Новости по теме: "музей машкова"
В музее Машкова прошел мастер-класс по соло-джазу. Но, речь не о музыке. Чемпионка Узбекистана и Казахстана по спортивно-бальным танцам Екатерина Ащеулова научила волгоградцев владеть своим телом.
Под приятные мелодии простые элементы заставляют мозг вырабатывать гормон счастья. Танцы - это всегда наслаждение, а когда погрузиться в мир стиля может каждый - особое удовольствие. Чтобы насладиться исполнением достаточно желания и хорошего тренера - это доказала Екатерина Ащеулова. В мире хореографии девушка всю жизнь.
-Бальные танцы, хореография, современная хореография-все я это прошла. Так как у меня еще и четверо детей, я остановилась на соло-джазе, потому что он веселый, жизнерадостный и не требует большой подготовки,-рассказала преподаватель по соло-джазу Екатерина Ащеулова.
Ритмичная музыка очаровывает с первых нот, а чтобы понять прелесть необычного стиля стоит просто начать танцевать.
Искусство эстампа на линолеуме. В Волгограде прошёл мастер-класс по линогравюре волгоградского художника Ирины Некрасовой. Жители города на Волге узнали профессиональные художественные секреты мастера и применили их на практике.
Творчество на линолеуме далеко не всегда имеет отношение к детским шалостям. В линогравюре произведения появляются путём отпечатывания на бумаге частей пластины, в качестве которой используют линолеум. Ирина Некрасова - художник со стажем, этот мастер-класс у неё не первый. Делиться тонкостями искусства с учениками, по ее словам, ей нравится. Считает, что линогравюра - это проще, чем кажется на первый взгляд.
Линогравюра- это одна из самых доступных технических способов напечатать картинку. Она очень самобытная, лаконичная и технически легко делается. Это кусок линолеума, на него переносится рисунок с эскиза, потом вырезается штихелем. Когда мы вырезаем, на картинке остается белый цвет. Все, что остается нетронутым, будет черным в итоге, - рассказала художник-график Ирина Некрасова.
В технике линогравюры помимо линолеума используют бумагу, карандаш, маркеры, кальку, штихель, ножи, специальный валик и краску. Задача мастер-класса — дать попробовать его участникам свои силы в этой технике. Творческие практические занятия входят в программу мероприятий, посвящённых выставке «Книга художника: поле эксперимента». Она которая проходит в выставочном зале Музея Машкова до 6 июля. Представлено более ста работ, их авторы - волгоградские художники-графики, начиная с 60-х годов прошлого столетия до современных мастеров. Эта встреча ценителей искусства стала первой в серии мастер-классов по линогравюре.
Персональная выставка, влюбленного в Волгоград художника Михаила Чалова открылась сегодня в музее Машкова. О том, как творчество мастеров кисти может влиять на развитие города расскажет Лейла Джумалиева.
Преподаватель технического ВУЗа с безграничным творческим потенциалом. Он не одно десятилетие покоряет сердца ценителей искусства и истории. Михаил Чалов родился в 1948 году в Оренбургской области. Обучаясь в знаменитом Пензенском художественном училище он встретил любовь всей своей жизни - будущую жену родом из Волгограда. Всю свою дальнейшую жизнь талантливый художник посвятил городу-герою, который называет своей второй родиной.
-В детстве, когда я в школу ходил в 3-4 класс в книжке прочитал "город Сталинград, Великая Отечественная война". Я еще с детства влюбился в город, хотя я жил в степях оренбургских. Мечтал Волгу увидеть, а теперь вот вторую родину для себя открыл,- автор выставки «Михаил Чалов. Роман с городом» Михаил Чалов.
Экспозиция «Михаил Чалов. Роман с городом» включает в себя 60 произведений живописи и графики, посвященных архитектурному облику нашего города в разные периоды его истории. Этой темой творец увлечен на протяжении 20 лет. Талантливый живописец, монументалист, иконописец и художник-педагог, Михаил Николаевич Чалов в своих работах обращает внимание на архитектурные проекты, которые остались только на бумаге.
Сегодня в Волгограде открылась отчетная выставка «Моя Россия». В экспозиции - 40 работ, их авторы - воспитанники детской студии живописи «Благовест», которая действует при Волгоградском музее изобразительных искусств имени Машкова.
Горный пейзаж, как воспоминание о зимнем отдыхе на Домбае, представители сказочной флоры и фауны, и даже иллюстрации библейских сюжетов — например, процесс создания звезд и планет в Божественном космосе...Всё это изобразили на своих рисунках юные художники.
Гордость, счастье, удовольствие, что рисунок представлен в таком музее, почему решила отдать её на рисование, это её решение, она всегда рисовала и это дало возможность ходить в художественную школу,- рассказала Олеся Курилова.
На выставке также представлены работы на тему славной героической истории России. 5-летняя Мирослава мечтает стать иконописцем, девочка изобразила на легендарного защитника всея Руси — Александра Невского. Князь сжимает правой рукой рукоять обнаженного, готового к бою меча, а в другой руке у него надежный щит.
Эти мастера сохраняют произведения искусства на долгие десятилетия! Профессия реставратора сочетает в себе кропотливый труд, творческий подход и передовые научные методы.
Художник-реставратор графики музея имени И.И. Машкова Анна Павловна Резниченко рассказала о тонкостях работы с произведениями и показала таинство профессии. Например, для чего графические работы погружают в... воду! Такая, как называют специалисты, "промывка" помогает освободить произведение искусства от всевозможных наслоений: клея, бумаги или некачественной реставрации.
- Карандаш в общем-то не такой мягкий, чтобы его вода могла как-то повредить, химия никакая не добавляется, просто наливается теплая вода, где-то 30-35 градусов, - отмечает художник-реставратор Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И. Машкова Анна Резниченко.
Графику называют искусством бумажного листа, поэтому как и художник, реставратор должен обязательно знать состав и плотность бумаги, на которой рисунок был создан. Перед процессом реставрации вначале описывается в каком состоянии поступило произведение. Далее реставрационный совет решает, какая работа должна проводиться, составляется список необходимых материалов и инструментов, которые будут использованы. Быть реставратором - это значит быть готовым работать с произведениями искусства самой разной сложности и разных эпох. На примере гравюр 19-го века Анна Павловна показала проделанную работу.
Рисунки и гравюры, книжные иллюстрации и станковые акварели... Сразу две выставки открылись сегодня в музее Машкова. Их объединяет не только то, что они экспонируются в одном выставочном пространстве и открываются одновременно, но и то, что на них представлены произведения графики.
Более 150 графических произведений волгоградских художников из фондов музея Машкова представлены на выставке «Контраст. Графика Волгограда». Она стала победителем конкурса Президентского фонда культурных инициатив. Посетители увидят рисунки и гравюры, книжные иллюстрации и станковые акварели волгоградских авторов, созданные за сто лет. Некоторые работы представлены на суд зрителей впервые.
Графика - это очень честный вид искусства. Это как кардиограмма, которая показывает, что вообще происходит в жизни. По тому, как рисует художник можно понять, как активна эта жизнь, как востребована, каковы его интересы, - сказала заместитель директора по научной работе музея изобразительных искусств имени Машкова Ольга Малкова.
Коллекция волгоградской графики создавалась на протяжении всей истории музея изобразительных искусств. Оригинальная графика представлена натурными рисунками, эскизами, портретами. Важное место в них занимают автопортреты и портреты художников. Украшением выставки - раздел, который посвящен акварели – самой лиричной и редкой в наших краях технике.
Волгоградцы смогут посетить выставку тактильных копий живописных шедевров из коллекции ВМИИ уже с 23 мая в музее изобразительных искусств им. Машкова.
Это полноцветные рельефные полотна для волгоградцев с ограниченными возможностями здоровья. Работы сочетают в себе и визуальную красоту выполненную в цвете, а также они тактильные, все специально продуманно для восприятия слабовидящего или незрячего человека.
Посетить выставку могут и те у кого нет проблем со зрением. Для того, чтобы погрузиться в атмосферу тактильных чувств и понять как "видят" мир незрячие люди. В день открытия экспозиции состоится экскурсия для детей из МОУ «Начальная школа, реализующая адаптированные образовательные программы для детей с нарушением зрения № 1 Тракторозаводского района Волгограда».
В музее можно будет воспользоваться "Тифломаркером", который помогает незрячим людям идентифицировать вещи по голосовым сообщениям.
В рамках кадра... Выставка с таким названием открылась в выставочном зале музея Машкова. На ней представлены произведения известного волгоградского художника Алексея Шилова. Он представил на суд зрителей более ста работ, созданных им за 30 лет творческой деятельности.
Невероятные образы, причудливые формы, фантастические миры...Произведения Алексея Шилова приковывают взгляд, их хочется рассмотреть и разгадать. Механические устройства здесь - продолжение органов тела, благодаря этому герои могут перемещаться под землей, под водой и по воздуху. Каждая деталь при «наезде камеры» оказывается самостоятельной вселенной, также состоящей из непостижимых микромиров.
- Все они созданы путем пропускания через себя картин, которые я увидел, обработал в голове и дальше запечатлел. В рамках кадра-это то, что человек видит, образно говоря, окуляром, объективом своего зрения, - объясняет художник Алексей Шилов.
Холстами для рисунков, офортов, монотипий и живописных работ послужили бытовые предметы - старые дверцы шкафа, части стульев, рентгеновские снимки. Открыл для себя новые и непривычные полотна Алексей Шилов совершенно случайно.
В рамках кадра... Выставка с таким названием открылась сегодня в выставочном зале музея Машкова. На ней представлены произведения известного волгоградского художника Алексея Шилова.
Экспозиция в выставочном зале музея Машкова объединяет более 100 произведений, созданных за 30 лет творческой работы художника. Рисунки и арт-объекты, офорты и монотипии, живописные работы, написанные на рентгеновских снимках и выгравированные на дверцах мебели дополнены заметками, схемами и объединены в ряд сцен. Каждая из них - часть фантастического фильма с захватывающим сюжетом.
- Все они созданы путем пропускания через себя картин, которые я увидел, обработал их в голове и дальше запечатлел. В рамках кадра-это то, что человек видит объективом своего зрения, - рассказывает художник Алексей Шилов.
Зрители могут сами выбирать маршрут движения по выставке, составляя тот или иной сценарий.
В апреле и мае Алексей Шилов проведет авторские экскурсии по своей выставке "В рамках кадра". Такой формат позволит посетителям погрузиться в творчество мастера, заглянуть в творческий процесс, из первых уст услышать о мирах, которые изобразил художник. Посетить авторские экскурсии можно по "Пушкинской карте".
Калейдоскоп цвета и света. Коллектив музея изобразительных искусств им. Ильи Машкова продолжает знакомить жителей и гостей региона с частной коллекцией Александра Новиченко - одной из крупнейших в России. В этом собрании представлены произведения живописи, графики и скульптуры ведущих отечественных и зарубежных мастеров.
Кажется, протянешь руку и можно взять спелую сливу или ягоды крыжовника. Вдохновившись ярками красками картин, каждый сам дорисовывает в воображении вкусы и ароматы. Выставка "Русский натюрморт" - настоящий "парад стилей": реализм, экспрессионизм, абстракция и примитивизм, порой, они образуют самые неожиданные созвучия. Экспозиция включает не только произведения "чистого" жанра: цветы, десерты, кухонные натюрморты, но и натюрморты в интерьере или в пейзаже. Яркий пример - работа Владимира Степановича Кузьменко "Дары Кубани".
Обратите внимание на жанровое включение: здесь мы видим фигуры работниц, которые занимаются сбором урожая, также есть пейзажная часть. Это сложная задача, потому что художник должен выстроить иерархию, как он поведет наш взгляд, ему нужно показать ценность самих предметов,- отметила заместитель директора Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И. Машкова Ольга Малкова.
Выставочный проект "Русский натюрморт" объединяет более 60 произведений живописи и графики, которые были созданы в период с 1930-го по 2020-ый годы. Экспозиция дает возможность проследить пути развития жанра и отечественной живописи в целом - от камерных работ довоенного времени, торжественно-парадных композиций 50-х гг., до периода оттепели, мастера которого чаще обращались к повседневности.
В выставочном зале волгоградского музея имень И. Машкова откроется выставка «Лоскутное чудо».
Выставка познакомит гостей с творчеством Натальи Глаголевой. В экспозиции представлены около 100 экспонатов: это покрывала, накидки, коврики, скатерти, выполненные в технике лоскутного шитья, вышитые полотенца и салфетки, мячи-гремушки, бусы и пасхальные яйца, народные костюмы славян, а также текстильные куклы, созданные руками самой мастерицы. Кроме того, волгоградцы и гости города смогут увидеть предметы народного быта, фото и видео материалы из семейного архива Натальи.
Наталья Глаголева - мастер декоративно-прикладного искусства, коллекционер предметов народного быта, создатель музея славянской культуры «Берегиня», участница клуба народной куклы «Крупеничка».
Создание творческого объединения для продвижения сферы культуры Волгоградской области на всероссийской и мировой арене, увековечивание памяти Отара Джангишерашвили и Петра Зайченко, включение работ по обновлению культурных площадок в 10-летнюю программу развития города-героя. Эти и другие вопросы стали ключевыми в ходе открытого диалога губернатора Андрея Бочарова с деятелями культуры. Встреча прошла в одном из самых красивых и современных культурных пространств региона - реконструированном выставочном зале Волгоградского музея изобразительных искусств им. Ильи Машкова.
Перед началом диалога, накануне Дня работника культуры России, губернатор вручил региональные награды 12 деятелям — представителям практически всех жанров современного искусства. За большой личный вклад в развитие культуры и просвещения, в утверждение ценностей, объединяющих поколения, почётные грамоты губернатора Волгоградской области Андрей Бочаров вручил директору детской школы искусств «Воскресение» Елене Антоновой, ведущему мастеру сцены ТЮЗа Елене Бабкиной, директору камышинского ДК «Текстильщик» Вячеславу Банкову, замдиректора Агентства по проведению культурно-массовых мероприятий Максиму Богданенко, балетмейстеру Волгоградской областной детской филармонии Алексею Боголюбову, директору Волгоградского планетария Олегу Виноградову, преподавателю школы искусств «Этос» из Волжского Наталье Глазовой, писателю-фантасту, члену Союза писателей России Евгению Лукину, руководителю сельского ДК Среднеахтубинского района Вере Мороз, солистке музыкального театра Ладе Семёновой, завотделом спецпроектов музея-панорамы Алёне Уткиной, ведущему артисту казачьего театра Юрию Морозову.
Пусть это будет новым стимулом моей творческой работы на благо Волгограда и Волгоградской области. Служу российскому театру, - отметил Юрий Морозов, ведущий артист Волгоградского музыкально-драматического казачьего театра.
В ходе диалога обсудили, что уже сделано для культуры региона - строительство новых и реконструкцию существующих учреждений, обновление их материально-технической базы, поддержку творческих инициатив и талантливых деятелей. Всё это стало синергетическим результатом реализации целого ряда программ и приоритетных проектов развития области, усиленных ресурсами нацпроекта «Культура». Губернатор поблагодарил за яркие мероприятия дни празднования 80-летия Сталинградской Победы, участие в которых принял Президент РФ Владимир Путин. Андрей Бочаров поделился с представителями сферы культуры своим видением дальнейших планов.
Сюжеты, знакомые многим еще с детства. В волгоградском музее имени Машкова состоялся мастер класс по созданию праздничных открыток в стиле времен СССР. Вдохновлялись участники реальными открытками тех лет, посвященными главному женскому празднику — 8 марта.
Весенние пейзажи, алые флаги, и, конечно, цветы — непременный атрибут советских открыток к 8 марта. Иллюстрации для почтовых карточек создавались лучшими художниками и предметными фотографами страны. Такие открытки отправляли подругам, родным и близким, дарили любимым женщинам. А те, в свою очередь, их берегли. У многих, в домашнем архиве, до сих хранятся подобные символы ушедшей эпохи.
Когда я была маленькая, я даже собирала эти открытки и с большим удовольствием коллекционировала. Я думаю, что у многих людей осталась ностальгия по тому прекрасному времени, и вот сегодня мы решили провести мастер-класс, чтобы вспомнить эту традицию, - рассказала член Союза художников России Ирина Тур.
В рамках мастер-класса участники попробовали повторить известные сюжеты. Конечно же, под чутким руководством волгоградской художницы Ирины Тур.
Крики чаек, свежий бриз и бушующие волны. Погрузиться в атмосферу размеренного отдыха на крымском побережье волгоградцев приглашают в музей имени Машкова. Там открылась выставка столичного художника Ольги Коноровой "След на песке". В экспозиции представлено 70 работ, большую часть из них мастер написала в окрестностях мыса Казантип в Крыму.
Свой первый след на песке азовского побережья Ольга Конорова оставила еще в детстве. С тех пор морская стихия прочно вошла в ее жизнь. Повзрослев, вдохновение художница стала черпать уже в Крыму. За последние 15 лет мастер кисти создала более 70 работ в морской тематике и уверена, это не предел.
- Эта работа свежая, она 2022 года. Обычно я сначала собираю много натурного материала, вот здесь на выставке много этюдов. Это небольшие работы, которые непосредственно на месте я пишу. Они более живые и менее глубокие, потому что то вот сиюминутное впечатление на месте. Потом уже я когда возвращаюсь в мастерскую и там я их осмысливаю, - говорит Ольга Конорова, художник.
На выставке представлены в основном пейзажные зарисовки. Большое внимание в работах мастер уделила насыщенности южного колорита.
Произведения классики в мастерском исполнении прозвучали в музее изобразительных искусств им. Машкова. Всемирно известная пианистка Валентина Лисица исполнила знаменитые композиции Сергея Рахманинова. Послушать виртуоза пришли десятки волгоградцев, среди них была и наш корреспондент Лейла Джумалиева.
Валентина родилась 25 марта 1970 года в Киеве. Ее выступления чаруют и завораживают, она вдыхает новую жизнь в шедевры композиторов прошлого, заставляет каждого влюбиться в классическую музыку. В городе-герое Валентина играет впервые. После того, как в 2014 году она высказалась против действий Киева и поддержала жителей Донбасса, власти многих стран мира закрыли концертные залы перед пианисткой. В июне 2015 года она вернулась на родину и поняла чем пианистка может помочь.
-Музыка для нас это не развлечение и я чувствую, что я делаю что-то полезное действительно. Это скорее врачевание. Мы понимаем музыку по-другому, мы понимаем Рахманинова по-другому. Вот когда люди плачут, когда они что-то чувствуют-это не простая музыка,-пианистка Валентина Лисица.
Она мечтала стать шахматисткой, но смогла покорить весь мир игрой на фортепиано. Пока ровесники учились членораздельно разговаривать, она уже блистала на сцене. В репертуаре всемирно известного музыканта все концерты Бетховена, Рахманинова, Шостаковича и других великих композиторов.
В музее ИЗО им. Ильи Машкова началась реализация проекта «Доступная среда. Новый музей», который победил в конкурсе социальных и культурных проектов. Выигранный грант поможет незрячим и слабовидящим людям познакомиться с шедеврами из коллекции музея.
Средства направят на создание тактильных копий картин, приобретение специального выставочного оборудования для их размещения и организацию экспозиции для незрячих и слабовидящих людей.
Как сообщили МТВ.ОНЛАЙН в комитете культуры Волгоградской области, тактильные копии представляют собой полноцветные рельефно-графические пособия, сочетающие в себе как визуальную, так и тактильную информацию, выполненную с учётом особенностей восприятия мира незрячего или слабовидящего человека.
Сейчас идёт отбор тех произведений, с которых будут сняты тактильные копии, потому что не каждое произведение можно перевести в данный формат – работа должна быть выполнена в реалистичной манере и без наличия большого количества деталей.
Решено, что в тактильные копии переведут «Голубей» Якоба Гроота, «Черешню» Ильи Машкова и другие шедевры из собрания музея.
Песчаные берега Волги, меловые склоны Дона, необъятные степи Волгоградской области и улицы областной столицы... Это и не только можно увидеть в одном месте - на выставке "Сила Правды" в выставочном зале музея имени Машкова. Автор работ - волгоградский живописец Сергей Пелихов, сотрудник Детской художественной школы имени Виктора Федорова.
Знакомые пейзажи Волгоградской области соседствуют с Кавказскими вершинами и улицами Санкт-Петербурга... На выставке "Сила правды" 75 полотен, которые буквально переносят зрителя в историю, рассказанную художником.
- Художник — замечательный мастер Пелихов Сергей, который предназначение искусства видит как задачу рассказать о России. Это художник путешествующий, поэтому у нас в выставку входят пейзажи, созданные по эскизам работ, привезенных из его путешествий, - отметила научный сотрудник Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И. Машкова Фатима Нагой.
Художник любит простор большого холста и считает, что он открывает возможности - дает свободу при решении авторских задач. Сергей Пелихов регулярно отправляется в пленэрные поездки по городам и селам Волгоградской области, нередко путешествует и по другим регионам России.
В рамках проекта «Ретроспекции и интроспекции» посетители смогут увидеть современные витки искусства в творчестве Леры Козиной.
Известно, что женщина работает на мольберте, доставшейся ей по наследству от художницы Нины Стеньшинской. Когда-то его своими руками для своей любимой ученицы сделал великий мастер Илья Машков.
Работы Козиной искусствововеды оценивают как наполненные свежестью, а «живое дыхание» импровизации подкупает любого на них смотрящего. Собственно, творить Лера начала с 1991 года, сегодня она – участник множества всероссийских и зарубежных выставок.
Как сообщили корреспонденту МТВ.ОНЛАЙН в музее им. Машкова, 16 декабря в выставочном зале вниманию посетителей представят первую выставку Козиной – это — «Vanity case» (ретроспекции). В основе работ – так называемое фигуративное искусство, но трактованное художником по-своему
А уже 25 января выставочный зал представит экспозицию абстрактных миниатюр «Интроспекции». Оба эти проекта представят два полюса, два этапа поисков художника Леры Козиной. Посетить две выставки нового выставочного проекта можно по «Пушкинской карте».
День инклюзии состоится в рамках проекта «Инклюзивная творческая лаборатория».
В субботу, 3 декабря, в выставочном зале музея им. И.Машкова на улице Чуйкова, 37 состоялся ежегодный День инклюзии. В программу вошли спектакли театра кукол «Колобок», мастер-классы от клуба народной куклы «Крупеничка», экскурсия от куратора по выставке «Котофея». Кроме того, в рамках мероприятия действовала «выставка одного дня», где представил графические работы Алексея Быкова.
В волгоградском музее им. И.Машкова День инклюзии проводится с 2017 года. На этот раз событие пройдет в рамках федерального проекта «Инклюзивная творческая лаборатория», участником которого музей стал в сентябре текущего года. Работа музея всегда была направлена на обеспечение доступности посетителей с инвалидностью. На протяжении более чем 10 лет разрабатываются специальные программы мероприятий по социокультурной реабилитации, создается комфортная среда для участников инклюзивных музейных программ. Сотрудники музея освоили навыки взаимодействия с людьми с инвалидностью, способы решения психологических проблем, мешающие их вовлечению в программы музея. В этом году в выставках, экскурсиях и мастер-классах, организованных музеем им. И. Машкова приняли участие около 2300 людей с инвалидностью.
Музей Машкова открывает масштабную выставку «Увидеть настоящее: Русский импрессионизм двадцатого века». На экспозиции представлены 75 работ – живопись, графика, скульптура и декоративно-прикладное искусство из фоднов музея, часть из которых демонстрируется крайне редко. В таком составе эти работы экспонируются впервые.
Они смотрели на мир через призму собственных ощущений и пытались найти в нём гармонию, стремились увидеть в реальности безмятежность. Экспозиция «Увидеть настоящее: русский импрессионизм в 20 веке» стала попыткой музея Машкова проследить развитие направления на протяжении целого столетия: от работ мастеров «Союза русских художников» и бубнововалетцев 30-ых годов до произведений советских шестидесятников и современных мастеров. Выставка разделена на блоки, посвященные главным школам направления.
Впечатляет работа пейзажиста, последователя московской школы Андрея Тутунова. «Первый снег», написана в 50-ые годы. Именно тогда художник обращается к бытовой стороне жизни людей, пытается вывести универсальную промежуточную формулу «пейзажа с элементами быта». Глядя на мальчика на холсте, буквально на кончиках пальцев ощущаешь холодное стекло, к которому прикасается ребёнок, и предвкушаешь зимние новогодние праздники.
Владимирская школа пейзажной живописи представлена работами одного из её основателей Владимира Юкина. Народный художник России обращался к традиционным сюжетам русского искусства в начале двадцатого века – мотивам деревни и природы.
- Обратите внимание, какой декоративный яркий цвет использует художник, как он много внимания уделяет цвету, вот особенно теням, которые можем видеть на снегу, как он с воздухом работает, - описывает картину "Лошадка" научный сотрудник музея ИЗО им. И. Машкова Иван Говорухин.
