Новости по теме: "музей машкова"
Показать любовь через искусство. Перенести на холст многогранное чувство, которое стирает любые барьеры между людьми и позволяет взглянуть на мир под другим углом. В волгоградском музее имени Машкова открылась уникальная инклюзивная выставка «Дар любви» – это первая экспозиция талантливого 15-летнего художника Андрея Якимова.
– Прекрасная музыка, яркие краски и глубина и полнота картин. «Дар любви» – именно так называется выставка, которая торжественно открылась в музее Машкова юного дарования Андрея Якимова – представила корреспондент МТВ Ангелина Романенко.
Фантастические животные, всполохи пламени, стихии. На одних картинах – всё буйство жизни, на других - всё её спокойствие и безмятежность. Все эти работы, напоминающие мастеров абстрактного экспрессионизма, создал 15-летний Андрей. Так тонко и вместе с тем экспрессивно юный живописец с синдромом Дауна демонстрирует зрителю дар любви.
– Этот выставочный проект он как раз о любви, о стирании всех границ, которые вообще возможны сейчас между людьми, самыми разными людьми – рассказала директор Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И. Машкова Варвара Озерина.
«Взгляд человека». В Выставочном зале Волгоградского музея им. Машкова открылась выставка крымского художника-портретиста Ольги Григорьевой-Климовой. Автор познакомила посетителей со своими работами и ответила на вопросы участников экскурсии.
Репин, Айвазовский, Шишкин, Суриков и другие. Россия славится сотнями полотен всемирно известных живописцев. Но в этом списке и женщины-художники. Невероятные пейзажи, реалистичные портреты, яркая весенняя живопись Ольги Григорьевой-Климовой приковывают взгляды посетителей выставки «Взгляд человека».
– Пусть только попробует кто-то сказать, что в России мало женщин художниц, ведь это великолепно правда? Эта выставка прекрасна, этот автор одновременно очень лёгкий по натуре в своём творчестве, но он очень честный – Ольга умеет все свои чувства очень легко, но точно передать в живописи. Некоторые произведения останутся в фондах нашего музея, а значит станут частью государственного музейного фонда России, – поделилась Варвара Озерина, директор Волгоградского музея изобразительных искусств им И.И.Машкова.
Проект, в том числе, приурочен к 10-летию возвращения Крыма в Российскую Федерацию. Главное место в творчестве автора занимает портрет. Незаконченность в произведениях – техника которую Ольга зачастую использует в своих работах.
Невероятные пейзажи и реалистичные портреты. Впервые в Волгограде в музее Машкова представлены произведения современного художника из Крыма Ольги Григорьевой-Климовой. Кадры подготовки к открытию выставки «Взгляд человека» в репортаже МТВ.
В 2024 году в России отметят 10-летие воссоединения Крыма с Российской Федерацией. Ольга Григорьева-Климова – российский художник-портретист. Её работы есть в частных коллекциях и галереях более чем 20 стран мира. Ольга родилась и выросла в Крыму, закончила Крымское художественное училище, высшее образование получила в Киеве в национальной академии искусства и архитектуры. В 2014-м году вернулась домой, это отразилось в содержании ее работ. Среди произведений на выставке и яркие солнечные натюрморты, и морские пейзажи, но главное место в творчестве Ольги занимает портрет.
– Портрет мне интересен, как приближение к другому человеку, то есть как к другой единице, к тому «кто не я», приближаясь к другому человеку, через портрет, я могу может быть и свои границы как-то лучше почувствовать, это как такое взаимодействие с миром через портрет – рассказала Ольга Григорьева-Климова, автор выставки «Взгляд человека», современный российский художник-портретист.
Кроме полотен последнего десятилетия, которые демонстрируют авторский почерк крымского художника, зритель увидит и новые работы, написанные в этом году. Главный вдохновитель творчества Ольги помимо событий последних 10 лет, по ее словам, супруг.
Моя самая любимая работа - это пустой холст, потому что на нем можно создать что угодно",- признается Георгий Матевосян. Выставка работ известного волгоградского художника представлена в музее им. Ильи Машкова, она открывает новый музейный сезон. Экспозиция объединяет более 60 произведений мастера. Как ему удается всегда быть "Почти рядом" со зрителем?
Его работы - это мир чувств, интуиции и гармонии. Легкие, воздушные и как будто светятся изнутри. В начале выставки «Я почти рядом» посетителей музея встречает картина с одноименным названием.
Однажды благодаря свои друзьям попал в кабину летчика, мы летели из Когалыма в Москву, перед приземлением меня пустили в эту кабину, и я увидел совершенно потрясающие виды. Сначала серая мгла, затем появились огонечки и буквально через три секунды мы приземлились. Это ощущение отразилось в моей картине,- рассказал член Союза Художников России Георгий Матевосян.
Георгий Матевосян отмечает, каждый художник "присутствует" в своей картине, поэтому, когда зритель смотрит на нее, автор "почти рядом". Рядом со своими зрителями Георгий Грантович в разные годы был в разных ипостасях: архитектор, дизайнер, ювелир, также занимался малой пластикой. С 2010 г. Георгий Матевосян служит в театре "Царицынская опера" в качестве художника-сценографа.
В Волгоградском музее изобразительных искусств имени Ильи Машкова 19 января открылась юбилейная выставка именитого местного художника Георгия Матевосяна.
В музее в наступившем году выставка «Я почти рядом» стала первой. Работа её продлится с 19 января по 4 марта.
На выставке представлено более 60 картин Георгия Матевосяна, при этом это лишь малая часть того, что успел написать художник за 50 лет творческой деятельности. Название «Я почти рядом» отражает общее для каждого из нас стремление к пониманию Себя и Другого через художественное творчество.
Известно, что Георгий Грантович Матевосян родился в Баку 17 октября 1948 года, но родным городом считает Волгоград, куда он вместе с семьей переехал в 1961 году. Тяга к рисованию у Матевосяна была уже в детстве. Художник получил высшее образование архитектора в Волгоградском инженерно-строительном институте, много лет трудился по профессии. Он также освоил ювелирное дело.
О том, какие мероприятия проводятся в Волгограде и куда можно сходить на этих выходных, читайте и смотрите в нашей афише.
В выставочном зале музея изобразительных искусств имени Ильи Машкова открылась новая выставка «Художники ВХУТЕМАСа рисуют». ВХУТЕМАС - учебное заведение, ставшее уникальным культурным явлением послереволюционной эпохи. Его выпускники во многом определили развитие искусства в СССР.
За стеклами четырех витрин 16 рисунков и гравюр Владимира Фаворского, Александра Дейнеки, Роберта Фалька, Александра Шевченко и Михаила Родионова. Художники - коллеги Ильи Ивановича Машкова по ВХУТЕМАСу. Аббревиатура расшифровывается, как Высшие художественно-технические мастерские. Образовательное учреждение открыли в 1920-м - это первое послереволюционное заведение для подготовки творческих кадров, место, где рождались советские дизайнеры.
- Это было такое уникальное явление, такой бурлящий, кипящий творческий котел, где сталкивались разные представления, мироощущения, творческие приемы, было активное время новаторства и экспериментов, как раз эти искания отражены в произведениях выставки, можно заметить, что они все очень разные, - рассказала научный сотрудник Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И. Машкова Анастасия Доброквашина.
Небольшие по размерам рисунки - свидетели споров во ВХУТЕМАСе между производственниками, которые настаивали на отказе от классических форм искусства и станковистами - приверженцами классического понимания живописи. Но было и то, что объединяло все эти творческие личности.
Приобщились к миру искусства. Для детей из семей участников Специальной военной операции в музее Машкова проводят различные мероприятия. Для ребят организовали мастер-класс по созданию новогодних открыток, провели экскурсию по выставке шедевров под названием «Зинаида Серебрякова. Из собрания государственного русского музея». На экспозиции представлены 44 живописных и графических произведения, она охватывает все творческие периоды мастера.
Среда, в которой творила мастер кисти, сформировала ее безошибочный вкус. Зинаида Серебрякова - одна из самых известных художниц начала ХХ века. Ее творчество ассоциируется с обаятельными портретами родственников и друзей и с монументальными полотнами крестьян дореволюционной России
Здесь есть разные произведения. В том числе светлые, радостные, которые она создает в своем имении Нескучном. Есть произведения, которые охватывают более драматический ее период. Есть такая работа «Карточный домик», где он выступает символом чего-то хрупкого, очень шаткого, - отметила научный сотрудник Волгоградского Музея изобразительных искусств им. И.И. Машкова Елена Пилипенко
Нарисовать детский портрет, по словам сотрудников музея, гораздо сложнее портрета взрослого: художникам непросто передать эмоции неусидчивых ребят, изобразить их природное очарование, не теряя естественности. Но, Зинаиде Серебряковой это удавалось с непревзойденной легкостью. Точный и непринужденный почерк художницы читается в каждом лице героев картины: она изображает детей обаятельными, но в то же время серьезными, со своим внутренним миром.
Посетителей ждет экспозиция, на которой представлено творчество на рубеже XIX и XX веков и 1960-1970 годы.
В канун Нового года в Музее Машкова показали скульптуру дракона, созданную китайскими мастерами на рубеже 19 и 20 веков.
Кроме того, посетители выставки могут увидеть выставочный проект. Здесь нужно найти тайные ключи, способные окунуть в мир детства. Всего же экспозиция объединяет 19 предметов из фонда музея. Организаторы познакомят волгоградцев и гостей города с произведениями трех художников-современников 1960-1970-х годов.
О драконе, встречающего всех посетителей в музее, мы рассказывали в сюжете.
Сохранить историю искусства и архитектуры Царицына, Сталинграда и Волгограда... В выставочном зале музея изобразительных искусств им. И.И. Машкова презентовали два новых музейных издания, посвященных графике волгоградских художников. Они вышли в свет в рамках проекта «Контраст: графика Волгограда», ставшего победителем второго конкурса Президентского фонда культурных инициатив.
Над книгой «Контраст. Графика Волгоградских художников в собрании Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И. Машкова» специалисты трудились на протяжении года. Провели большую исследовательскую работу: изучали архивы, общались с художниками, изучали фонды музея... В книге можно увидеть работы творцов Царицына-Сталинграда-Волгограда 20 века и произведения современников. Ольга Малкова работала над разделом оригинальной графики, отмечает, что это первое исследование, в котором было цельное прочтение графического наследия региона.
- История художественной жизни нашего города не написана, она остается не осмыслена, и сегодня это представляет большую сложность, потому что о многих художниках мы, к сожалению, ничего не знаем. Мы смотрели только произведения, которые мы видим в нашей коллекции, но мы же понимаем, что это далеко не все, что происходило на территории Царицына, Сталинграда, Волгограда, - отметила заместитель директора по научной работе Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И. Машкова Ольга Малкова.
Второе издание, представленное в выставочном зале музея, - «Книга художника: поле эксперимента» - это каталог одноименной выставки, проходившей в музее им. И.И. Машкова летом этого года. Все произведения в каталоге появились благодаря работе творческой лаборатории «Художник и город». Для многих творцов это стало экспериментом, позволивший создать откровенные и приглашающие к диалогу произведения.
В выставочном зале представят 44 произведения одной из самых ярких фигур изобразительного искусства прошлого столетия.
Зинаида Серебрякова представляет прославленную творческую династию Бенуа – Лансере-Серебряковых. Главные темы ее творений: семейное счастье, естественные красота и обаяние человека, живая прелесть природы. Экспозиция охватывает все творческие периоды творчества выдающегося мастера кисти.
Как сообщает МТВ.ОНЛАЙН со ссылкой на пресс-службу музея им. Машкова, работы собраны Государственным Русским музеем (г. Санкт-Петербург). В экспозиции представлены картины, написанные в родовом имении Нескучное в Курской губернии, картины петербургского периода и произведения, созданные во Франции, Италии.
Посмотреть на шедевры можно с 16 ноября до 11 февраля.
Кино, Король и Шут, Алиса и другие легендарные отечественные рок-группы, их песни знакомы и любимы многими... В новом «доме» музея имени Машкова - бывшем здании ЦУМа, на выставке фоторабот Наташи Васильевой-Халл «Рок по алфавиту» можно проследить за тем, как музыкальное направление развивалось в нашей стране от «А» до «Я». С первых подпольных выступлений рок-групп, до их появления на современных заполненных десятками тысяч зрителей концертных аренах.
Наташа Васильева-Халл — свидетель зарождения русского рока. В ее коллекции — многочисленные фото с концертов Ленинградского рок-клуба, снимки группы КИНО, ставшие культовыми, других легендарных отечественных и зарубежных групп. Мы восхищаемся привлекающими взгляд фото, но за всем эти стоит очень большой труд.
- Я снимаю движущиеся объекты в условиях меняющейся освещенности? Ты нажимаешь, но там же есть задержка, вот он так красиво стоял, такой прожектор сзади освещал волосы, пока до камеры дошел сигнал от моего пальца, прожектор погас, а он уже голову отвернул. Вот тебе и весь звездный кадр, - отметила рок-фотограф Наташа Васильева-Халл.
Драйв, энергия и переполняющие эмоции людей — все это в работах Наташи. Снимать концерты — дело тонкое, нужна особая сноровка и запал на создание ярких кадров. Для фотографа рок — это не просто музыкальное направление, а стиль жизни.
Вальяжные слоны, свободолюбивые кони, преданные собаки и пушистая морская свинка. Все эти милые создания - герои картин, представленных на выставке в музее изобразительных искусств им. Машкова. В экспозицию с трогательным названием «Любимцы» вошло более 200 работ из коллекции музея и из мастерских волгоградских авторов.
От античной эпохи до наших дней. Произведения народных художников соседствуют с работами современных талантливых авторов. Их объединили в одном выставочном пространстве для того, чтобы показать значимость любого живого существа во все времена.
Как сегодня нам нужна эта интонация любви, внимания, понимания. Собственно говоря, эти отношения с питомцем, родным котом, единственной собакой, любимым конем обнаруживают, реанимируют в нас истинно живое, последнее живое, может быть, в каких-то случаях, - считает заместитель директора по научной работе музея им. Машкова Ольга Малкова.
Произведения живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Талантливые мастера самых разных поколений помогли зрителю увидеть в животных мир, который необходимо беречь. В проекте приняли участие более пятидесяти волгоградских художников.
В его творчестве органично соединились традиция и новация, русское и европейское, романтика и страстные колористические поиски. «Василий Поленов на Святой земле» - выставка с таким названием открылась в музее изобразительных искусств им. Машкова. В экспозиции 50 работ, среди которых, помимо подлинных произведений живописи художника, редкие архивные документы и фото.
Музыкант, композитор, блестящий просветитель и педагог, художник... Василий Поленов, как никто другой понимал химию масляных красок, умело их смешивал, один за другим накладывал на полотна слои для того, чтобы создавать неповторимые светлые, воздушные этюды. Работы, созданные сотню лет назад, сегодня выглядят так, будто последние мазки были нанесены совсем недавно. Выставка посвящена определенному этапу творческого пути мастера — путешествию на Ближний Восток.
Я думаю, что возможность встретиться с творчеством этого художника это замечательный праздник, - отметил председатель комитета культуры Волгоградкой области Станислав Малых.
Проект организован сотрудниками Волгоградского музея изобразительных искусств имени Машкова и музея-заповедника Поленова в Тульской области. В основе выставки – живописные этюды, они составляют часть крупного философско-религиозного труда художника – евангельского цикла. Экспозиция представляет собой своеобразную дорогу знаменитого художника и его попутчиков на Святую землю. Василий Поленов стремился изобразить Христа, как историческую личность, обычного человека в обычной жизни.
Выставка, на которой будут представлены подлинные картины и архивные материалы, будет посвящена работам русского художника Василия Поленова. Посетить экспозицию можно по «Пушкинской карте».
По данным облкомкультуры, выставка «Василий Поленов на Святой земле» станет первым совместным проектом музея имени И. И. Машкова и Государственного мемориального историко-художественного и природного музея-заповедника В. Д. Поленова.
Посетители экспозиции смогут увидеть 50 работ: это и подлинные картины, и редчайшие архивные документы, и фото, и др. Главными станут живописные этюды художника, которые он создавал совместно с крупным евангельским циклом. На выставке также будут представлены фото 1860-1880-х годов.
Напомним, Волгоградский музей изобразительных искусств имени Ильи Машкова не раз был базой для проведения выставок и показов известных в России и во всём мире мастеров. Расширить возможности музей сможет благодаря созданию культурно-выставочного центра в ЦУМе, здание которого было передано музею решением главы региона Андрея Бочарова.
Отметим, в регионе продолжается модернизация объектов культуры. Так, сейчас завершается обновление кинотеатра «Победа».
Его работы излучают свет и любовь к жизни. Он умеет "поймать" и передать на полотнах красоту степных полей и морских пейзажей. В Волгоградском музее изобразительных искусств им. Ильи Машкова открылась юбилейная выставка Павла Аразова. Живопись, мозаика... В экспозиции - более 65 произведений мастера разных периодов его творчества.
Яркое солнце и изумрудно-бирюзовые волны. Павел Аразов очень часто изображает на своих полотнах море. Это дань памяти детству художника, которое прошло на берегах Каспийского моря.
На Каспии я был первый период своей жизни, потом туда приезжал, Родина моя там. Морская атмосфера, морская жизнь, с юных лет я плавал, вся жизнь была на берегу,- вспоминает член Союза художников России Павел Аразов.
В конце 40-х годов 20 века семья будущего художника переехала в Сталинград. Городу-герою мастер посвятил множество своих живописных работ. Как монументалист Павел Аразов спроектировал и претворил в жизнь витражные панно, мозаики, монументальные настенные росписи для Красноармейского дворца пионеров, Волгоградского института физической культуры, Волжского шинного завода.
Увидеть произведения, принадлежащие руке мастера, можно будет с 10 августа по 10 сентября. Из 60 включенных в экспозицию авторских работ часть написана в послевоенном Сталинграде.
В выставочном зале Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И. Машкова 10 августа открывается новая выставка, посвященная столетию местного художника Федора Суханова. Как сообщает МТВ.ОНЛАЙН со ссылкой на организаторов выставки, посетителям предлагается познакомиться с 60 произведениями автора.
Известно, что среди представленных авторских работ самые ранние датируются 40-ми годами. Начиная с произведений, написанных в послевоенном Сталинграде, гости выставки проследят творческий путь художника вплоть до 1990-х годов.
У Федора Суханова было более 30 персональных выставок, о нем много писали современники – искусствоведы, журналисты и поэты. Это художник, работавший в одно время с видными волгоградскими мастерами. Яркий, живой, темпераментный, искренний, иногда по-детски наивный, иногда серьезный и вдумчивый – он смог создать свой уникальный почерк, - рассказали сотрудники ВМИИ имени И.И. Машкова.
Проект объединяет произведения из музейной коллекции и частных собраний. Экспозиция работ Федора Суханова в выставочном зале закроется 10 сентября.
"Гений места", один из ключевых художников русского модернизма, педагог, общественный деятель и наш земляк. В выставочном зале Волгоградского музея изобразительных искусств идёт работа над новым масштабным проектом «Илья Машков». Экспозиция будет действовать на постоянной основе, посетить ее можно будет по «Пушкинской карте». При какой температуре воздуха должны храниться шедевры мирового искусства? Как подлинные предметы из мастерской художника будут сочетаться с современными технологиями? И что посетители увидят на выставке впервые?
Волгоградский музей изобразительных искусств имени И.И. Машкова - единственный художественный музей Волгоградской области и визитная карточка нашего региона. На вопрос: как получить пищу для ума и сердца каждый волгоградец уверенно ответит: посетите музей Ильи Машкова. Его сотрудники постоянно удивляют многочисленных гостей разнообразием выставок и яркими новинками. И все-таки красная линия в жизни музея - творчество и творения мастера, имя которого он и носит. Теперь работы Ильи Машкова получат постоянную прописку в выставочном зале на улице Чуйкова, 37.
Было выделено более 250 кв м для создания постоянной экспозиции Ильи Машкова. Да, у нас была недавно интерактивная экспозиция «Мастерская Ильи Машкова», которая располагалась в нашем помещении на проспекте Ленина, 21. Это было небольшое пространство, в котором неудобно было проводить мастер-классы, лекции, экскурсии и принято решение о том, что она будет создана в нашем прекрасном выставочном зале на ул. Чуйкова, 37, где можно коллекцию Ильи Машкова представить более презентабельно и более полно,- рассказала директор Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И. Машкова Варвара Озёрина.
Постоянная интерактивная экспозиция, посвященная Машкову, открывается в год 60-летия с момента начала работы Волгоградского музея изобразительных искусств. Ее создание стало возможным благодаря поддержке «Благотворительного фонда «ЛУКОЙЛа» и компании «РИТЭК».
В музее Машкова прошел мастер-класс по соло-джазу. Но, речь не о музыке. Чемпионка Узбекистана и Казахстана по спортивно-бальным танцам Екатерина Ащеулова научила волгоградцев владеть своим телом.
Под приятные мелодии простые элементы заставляют мозг вырабатывать гормон счастья. Танцы - это всегда наслаждение, а когда погрузиться в мир стиля может каждый - особое удовольствие. Чтобы насладиться исполнением достаточно желания и хорошего тренера - это доказала Екатерина Ащеулова. В мире хореографии девушка всю жизнь.
-Бальные танцы, хореография, современная хореография-все я это прошла. Так как у меня еще и четверо детей, я остановилась на соло-джазе, потому что он веселый, жизнерадостный и не требует большой подготовки,-рассказала преподаватель по соло-джазу Екатерина Ащеулова.
Ритмичная музыка очаровывает с первых нот, а чтобы понять прелесть необычного стиля стоит просто начать танцевать.
Искусство эстампа на линолеуме. В Волгограде прошёл мастер-класс по линогравюре волгоградского художника Ирины Некрасовой. Жители города на Волге узнали профессиональные художественные секреты мастера и применили их на практике.
Творчество на линолеуме далеко не всегда имеет отношение к детским шалостям. В линогравюре произведения появляются путём отпечатывания на бумаге частей пластины, в качестве которой используют линолеум. Ирина Некрасова - художник со стажем, этот мастер-класс у неё не первый. Делиться тонкостями искусства с учениками, по ее словам, ей нравится. Считает, что линогравюра - это проще, чем кажется на первый взгляд.
Линогравюра- это одна из самых доступных технических способов напечатать картинку. Она очень самобытная, лаконичная и технически легко делается. Это кусок линолеума, на него переносится рисунок с эскиза, потом вырезается штихелем. Когда мы вырезаем, на картинке остается белый цвет. Все, что остается нетронутым, будет черным в итоге, - рассказала художник-график Ирина Некрасова.
В технике линогравюры помимо линолеума используют бумагу, карандаш, маркеры, кальку, штихель, ножи, специальный валик и краску. Задача мастер-класса — дать попробовать его участникам свои силы в этой технике. Творческие практические занятия входят в программу мероприятий, посвящённых выставке «Книга художника: поле эксперимента». Она которая проходит в выставочном зале Музея Машкова до 6 июля. Представлено более ста работ, их авторы - волгоградские художники-графики, начиная с 60-х годов прошлого столетия до современных мастеров. Эта встреча ценителей искусства стала первой в серии мастер-классов по линогравюре.
Персональная выставка, влюбленного в Волгоград художника Михаила Чалова открылась сегодня в музее Машкова. О том, как творчество мастеров кисти может влиять на развитие города расскажет Лейла Джумалиева.
Преподаватель технического ВУЗа с безграничным творческим потенциалом. Он не одно десятилетие покоряет сердца ценителей искусства и истории. Михаил Чалов родился в 1948 году в Оренбургской области. Обучаясь в знаменитом Пензенском художественном училище он встретил любовь всей своей жизни - будущую жену родом из Волгограда. Всю свою дальнейшую жизнь талантливый художник посвятил городу-герою, который называет своей второй родиной.
-В детстве, когда я в школу ходил в 3-4 класс в книжке прочитал "город Сталинград, Великая Отечественная война". Я еще с детства влюбился в город, хотя я жил в степях оренбургских. Мечтал Волгу увидеть, а теперь вот вторую родину для себя открыл,- автор выставки «Михаил Чалов. Роман с городом» Михаил Чалов.
Экспозиция «Михаил Чалов. Роман с городом» включает в себя 60 произведений живописи и графики, посвященных архитектурному облику нашего города в разные периоды его истории. Этой темой творец увлечен на протяжении 20 лет. Талантливый живописец, монументалист, иконописец и художник-педагог, Михаил Николаевич Чалов в своих работах обращает внимание на архитектурные проекты, которые остались только на бумаге.
