Новости по теме: "музей машкова"
Необычный выставочный проект открылся в музее имени Машкова. В инсталляции - коллекция впечатлений, которые волгоградцы могли бы переживать ежедневно, если бы придавали значение мелочам. В названии экспозиции — «34-35» - номер региона и размер пленки, на которую он запечатлен.
Каждый кадр - момент жизни, который невозможно повторить. Нажатие кнопки затвора камеры как проявление воли автора, решение запечатлеть именно этот миг. Пленочная фотография неповторима и не может сниматься сериями.
- Она более душевная, живая и трепетная, наверное, как раз именно из-за преодоления вот этого страха, сделать не тот кадр, она для тебя потом становится ценной, - поделился фотохудожник Иван Козлов.
Среди современных фотохудожников - немало ценителей пленки. Свои работы они представили в экспозиции «34-35». Все снимки сделаны с одной целью - показать уникальную эстетику Волгограда.
Вся непередаваемая палитра красок и эмоций этого направления прозвучала в стенах выставочного зала музея Машкова. Посетители услышали культовые произведения А́стора Пьяццоллы в исполнении именитого волгоградского музыканта Павла Новикова-Растопнина. Что привнес в этот стиль Пьяццолла?
Программу, посвященную музыке композитора Астора Пьяццоллы и аргентинскому танго, саксофонист и лауреат Международных конкурсов Павел Новиков-Растопнин начал с лекции: - "Извините за моветон, танго исполнялось в основном в борделях, и эта музыка приобрела чувственный характер". А́стора Пьяццолла добавил в уже устоявшийся стиль звучание саксофона, классических инструментов и даже электрогитары. Среди современников композитора не любили: его стиль "Танго Нуэво" отталкивал и пугал консерваторов, однако вскоре он стал звучать даже на самых популярных сценах Европы и Америки. Сам Павел Новиков-Растопнин увлекся творчеством великого аргентинского композитора ещё в юности.
- Музыка, понимаете, музыка! Фантастическая музыка, музыку нельзя объяснить, её можно слушать, прочувствовать. Она стала романтикой, стала романтическим направлением, и поэтому эту музыку и играют любые музыканты, и, кстати, у самого Питцолы есть одно и тоже произведение, которое по разному аранжировано - говорит саксофонист, лауреат Международных конкурсов Павел Новиков-Растопнин
Сегодня произведения «Короля Танго» - Астора Пьяццоллы знают, любят и играют музыканты по всему миру. Аранжировки его произведений звучат в классическом, джазовом и даже рок-исполнениях. А особое звучание этим мелодиям придает саксофон. «Либертанго» и «Кафе 1930», «Oblivion» и «Времена года в Буэнос-Айресе» - популярнейшие произведения Пьяццоллы, исполненные в этот вечер.
В выставочном зале Волгоградского музея изобразительных искусств имени Ильи Машкова пройдет лекция "Париж в начале 20 века: колыбель модернизма".
Мероприятие в рамках выставки «Песок и кровь. Гойя и Пикассо» будет посвящено парижскому искусству начала прошлого века. Посетители смогут еще больше узнать о культурной жизни города, в котором формировался стиль Пабло Пикассо.
Столица Франции в конце 19 – начале 20 веков стала центром развития искусства, «плавильным котлом», где смешались культуры, стили и национальности.
- Париж стал колыбелью для таких уже известных направлений в искусстве, как кубизм, фовизм, орфизм и многих других. Однако были и художники, которых невозможно отнести к какому-то конкретному направлению. Модильяни, Бранкузи, Шагал создали свой неповторимый стиль,- рассказали в Волгоградском музее изобразительных искусств имени Ильи Машкова.
Больше сотни произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства XVI–XIX веков увидят волгоградцы в выставочном зале музея имени Ильи Машкова. Уникальная выставка объединяет коллекции из нескольких музеев столицы нашей Родины. Экспозиция приурочена к 60-летию Волгоградского музея изобразительных искусств.
В зале – шедевры всемирно известных художников: здесь и полотна Айвазовского, Маковского, Шишкина, а также известные творения зарубежных мастеров. Изысканный немецкий фарфор уживается с русской деревянной игрушкой, живопись Серебряного века – с итальянской скульптурой эпохи Возрождения. Западноевропейская графика представлена работами Дюрера, Рембрандта, Калло, Карраччи, Хогарта, Гольциуса.
– Эта выставка – такое большое–большое путешествие, мы можем оказаться в старинной России, в старой Москве, в старом Петербурге, в западноевропейских странах: Франции, Голландии, Германии, Италии и даже на Востоке, – описывает экспозицию куратор выставки, заместитель директора Волгоградского музея ИЗО им. И. И. Машкова Ольга Малкова.
Волгоградцы смогут увидеть русскую народную вышивку, акварель девятнадцатого века... Особый блок экспозиции представляет искусство Востока. Часть произведений представлена в Волгограде впервые.
Накануне в Волгоградском музее изобразительных искусств представили фильм «Машков среди современников» и книгу «Вектор валета». Эти произведения созданы к 140-летию одного из самых ярких русских художников ХХ века, имя которого и носит музей, – Ильи Машкова.
«Художник солнца» – так об Илье Машкове говорят искусствоведы. Русский и советский эксцентричный художник-авангардист, чье имя носит Волгоградский музей изобразительных искусств, родился сто сорок лет назад. Он стал одним из основателей крупнейшего объединения авангардистов и заслуженным деятелем искусств РСФСР, его картины экспонировались в Лондоне, Париже, Вене, Нью-Йорке… Его яркая жизнь и непревзойденное творчество отражены в фильме «Машков среди современников» и книге «Вектор валета».
– Оба эти издания были созданы в рамках двух грантовых конкурсов, это Президентский грант и грант благотворительного фонда Потанина. Участие музея в грантовых конкурсах уже происходит на протяжении многих лет, и это помогает музею в его развитии, – отмечает директор Волгоградского музея ИЗО им. И.И. Машкова Варвара Озерина.
Глазами великого художника зрители увидят будни казачьей станицы, где родился Машков, московскую и парижскую богему, рождение русского авангарда и мечты художников о светлом будущем. Увлекательное путешествие будет длиться на протяжении семи серий анимационного фильма «Машков среди современников».
Они обретают крылья и заново учатся жить: в Волгограде набирает обороты всероссийский проект по поддержке мам особенных детей «Про нее». Его инициатор – Общероссийский народный фронт. Проект объединяет женщин, которые все свое время отдают воспитанию и заботе о детях с ограниченными возможностями здоровья. Благодаря проекту "Про нее" выходные у мам стали насыщенными, яркими и очень интересными. На этот раз мамочки побывали на экскурсии в музее изобразительных искусств имени Ильи Машкова.
Автор картины «Смельчаки. Кама» – Аркадий Рылов. На полотне изображены два охотника, которые переплывают бурную реку на челноке. Лодка устремлена навстречу волнам, что усиливает ощущение опасности. Рылов подчеркивает смелость людей, ведь они решились сразиться с водной стихией. Глубоким смыслом, задумкой автора проникся и одиннадцатилетний Дима.
– Мне понравилось, когда крестьяне плыли на лодке, и там был шторм, и их чуть не перевернуло, потому что это было очень опасно – описал сюжет картины юный Дмитрий Воробьев.
Дима уверен: после экскурсии он легко сможет на уроке ИЗО отличить мазню от шедевра. Во время культпоходов для участниц проекта "Про нее" сделали исключение – можно прийти с детьми. 24 часа, семь дней в неделю они, забывая о собственных желаниях, посвящают себя детям. Теперь у них появилась возможность вспомнить, что у них тоже есть интересы. Для женщин проводятся различные занятия от посещения фитнес залов, культпоходов до изучения новых профессий.
Его труды – неотъемлемая часть облика города Волгограда. В этом году скульптору, заслуженному художнику России Алексею Евдокимовичу Криволапову исполнилось бы 90 лет. Возможно, не имя, но его работы точно знакомы каждому жителю города-героя. В главном здании ВМИИ имени Машкова открылась выставка «Время собирать камни».
Время иллюзий, время открытий, время свободы... Такими они были, шестидесятые, воспитавшие его дух. Алексей Криволапов приехал в Волгоград в 1958-м и с того момента прочно связал свою жизнь с этим местом. Он подарил нашему городу герою десятки прекрасных скульптур. Одной из самых известных работ прекрасного мастера является памятник «Комсомольцам – защитникам Сталинграда». Он точно известен каждому, даже самому отдаленному от искусства жителю.
– В своих памятниках он тоже создает по сути рассказ, в котором живые эмоции, живые чувства и которые вызывают живой отклик у людей. Это не просто Гераклы, которые всех победили и всех уничтожили. Это люди, которые теряли на войне близких людей. То есть [он говорит] через человека,через эмоции человека, – поясняет куратор выставки, член международной ассоциации искусствоведов Любовь Яхонтова.
За серьезным монументалистом стоял и трепетный романтик. Он создал точные психологические портреты современников и множество утонченных женских образов местных красавиц.
Ведущий «Афиши МТВ» Максим Черпак выбрал самое интересное из культурно-развлекательной программы на выходных, 18–19 декабря. Список лучших событий в городе на Волге читайте в материале МТВ.ОНЛАЙН или смотрите в видеоверсии этого материала.
Каток в парке "Раздолье"
Новый Год все ближе, город становится все праздничней и ярче, а зарядиться предновогодним настроением можно на катке в парке "Раздолье", где можно и воздухом свежим подышать, и закружиться на льду. Для соблюдения всех правил посетителей будут обслуживать через уличные окна выдачи, а зона переобувания разместится также и на открытом пространстве. Кстати, на днях здесь уже установили главную елку города, поэтому приходите в парк "Раздолье" и наслаждайтесь новогодними украшениями.
Горки в ЦПКиО
Музыканты извлекали из своих инструментов волшебные чарующие звуки, вокалисты заставляли восхищаться их творчеством. В такой замечательной атмосфере в выставочном зале музея изобразительных искусств имени Ильи Машкова прошло одно из самых значимых событий для студентов и учащихся музыкальных учреждений. В рамках отчетного концерта пианисты впервые показали свое мастерство перед зрителями в стенах музея.
Владе Аскоченской всего одиннадцать, но она уже умеет блестяще извлекать звуки из музыкального инструмента, удостоена стипендии губернатора Волгоградской области. Девочка связана с музыкой буквально с рождения. Каждый член ее семьи – музыкант. Мама – пианистка, папа виртуозно играет на гитаре, а бабушка с дедушкой скрипачи. Блистать на сцене Владе было предначертано судьбой.
– До концерта у меня был мандраж, а после я как-то расслабилась, но руки все равно хотят дальше играть, – поделилась эмоциями учащаяся центральной школы искусств ВГИИК Влада Аскоченская. – Я в будущем планирую связать свою жизнь с музыкой, хочу выступать в Большом театре.
Вокал, гитара, скрипка, но сердцу ближе всего оказалось именно фортепиано: с четырех лет Вероника Иванова неразрывно связана с музыкой. Жизнь без нее девушка уже не может себе представить. За ее хрупкими плечами учеба в музыкальной школе, колледже, вузе. Вероника еще учится, но это не мешает ей параллельно трудиться концертмейстером в любимом вузе.
Саксофонный концерт «Рождественские песни & новогодние мелодии» состоялся в выставочный зале музея Машкова, который на время вечера превратился в небольшой концертный зал с праздничной и душевной обстановкой. На мероприятии прозвучали самые любимые, известные каждому музыкальные произведения, посвященные Рождеству и Новому году, такие как Jingle Bells, Ave Maria и даже «В лесу родилась елочка».
Звук саксофона создает особенную, расслабляющую атмосферу, которую другой музыкальный инструмент передать не сможет. Особый шарм он придает именно новогодним мелодиям. Композиции, написанные много лет назад, остаются актуальными и в наши дни. Люди приходят на такие саксофонные концерты в музее Машкова уже не в первый раз и делятся своими эмоциями.
– Я очень люблю саксофон, поэтому мне это нравится по умолчанию, что бы ни играли. В преддверии праздника, конечно, хочется получить праздничное настроение, познакомиться с новой музыкой, и вот сейчас я узнаю для себя что-то новое, – поделилась впечатлением посетительница концерта Марина Князева.
Концерт «Рождественские песни & новогодние мелодии» можно назвать полноценным экскурсом по самым известным произведениям, посвященные зимним праздникам. Автор идеи его проведения и по совместительству исполнитель – композитор-саксофонист, лауреат многочисленных международных конкурсов Павел Новиков-Растопнин. Сам он уроженец Волгограда, окончил харьковский институт искусств и московский институт им. Ипполитова-Иванова, в композиторском портфеле у него есть музыка к спектаклям, документальным и художественным фильмам, а теперь играет и для волгоградских слушателей.
«Праздник, который всегда со мной» – под таким названием в выставочном зале музея Машкова открылась персональная выставка волгоградской художницы Екатерины Гельперн. Авторские куклы, вышивка и керамика – в экспозиции представлен настоящий калейдоскоп творческих работ автора. Выставка приурочена к 30-летию ее творческой деятельности.
Круг творческих интересов Екатерины Гельперн разнообразен, это и авторские куклы, работы для кукольного и драматических театров, графика и детская книжная иллюстрация, керамика, вышивка, пространственные объекты. Многие из работ, представленных в экспозиции «Праздник, который всегда со мной», известны зрителям по предыдущим выставкам и спектаклям волгоградских театров. Но есть и те, которые посетители увидят впервые.
– Два квилта, это техника такая текстильная – прошивочка и вышивка, коллаж из ткани. Еще одна работа – графика «Адам и Ева», а четвертая работа – вертеп. Это роспись по дереву деревянных фигурок по дереву к Рождеству Христову, – объясняет член союза художников России Екатерина Гельперн.
Екатерина Гельперн успешно совмещает творческую деятельность с преподавательской, являясь доцентом кафедры теории и методики преподавания изобразительного искусства ВГСПУ. Екатерина Гельперн – член международного объединения авторов кукол, член Союза художников России, участник множества театральных фестивалей и выставок в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, а также Франции, Австрии, Югославии, на которых была удостоена наград и премий в различных номинациях.
С 3 декабря все желающие смогут посетить персональную выставку именитой волгоградки Екатерины Гельперн «Праздник, который всегда со мной». Ретроспектива 30-летнего творческого пути художника появится в выставочном зале музея Машкова. Увидеть экспонаты ставшие классикой и композиции приготовленные специально к юбилею волгоградцы смогут с 3 декабря 2021 года по 10 января 2022-го.
«Праздник, который всегда со мной» – ретроспективная выставка, приуроченная к 30-летию творческой деятельности Екатерины Гельперн. Но этот юбилей не единственный – вот уже 20 лет, как судьба свела её с городом-героем Волгоградом.
В 1991-м, после окончания Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии она успела поработать кукольных театрах России и Украины, в костюмерных мастерских Бродвея в Нью-Йорке, поучаствовать в выставках в «Atlantic gallery», Москве и Санкт-Петербурге. За свой 30-летний творческий путь удостоилась наград и премий в различных номинациях на многочисленных выставках в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Франции, Австрии и Югославии.
Для Екатерины Гельперн нет границ для творческой деятельности, за свою карьеру она занималась: созданием авторских кукол, детской книжной иллюстрацией, вышивкой, керамикой, пространственными арт-объектами, станковой графикой и созданием реквизита и сценок для кукольного и драматических театров. Но творческая деятельность – не единственная сфера, в которой Екатерины Гельперн преуспела, она доцент кафедры теории и методики преподавания изобразительного искусства в ВГСПУ, а также член международного объединения авторов кукол и Союза художников России.
Большинство представленных в экспозиции «Праздник, который всегда со мной» работ уже знакомы волгоградцам по предыдущим выставкам и театральным спектаклям. Но будут и те, которые будут представлены впервые, например, пространственная композиция сцены Рождества Христова и традиционный стеганый квилт. Кроме того, в рамках предстоящей выставки организуют творческие встречи и мастер-классы для детей и взрослых.
В Волгограде деятели современной культуры из нескольких федеральных округов вспомнили о событиях Второй Мировой войны, обсудили пути укрепления мира во всем мире, возможные направления культурной дипломатии, форматов взаимопонимания людей в ее рамках. Символично, что местом проведения выставки стал ЦУМ. Здание было практически разрушено в годы войны и восстановлено в советское время. Партнером проекта «Биеннале трудного наследия» выступили сотрудники Волгоградского музея изобразительных искусств имени Машкова.
В семье Тамары Шипициной о войне говорить не любят, но девушка поставила цель – по крупицам восстановить историю родных. Ее прадедушка и прабабушка познакомились при очень драматичных обстоятельствах. Ее посадили в товарный поезд и отправили в концлагерь в Германию, прадедушка был партизаном и спас свою будущую супругу. Так и появилась семья. Об этой истории писали в газетах. Запечатлеть семейную историю молодая художница решила на холсте. На первый взгляд, обычный белый картон, но, как только загорается свет, появляются образы и тени. Работа выполнена в технике печатной графики без использования чернил.
– Я смотрю сквозь годы и пытаюсь понять, сопоставить факты, как что произошло, так как история в газетном заголовке не очень сходится с какими-то фактами, какие есть в моей семье, – рассказала художник Тамара Шипицина. – Теперь через годы я хочу восстановить эту историю и передать свое ощущение поиска и пустоты, потому что было страшно.
Представлена здесь и копия знакомого не только волгоградцам бронекатера БК-31: пробоины, архивные документы, фото и видеоматериалы, детали боевого судна, личные вещи бойцов и сопровождающий судно звук волн. В дни Сталинградской битвы катер обеспечивал огневую поддержку советских войск, переправлял грузы и раненых. 9 октября 1942 года БК-31 вышел на задание и попал под обстрел немецкой артиллерии. Спустя 75 лет его обнаружили дайверы, началась спецоперация по спасению. Теперь отреставрированный десятитонный катер-герой стоит на Центральной набережной Волгограда и является ярким напоминанием о той страшной войне.
Они сделали природу главной героиней своих полотен, создавали ее неповторимую атмосферу. Волгоград впервые принимает произведения из собрания одного из крупнейших музеев мира – Русского музея. У жителей и гостей города-героя есть уникальная возможность своими глазами увидеть подлинные работы мастеров пейзажа. В Волгоградском музее изобразительных искусств имени Машкова открылась экспозиция «Исаак Левитан и его современники».
Для 17-летнего Левитана живопись была единственным способом выбраться из нищеты, а сейчас его труды восхищают миллионы людей. Среди волгоградцев – «первооткрывателей» выставки, много и тех, для кого экспозиция имеет особое значение.
– Я с детства интересуюсь живописью, рисую, увлекаюсь рисованием. Закончила художественную школу, получила высшее художественное образование по специальности дизайнер, так что такую прекрасную выставку не могла пропустить. Очень рада наконец-то «живьем» увидеть работы Левитана! – поделилась впечатлением посетительница выставки Ольга Брага.
Выставку открывают девятнадцать произведений Исаака Левитана, в том числе редко экспонирующиеся этюды мастера лирической живописи, например картина «Озеро Комо». Она стала последней большой работой художника. На этом полотне мастер пейзажа объединил летнюю радость и осеннее буйство красок. Эта картина – одно из двух самых масштабных творений автора, представленных на выставке.
Полотна, которым более 100 лет. В Волгоград впервые прибыли уникальные экспонаты из собрания Русского музея. Картины легендарного Исаака Левитана и его современников смогут увидеть жители города-героя. Сегодня сотрудники музея Машкова приступили к монтажу интереснейшей экспозиции.
Двери в выставочный зал закрыты: в музее Машкова начался монтаж экспозиции знаменитых мастеров пейзажа: Исаака Левитана, его друзей, учителей и современников. Эти работы любят во всем мире, ими восхищаются миллионы людей.
Работники музея с трепетом и осторожностью вскрывают воздушно пузырчатую пленку, и аккуратно переносят картины на определенные места. Работать с полотнами - огромная ответственность, особенно, когда осознаешь, что в твоих руках подлинники, написанные больше века назад тем, кого считают солнцем русской лирической живописи.
"Работа наша как сложная, так и интересная. Сложность состоит в том, что приходится работать с очень редкими экспонатами. Здесь нужна очень большая концентрация и точность движений, если таковых навыков не будет то можно легко повредить бесценный экспонат и нанести непоправимый ему вред", - поделился художник экспозиционного отдела Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И. Машкова Илья Кучерявый.
В большой экспозиции "Исаак Левитан и его современники. Из собрания Русского музея" будут также представлены работы Валентина Серова, Константина Коровина, Василия Поленова, Алексея Саврасова и других русских художников XIX века.
Экспозиция разместится в выставочном зале музея Машкова на ул. Чуйкова, 37. Торжественное открытие состоится в ближайший понедельник, 22 ноября. Гости музея смогут познакомится с живописными произведениями из собрания Государственного Русского музея - одного из крупнейших музеев мира.
Основную часть экспозиции составят произведения Исаака Левитана, в их числе будут и редко экспонирующиеся этюды мастера. Но будут представлены и работы других знаменитых художников - всего около полусотни.
Выставка продолжит свою работу до 22 декабря 2021 года.
Увидеть экспозицию можно будет в выставочном зале музея им. И.И. Машкова с 22 ноября по 22 декабря.
Русский музей представит свою коллекцию шедевров для волгоградский ценителей искусства. На предстоящей выставке будут экспонироваться подлинники великих русских художников.
Основная часть экспозиции - 19 произведений Исаака Левитана, в том числе редко экспонирующиеся этюды мастера лирического пейзажа,- сообщили МТВ.ОНЛАЙН в пресс-службе музея им. И.И. Машкова. Посетители выставки увидят около полусотни замечательных художественных образов природы из собрания Русского музея, которые демонстрируют особенности развития пейзажа в отечественном изобразительном искусстве рубежа XIX – XX веков.
Выставка «Исаак Левитан и его современники» подарит возможность вживую насладиться произведениями Алексея Саврасова, Василия Поленова, Льва Каменева, Аполлинария Васнецова и других величайших мастеров.
«Ночь искусств» объединила несколько тысяч волгоградцев и музеев Волгограда. В минувшие выходные город-герой присоединился к всероссийской культурно-просветительской акции. Выставки различных художников, онлайн мастер-классы, концерты, и все это – в один день.
Музей имени Ильи Машкова, как всегда, встречал посетителей увлекательными выставками. Одна из них – «Все оттенки зеленого» – представляет работы известного волгоградского живописца Валерия Макарова. Его творчество – картины, наполненные яркими красками природы.
– Он очень яркий и узнаваемый мастер пленэра, заядлый путешественник, есть очень хорошие работы, представляющие самые сильные стороны красоты нашей природы. Это было очень интересно экскурсантам, которые прибыли из других регионов, – рассказала заместитель директора Волгоградского музея изобразительных искусств им. И. И. Машкова Ольга Малкова.
Картины Макарова написаны не как обычно – кистью, а при помощи художественного шпателя. Этот неповторимый стиль можно узнать из тысячи. Эта техника и позволила художнику передать живое ощущение солнечных бликов, скользящих по листве и коре деревьев, по подернутой рябью водной глади лесных озер.
Десятки прекрасных картин, уникальная экскурсия и соблюдение всех санитарно-эпидемиологических норм – так встречает посетителей выставочный зал музея Машкова. Открытие выставки акварельных работ народного художника Российской Федерации Сергея Андрияки – настоящее событие для всех ценителей искусства, проживающих в Волгограде.
Картины Сергея Андрияки пропитаны любовью к родине, ее истории, архитектуре, пейзажам. Особенно дороги сердцу мастера цветы, которые он изобразил на многочисленных натюрмортах. Пионы, фиалки, ромашки и ирисы – все это ботаническое разнообразие объединяет реалистичный авторский стиль работы со сложным и капризным материалом – акварелью.
– Он восхищен и абсолютно очарован миром цветов, поэтому очень часто такие работы создаются им не с натуры, а по памяти, – рассказывает куратор персональной выставки народного художника РФ С. Андрияки Анна Бойко. – Для него натуроподобие – одна из отличительных черт мастерства. Он опирается, в том числе и при изображении этих прекрасных цветов, не на то, как он видит цветок, а на то, как этот цветок действительно выглядит.
Сергей Андрияка известен как один из главных мастеров академической акварельной живописи, ставших одним их первых русских художников конца двадцатого столетия, кто вывел акварель на новый уровень. Для него, в отличии от многих живописцев, она всегда была такой же самостоятельной техникой, как и, например, техника работы маслом. О правоте его утверждений говорят его картины, особенно исторические пейзажные зарисовки: церкви, города и села, а также интерьеры домов царской России.
Волгоградская область присоединится к ежегодной Всероссийской акции "Ночь искусств" под девизом «Искусство объединяет». 4 ноября учреждения культуры проведут различные онлайн и оффлайн мероприятия.
Различные выставки, акции и перфомансы пройдут сразу на нескольких площадках региональной столицы.
Так в основном здании музея ИЗО имени И.И.Машкова с 10-00 до 21-00 посетители смогут ознакомиться с выставкой современного волгоградского живописца Валерия Макарова «Все оттенки зеленого», экспозициями «Сокровища русского искусства» и «Памятники богослужебной культуры старообрядцев».
На музейной площадке на улице Чуйкова будут представлены персональные выставки художников Сергея Андрияки и Ирины Затонской и проект «Русский храм», посвященный 800-летию князя Александра Невского. Посмотреть их можно с 12-00 до 22-00.
