ЮБИЛЕЙ ГЛЕБА ВЯТКИНА: В музее Машкова прошла встреча с удивительным волгоградским художником

Как признаются поклонники творчества волгоградского художника, уже первая персональная его выставка, в далеком 1989 году, удивила зрителя - такая внутренняя свобода у живописцев встречается нечасто!

Его сравнивают то с Марком Шагалом, то с Пабло Пикассо. Однако все эти сравнения относительны — у Глеба Михайловича своя стезя, свое, особое, видение искусства. За это и ценят его творчество.

Инна Непокупная, искусствовед:

Мне нравятся автопортреты. Он вглядывается в себя. И все время он разный. То он задумчивый, то ясный — какое-то просветление.

Изучая работы Глеба Вяткина, понимаешь, насколько автор молод душою в свои 85. Он в постоянном поиске новых форм. Возможно, это и вдохновляет зрителя: нестандартность, живость и даже... немного наивная юношеская непосредственность мастера.

Глеб Вяткин, художник:

Да, я с детства рисовал. Я такой и остался. Я точно так же рисую, как в детстве. Это скорее посткубизм. Я же монументалист по образованию, а там в архитектуре обязательно присутствует кубизм.

Хотя творчество автора долго не признавалось официально, а критики ломали голову: к какому жанру отнести его картины, в итоге творчество Глеба Вяткина было признано как в России, так и за рубежом. Сейчас работы Глеба Михайловича находятся в Русском музее Санкт-Петербурга, в картинной галерее нашего города побратима — английского Ковентри, в частных коллекциях Египта, Англии, Германии, Франции, Испании. Ну и, конечно, у нас в Волгограде в музее изобразительных искусств имени Ильи Машкова.

На выставке в музее изобразительных искусств представлена практически полная ретроспектива исканий мастера за более чем полувековой творческий путь. И вглядываясь в его картины, будь то портреты, натюрморты или жанровые сцены, понимаешь, что «код Вяткина» не так легко расшифровать, но разгадывать эти живописные ребусы весьма увлекательно… Возможно, в этом и есть особая притягательность творчества волгоградского художника Глеба Вяткина.