сталинграда – мирного, уютного и красивого. Города, в котором хочется жить. Лосев одним из первых отказался от высокого героического образа Сталинграда и сделал персонажами своих картин простых прохожих. Сейчас в музее Машкова волгоградцы могут увидеть ранее неизвестные пейзажи Виктора Лосева из частной коллекции.
Его манера близка импрессионистам – в своих работах Лосев как будто выхватывает из жизни мгновение, мимолетное и неповторимое. Многие его картины больше похожи на открытки — такой формат художник выбирал, чтобы их удобнее было дарить друзьям. После гибели трехсот полотен в подвале магазина «Химреактивы» Лосев уже не собирал свои картины в одном месте. Так они и сохранились — в частных коллекциях.
Художник сегодня не забыт — имя Виктора Лосева получил крупный волгоградский фестиваль искусства, на котором собираются молодые художники и рисуют улицу Мира, как и сам Виктор Лосев пятьдесят лет назад.
Выставка пейзажей Лосева в музее Машкова продлится до шестого октября. Увидеть картины можно в выставочном зале на улице Чуйкова.
Им восхищались в Эрмитаже, ему аплодировали французы, немцы и итальянцы. Он тот, кого узнают по невероятно тонкой живописи в стиле Ренессанса. Свой 70-летний юбилей на днях отпраздновал волгоградский художник-исследователь Александр Татаренко. Даже в свой день рождения мастер, работающий с непростой техникой, провел за работой. К нему на мастер-класс приехали художники из Чебоксар.
Александр Татаренко ошибки и недочеты на полотнах видит, бросая на них лишь один взгляд: за плечами у мастера — а его, поверьте, другим словом назвать просто невозможно - более 40 лет исследовательской работы первозданного искусства. Сегодня он, музыкант в прошлом, вспоминает, что в детстве на вопрос: «Кем хочешь быть?» - отвечал: «Следователем». Ему до безумия нравилось докапываться до правды — и вот результат: исследователь и педагог.
Необходимо все-таки вернуть тот метод работы учебный, с которым работали в эпоху Возрождения - «мастер» и «подмастерья», лучше метода обучения нет!" - утверждает мастер.
В его мастерской десятки картин, выполненных по подобию гениев 15-16-го веков. Мона Лиза да Винчи, прекрасная садовница и Мадонна в зелени Рафаэля и многие другие. Но это не копии. Так художник изучает классическую живопись — невероятно тонкую, глубокую, которая даже нам, сторонним наблюдателям, приоткрывает завесу тайны и свою внутреннюю магию. Так в современном мире уже почти никто не рисует, Александр Владимирович же не только продолжает творить сам, но и активно старается возродить исполнительское мастерство. Впервые ему посоветовали учиться у старых мастеров эпохи Возрождения на 1 курсе художественной академии.
Накануне в музее Машкова открылась персональная выставка художника.
Заслуженный художник России Владислав Коваль назвал свою юбилейную персональную выставку «Мастерская». Здесь представлены живопись, графика, миниатюры, почтовые марки, гербы, плакаты, оформленные мастером книги и многое другое.
Владислав Коваль – это имя известно, пожалуй, всем в мире искусства нашего региона. Многие работы мастера разошлись по миру. Есть они и в домах наших земляков – как иллюстрации к книгам.
Коваль оформил и проиллюстрировал более 500 книг, в том числе шесть собственного авторства. Его живопись узнаваема, имеет свой стиль, особую глубину и смысл, отмечают поклонники творчества художника.
Работы с горных вершин Памира и полотна, созданные на берегах предгрозовой Волги, трогательные полевые цветы, залитые солнцем натюрморты, труженики региона, ветераны... Сегодня в Волгограде открылась выставка работ Виктора Патрина. В этом году исполняется 50 лет его творческой деятельности. Экспозиция представлена в выставочном зале на ул Краснознаменской, 6.
Первый период творчества мастера относится ко времени его работы на строительстве Нурекской ГЭС. Здесь он создал удивительные по силе воздействия пейзажи седого Памира, поражающие величественностью, мощью, красотой. Сегодня рядом с ними на выставке - полотна, залитые солнцем юга страны, волжские просторы, чайки, кружащие над водной гладью реки, дождевые облака, сочные фрукты, кажущиеся настоящими, настолько реалистично они прописаны художником.
Виктор Патрин, художник:
- Правда, которую изображает художник, - это самое главное, и человек волнуется тогда, когда вещь, картина сделана правдиво.
В Волгоградском музее изобразительных искусств прошел мастер-класс «Раскрась жизнь цветом». Семинар провела не просто художник, а доктор Мария Гусева.
Мольберт, палитра цветов, кисти и чистый лист бумаги. Рисунок на свободную тему. Легким движением руки они, сами того не зная, нарисуют то, что чувствуют и видят. То какой цвет красок используют, и какой сюжет изобразят - станет ярким показателем внутреннего мира и состояния ребенка. Научным языком - это арт-терапия. В этой методике слова излишни. О переживаниях и страхах расскажет не ребенок, а визуальный образ на бумаге.
Мария Гусева, кандидат медицинских наук, профессор кафедры неврологии и нейрохирургии лечебного факультета РНИМУ им. Н.И. Пирогова: «Ребенок с ДЦП, девочка, нарисовала себя в виде такого скрюченного деревца в уголке бумажки. Когда я ее спросила, что это такое, она говорит - это я, потому что я себя чувствую вот в таком состоянии. Следующий этап. Как бы ты себя чувствовала, если бы все было по-другому? Она нарисовала цветущее дерево в центре листа. Мы можем по рисунку, не используя определения, не используя слова, понять состояние ребенка - раз, второе - мы можем отслеживать динамику состояния».
Пока маленькие рисуют, взрослые слушают и изучают. Мария Гусева рассказала о преимуществах арт-терапии. Также лечение позволяет снять стресс, избавиться от негативных эмоций. Творческий процесс развивает воображение, память, внимание, способности к самопознанию и самовыражению. Но, что самое главное: повышает самооценку ребенка.
«Русь, устремленная ввысь». В Волгограде состоялось открытие выставки пленэрных работ воспитанников художественной школы Детско-юношеского центра. В рамках образовательного проекта «Пленэр-2017» юные художники побывали в Ростове и Ярославле. В течение десяти дней было нарисовано более 200 работ. Лучшие из них и составили экспозицию.
Соборы, часовни, и монастыри, со сверкающими куполами, звонницами, резными воротами. Уникальная архитектура Ярославля — запечатленная на холсте в самых разных техниках. Здесь и прозрачная акварель, и мягкий карандаш, и строгая графика. Каждый из юных художников постарался отразить в работах свое собственное восприятие древнейшего русского города.
Олеся Бубнова: «Поездка была очень интересная, много нового изучили».
Михаил Овчинников: «Это было, действительно, интересно, потому что много новой архитектуры узнать, можно увидеть разные стили архитектуры».
