ИНТЕРВЬЮ: В Волгоград приехал современный «Евгений Онегин» из Саратова

В рамках фестиваля «Оперный Альянс» в Волгограде побывал известный режиссер, художественный руководитель Саратовской оперетты Александр Прасолов. На его счету более 70 спектаклей в городах России и зарубежья, многие из которых отмечены наградами престижных театральных конкурсов и фестивалей.

Режиссер и исполнитель цикла моноспектаклей по русской классической поэзии представил на суд волгоградского зрителя оригинальную постановку «Евгений Онегин». В «Царицынской опере» расспросили маэстро о том, что особенного в этом спектакле.​

– С нашим театром вас связывает творческое прошлое и планы на будущее…

– Впервые приезжаю в Волгоград в составе Саратовского театра оперетты, до этого был у вас на гастролях с Дагестанским театром оперы и балета. Люблю ваш театр, давно знаком с художественным руководителем Николаем Черепановым. В свое время Николай Георгиевич был приглашенным артистом в Астраханском театре оперы и балета и исполнял партию Хозе в опере «Кармен». С директором театра «Царицынская опера» Леонидом Пикманом мы встречаемся на различных тематических конференциях, состоим в Ассоциации музыкальных театров России. У нас большие планы на сотрудничество...

– Вы привезли музыкально-поэтические сцены «Евгений Онегин», сами играете роль в этой постановке. В чем ее особенность?

– Спектакль «на стыке жанров» по роману в стихах А. С. Пушкина «Евгений Онегин» с использованием музыки П. И. Чайковского. В отличие от больших, масштабных работ, он камерный. К обновленному камерному залу «Царицынской оперы» подошел очень кстати даже по цветовой гамме. Спектакль очень мобильный, с ним удобно гастролировать, поскольку задействовано минимум артистов и декораций. Я персонаж, который читает от автора, из действующих лиц – Онегин и Татьяна. В спектакле проекция пушкинских строк. Мы подумали, например, если бы Александр Сергеевич жил в наше время и писал из Болдино… Тогда не было гаджетов, а сегодня он наверняка поставил бы смайлик. Мы стараемся вносить современные нюансы, элементы в постановки, тем самым немного приближая произведения к действительности. Важно, чтобы спектакли органично вписывались в нее и были созвучны современному зрителю.

– Как вы думаете, какие темы и вопросы сегодня важно поднимать, заострять в спектаклях?

– Сегодня многие ценности, такие как совесть, сострадание, сопереживание, нивелируются, становятся буквально рудиментами. Думаю, что важно культивировать эти ценности и через искусство показывать, как остаться человеком. Миссия театров – делать мир лучше…

– У вас очень большой опыт работы, вы были главным режиссером в музыкальных театрах Ижевска, Астрахани, Пятигорска, Махачкалы, сотрудничали с театром оперы и балета Дагестана... Есть ли региональная специфика театров, разделение на более/менее подготовленных зрителей?

– Действительно, в каждом регионе есть своя специфика. К примеру, мне приходилось бывать на балете «Лебединое озеро» П. И. Чайковского в Грозном, где артисты танцевали в хиджабах. Но это не самое важное. Главное, чтобы спектакли были убедительными, вызывали чувства, помогали обнажить свою душу. Никогда не забуду, как в Махачкале плакала женщина, которая смотрела спектакль о тяжелой доле матери, потерявшей своих детей во время войны. Вот зачем нужно ходить в театр! В театрах скорее есть разделение на коммерческие и художественные спектакли. При этом нередко в репертуаре бывают неприбыльные спектакли, которые несут художественную ценность и «подтягивают» уровень зрителей.

– 2019 год объявлен Годом театра. Отражается ли это событие на планах у вашего театра?

– Приятно осознавать, что театрам в нашей стране придается особая значимость. В Год Театра у нас большие планы – новые постановки, проведение осеннего фестиваля «От водевиля до мюзикла». В честь 200-летия Жака Оффенбаха открытие театрального сезона начнется премьерой – оперой «Прекрасная Елена». Год от года мы наращиваем темпы. Мы хотим, чтобы в нашем театре были разные, новые спектакли. В чем-то хулиганские, современные, классические. Мы стараемся экспериментировать, работаем на стыке жанров. В прошлом году у нас вышло семь новых постановок, в этом году планируем выпустить не меньше.

– В чем специфика и преимущества оперетты по сравнению с оперой?

– Театр оперетты – это синтетический вид искусства, основанный на слове, музыке, действии. Я бы сказал, что наши преимущества –это продолжение наших недостатков и наоборот недостатки – наше преимущество. У нас более широкие возможности использования разговорного диалога, другие акценты в музыке и хореографии. Через оперетту зрителю легче полюбить оперу. Кстати, с итальянского языка оперетта переводится как «маленькая опера».

– Есть утверждение, что провинциальные театры – зачастую хранители традиций…

– Столичные театры более продвинутые в финансовом плане, в области технологий. Им проще рисковать, у них больше простора для маневра. У зрителей в Москве, Санкт-Петербурге, в других крупных городах всегда есть выбор. Мы единственный театр в городе Энгельсе, и поэтому несем большую ответственность за наших зрителей. Прежде всего мы придерживаемся классических традиций. Однако мы открыты, подвижны и готовы включать «живые» элементы, которые находят отклик у наших зрителей.

Беседовала Анжела Буцких