Новости по теме: "царицынская опера"
Ведущая солистка театра «Царицынская опера» Юлия Почкалова всегда находится в центре внимания, на ее страницах в социальных сетях разгораются настоящие страсти, а на спектакли и концерты с ее участием приходят сотни поклонников. Без участия Юлии Почкаловой не обходится ни одно значимое мероприятие в городе и регионе, солистка задействована во всех значимых ролях репертуара театра «Царицынская опера». Юлия – известный блогер, успешно подогревающий интерес не только к собственной персоне, но и в целом к оперному искусству.
Все началось с фортепиано
– Юлия, расскажите, кто первый разглядел ваши способности и привил любовь к музыке и сцене? Где вы занимались, что окончили?
– Родилась я в городе Махачкале (Республика Дагестан) в семье, где очень любили музыку. Музыка звучала в нашем доме всегда. У нас стоял инструмент – фортепиано, но на нем никто не играл. Я не баловалась, как многие детки, когда видела эти черно-белые клавиши. Всегда с самого раннего детства относилась с каким-то трепетом и любовью к инструменту. В пять лет, на удивление родителей, я стала подбирать мелодии – все подряд, какие бы не услышала по радио или телевизору. Это была для меня какая–то игра. Уже в шесть лет меня привели в музыкальную школу, родители поняли, что мое будущее будет связано с музыкой. Было непросто учиться в общеобразовательной и музыкальной школе на фортепианном отделении. Но мои родные: мама, бабушка и дедушка - делали все, чтобы я училась и жила в комфорте, любви, нежности и заботе. Мамочке низкий поклон и по сей день, а бабушке и дедушке вечная память. Окончила я музыкальную школу с отличием по классу фортепиано, становилась лауреатом множественных конкурсов. Затем поступила в Махачкалинское музыкальное училище по классу специального фортепиано. Училась с огромной охотой у прекрасных педагогов, которых вспоминаю до сих пор. Посещала хор и вокал, но на тот момент я даже близко не рассматривала себя как певицу. Мне хотелось играть на фортепиано, и я играла. Хотя уже на тот момент педагоги заметили мой голос, вернее его наличие и чистейшую интонацию. Для меня это было как бы в порядке вещей, я не знала, как можно издавать интонационно нечистые звуки. В последние годы моего обучения в музыкальном училище в Махачкале открылся театр оперы и балета, куда меня пригласили на работу. Я даже спела маленькую роль сына Хочбара в одноименной национальной опере. Но все равно я никак не рассматривала себя как певицу. И вот подошло время государственных экзаменов. К нам приехал профессор Астраханской консерватории Леонид Николаевич Егоров, он был председателем комиссии на тот момент. Прослушав все госэкзамены, он настоятельно мне рекомендовал заняться певческой карьерой, академическим вокалом. Не жалея меня, он сказал, что я никогда не буду концертирующей пианисткой, в лучшем случае концертмейстером. Он отметил, что видит во мне солистку, лидера. Очень хорошо помню его слова… Сначала я плакала, поскольку очень хотела играть на пианино. Но как девчонке в 18 лет не поверить профессору? Чуткому, доброму, умному человеку. Я уже тогда разбиралась в людях, дар, видимо, у меня такой. И тогда я подготовила программу и поехала вместе с мамой в Астраханскую государственную консерваторию. Мне казалось, что все поступающие просто звезды, я же чувствовала себя гадким утенком. Мне хотелось сесть за рояль и сыграть, поскольку в этом занятии я была уверена. Прослушав меня, все в один голос сказали, что если и суждено мне учиться, то только на платной основе. Мы с мамой переглянулись и мысленно уже поехали домой в родную Махачкалу. Но тут появился мой спаситель, профессор заслуженный артист РФ, а в дальнейшем и мой муж Владимир Николаевич Белюсенко, который рискнул и взял начинающую певицу в свой класс.
Уникальный проект, посвященный жизни и творчеству великого композитора Вольфганга Амадея Моцарта, готовится сейчас в театре «Царицынская опера».
Авторский спектакль «Моцарт. Больше, чем любовь» – совместная концепция главного режиссера театра Михаила Косилкина и главного дирижера Сергея Гринева. В первом отделении зрители проведут время с музыкой Моцарта, с его великими произведениями, будут сопереживать ему как живому человеку через сердце его старшей сестры Наннерль. Жизнь композитора, знаковые события, его взлеты и падения будут показаны в номерах, в которых синтезируется материал просветительского, исторического характера со включениями оперной, симфонической и камерной музыки, с участием хора и балета театра. Во второй, концертной, части постановки наряду с любимыми хитами прозвучит редко исполняемая музыка композитора, которая порадует меломанов.
– Работаем усиленно над музыкой и стилистикой постановки, – отметил главный дирижер театра «Царицынская опера» Сергей Гринев. – Это весьма непростой проект для всей нашей труппы: для оркестра, работающего над стилистическими тонкостями партитур, для артистов–вокалистов, борющихся с филигранной техникой гения, ищущих особое звукоизвлечение, фразировку, для артистов балета, воплощающих в пластике невесомое звучание менуэтов и чакон. В нашем спектакле мы постарались объединить многогранность жанров, в которых работал Моцарт, а также, показать обобщенность различных направлений театрального искусства. Мы живем в эпоху синтезирования стилей и жанров, поэтому, на наш взгляд, это оправданное, современное решение. В нашем спектакле у зрителей появится возможность подумать, сопереживать героям, вспомнить страницы биографии великого композитора и просто насладиться гениальной музыкой, как известной нашему зрителю, так и впервые предоставленной на сцене нашего театра. Мы надеемся, что сможем помочь слушателям отвлечься от всех проблем и осознать, что, несмотря на трагизм жизни, окружающий мир наполнен светом и позитивом. И в помощь нам музыка Моцарта – современная, великая, светлая, философская, легкая, стремительная, трагичная и бессмертная.
– Почему мы решились на этот проект? – задает вопрос главный режиссер театра Михаил Косилкин. – Потому что профессиональный уровень и творческий потенциал коллектива нашего театра позволяет исполнить и преподнести любителям оперного искусства Волгограда настоящий подарок. Спектакль высочайшего, мирового уровня, который как драгоценное ожерелье создан из музыкальных жемчужин гениального композитора. Музыка – это зашифрованные эмоции, и эти эмоции мы разгадываем и рассказываем с позиции современного человека. Спектакль не отягощен нравоучениями, мы также не стремились подбирать музыкальные номера в соответствии с хронологией их написания Моцартом, музыка просто и гармонично вплетена в рассказываемую нами историю. Первое отделение получается насыщенным, полноценным, театральным спектаклем, в котором задействованы все творческие и технические ресурсы тетра. Во второй части постановки наряду с известными и любимыми мелодиями прозвучат мало исполняемые произведения. У Моцарта много замечательной музыки, которую наши зрители ранее могли не слышать отчасти и потому, что она сложна с исполнительской точки зрения. Несмотря на то, что первое отделение вечера разнится в сценическом решении со вторым, оба они объединены драматургически и являются единым целым. Финал, конечно же, будет светлым, ведь мы смотрим в будущее с оптимизмом. Мне, как одному из создателей этого спектакля, очень хочется, чтобы зрители, пришедшие в театр, ушли из него с ощущением света внутри себя, с верой в то, что жизнь прекрасна, а любовь правит миром. Для меня музыка Моцарта существует вне времени, она созвучна нашим сердцам, она просто... больше чем любовь...
Объездив полмира, певица, педагог, коуч, актриса и солистка оперы остановилась на волгоградском оперном театре.
Как рассказала МТВ.ОНЛАЙН Наталья Филиппова, артистка ворвалась в театральную жизнь Волгограда в первой же яркой и харизматичной роли Кармен из оперы Ж. Бизе, а партия Графини в мистической опере П. И. Чайковского «Пиковая дама» стала открытием для самой певицы. «Царицынская опера» стала творческим домом для певицы, которая долгое время училась и работала на Западе. Позади много концертных постановок опер, участие в международных конкурсах, мастер-классах во Франции, Германии, Австрии, Эстонии, Бельгии, сотрудничество с признанными российскими и зарубежными педагогами. Сейчас в театре «Царицынская опера» проходят репетиции новой концертной программы «Моцарт. Больше чем любовь», в которой солистке отведена интересная роль в необычном для певицы формате.
– Расскажите о вашем пути на сцену…
– Я не из музыкальной семьи, но родители пели всегда, у папы замечательный тенор, у мамы сопрано. Мне всегда было трудно петь в их тональностях, и я очень переживала в детстве из-за того, что, как мне казалось, у меня нет голоса. До двадцати лет я пела только наедине с собой и восхищалась людьми, умеющими петь. Я чувствовала, что это самый естественный и красивый способ самовыражения. На последнем курсе университета сценическое исполнение стало непреодолимой потребностью для меня, и я наполнилась неведомой мне ранее решимостью изменить судьбу, чтобы выйти на сцену. Сначала все мечты были о драматическом театре. Окончив Международный эколого-политологический университет, отдала диплом эколога родителям, ведь они хотели, чтобы у меня была серьезная «земная» профессия. Затем были подготовительные курсы для поступления на актёрский факультет - я училась во МХАТе, в ГИТИСе и во ВГИКе, знакомилась с педагогами, с актёрскими школами. Однажды на занятии по сценической речи педагог подошёл ко мне и спросил: «Девушка, вы, наверное, поёте?» И меня отправили на прослушивание - буквально взяли за шкирку. Оказалось, что голос у меня есть, да еще какой. Так всё и началось…
– Талант не дается просто так, он заставляет служить ему, используя самые разные пути реализации…
– Да, мне приходилось убеждать даже близких людей, что это не баловство, не детский инфантилизм. Это серьезно. Я очень верю в такие понятия, как путеводная звезда, предназначение. Путь был очень непростой, и много раз я пыталась свернуть с него, но внутренний голос или провидение не отпускали: какими-то особенными событиями, судьбоносными встречами возвращали меня на сцену. Сейчас родители потихоньку, осторожно начинают проникаться и верить в мое творческое будущее.
– Ваши учителя – кто они?
– После первых московских осторожных шагов к профессии я уехала в Екатеринбург к своему первому учителю Гуревичу Валерию Борисовичу. Он воспитал таких известных в сегодняшнем театральном мире певцов, как Любовь Петрова, Екатерина Сюрина, Елена Панкратова, Ирина Боженко, Валентин Аникин. Валерий Борисович - абсолютный фанатик вокала, оперы, педагог от Бога. Для него певческий голос - способ общения с миром. Он сразу определил у меня меццо-сопрано и предрек большой диапазон и глубину голоса. В его классе мы получали технические знания всех типов голосов, поскольку он привлекал нас, студентов, к разбору ошибок и недочётов друг друга. Думаю, что педагогическая жилка появилась у меня после работы с ним. В Германии я встретила второго моего вокального гуру – Рудольфа Пирнея (Rudolf Piernay), который оказал большое влияние на моё дальнейшее развитие и постановку голоса. Целая плеяда оперных певцов прошла через его мастер-классы. Наиболее известный его воспитанник - Брин Терфель (Bryn Terfel). Профессор Пирней сейчас преподает и живет в Лондоне, являясь также педагогом высшей школы в Мангейме, педагогом молодежной программы Баварской оперы в Мюнхене. Он перестроил моё понимание своего голоса, расширил диапазон, дал знание стилистических приемов исполнения. Мы занимались музыкой Моцарта, Рихарда Штрауса, Вагнера.
– Как вы познакомились с ним?
– В Германии на международном вокальном конкурсе в Байройте, на родине Вагнера, где я впервые пела на немецком языке. Но мой немецкий на тот момент оставлял желать лучшего, и я слетела с первого же тура. Немцы из всех европейцев самые педантичные и придирчивые к произношению, поэтому работа над произведениями на немецком языке требует большого внимания и доскональных знаний. В Германии спрос и конкуренция очень велики. Сейчас на многих конкурсах используется хорошая практика - после каждого тура встреча жюри с певцами, которые выбывают. У меня была возможность задать вопросы: «А что вам не понравилось? На что, на ваш взгляд, нужно обратить внимание при исполнении?» и т. д. Часто члены жюри говорят абсолютные шаблоны, вплоть до фраз «вам платье не подошло». Но Рудольфа заинтересовал именно мой голос. Мы сразу перешли к конкретике, техническим вопросам, регистровой постановке голоса (поскольку меццо-сопрано – это всегда вопрос регистров), обсудили репертуар. Мы затронули вокальную технологию, всю нашу «кухню». Я сразу поняла, что это мой педагог и надо искать возможность заниматься.
– Чувствовать себя комфортно, быть понятым, увидеть дальнейшие перспективы – это необычайно важно, особенно в отношениях с педагогом.
– Рудольф чувствует и любит мой голос как инструмент, доносит свою методику игры на нем доступно и бескомпромиссно, понимает, в каких партиях и в какой музыкальной стилистике мне лучше выступить, учит пользоваться различными вокальными средствами. И это очень большая удача в жизни - далеко не каждому певцу случается встретить педагога, который понимает твой голосовой аппарат, чувствует тебя не только технически, но и как личность, улавливает твою энергетику. После этой короткой 15-минутной встречи мы должны были встретиться на летней оперной школе в Москве, но он не смог прилететь. И, когда спустя год мы все же встретились, то Рудольф был удивлен позитивными изменениями, ему трудно было поверить, что я занималась сама. Оказалось, что я «растянула» эти ценнейшие пятнадцать минут на целый год. И уже потом я ездила в Германию на его мастер-классы и брала уроки в Высшей школе музыки в Мангейме.
– Что для вас участие в международных конкурсах, мастер-классах?
– Это возможность расширить понимание себя не только как певца, но и глубже понять сильные и слабые стороны характера в целом. Это разрешение своих внутренних сомнений по поводу репертуара, вокальной техники и языка, интерпретации произведения… Кроме того, каждый конкурс особенный по энергетике, впрочем, как и мастер-класс. Необходимо быть очень подготовленным – три комплекта нот, подстрочный дословный перевод всех произведений, часто требуется знание биографии композитора и истории создания им конкретного произведения. Нужно быть готовым выступать и включаться в проект с первой попытки. Если прозвучало замечание концертмейстера или педагога, а результата не последовало, то спокойно могут сказать: «Спасибо. До свидания». И не важно, что вы заплатили 1000 евро за мастер-класс и потратились на дорогу из другой страны.
– Эти навыки пригодились в дальнейшей работе…
– Верно. Я участвовала в мастер-классах, фестивалях в качестве коуча, переводчика, работала в концертных оперных проектах. Когда переводишь указания педагога ученику, нужно не только ухватить суть разговора, но и донести многие другие нюансы, психологические моменты, стать для собеседников неким электрическим проводником информации, энергии. У нас, музыкантов, да и представителей других направлений искусства, свой особый «птичий» язык, и какие-то музыкальные моменты нужно дать максимально прочувствовать, буквально втечь в плоть и кровь другого человека.
– Ваша жизнь продолжительное время была связана с работой в Европе?
– В течение нескольких лет я жила между Россией и Европой. На месяц-полтора я приезжала домой в Подмосковье, потом на месяц-полтора снова уезжала. Я спела несколько концертных постановок опер в Европе.
– Сколько в вашем творческом «арсенале» языков?
– Английский я знаю с детства, поскольку жила какое-то время в Америке. Затем еще в студенческие годы выучила испанский язык, который всегда был для меня привлекательным и родным по ощущениям. Кстати, когда начинаю общаться на итальянском, я на нем, конечно, много пою, то автоматически переключаюсь на любимый испанский. На меня произвела неизгладимое впечатление Барселона. Еще в планах обязательно съездить в Севилью и потанцевать там фламенко… Каждый язык диктует свои правила. Продолжительный период моей жизни был связан с изучением немецкого языка и немецкой музыки, с освоением литературного материала и артикуляционных законов. Французская культура - это совершенно другая планета, другое звукоизвлечение в пении. Для меня это музыка небесной гармонии, что-то совершенно воздушное, неосязаемое. Я много занималась французской музыкой как с Рудольфом, так и в Бельгии с Даниэлем Оттеваром. После мне удалось принять участие в международном фестивале в Ангьене (Бельгия), стать финалисткой международного конкурса в Бордо (Франция). Это было очень волнительно - петь французскую музыку во Франции, когда в конкурсе вокруг одни французы, одолевали сомнения, да и просто страх. Однако результатом я была очень довольна. Успешность моих занятий подтвердилась выходом в финал, и перфекционист во мне немного успокоился. У меня были замечательные педагоги, благодаря которым мне открывались новые двери и новые возможности. Я как будто попадала в поток… Сейчас все вспоминаю и понимаю, что все дорожки привели меня именно к тем людям, с которыми мне обязательно нужно было встретиться. Они были очень строги и требовательны, но это послужило мне на пользу. Без них я бы ничему не научилась, это те ступеньки, которые нужно было обязательно пройти.
– Был ли у вас этап более пристального изучения русской музыки?
– Очередным университетом стала для меня работа в театре «Царицынская опера». Здесь у меня случились замечательные партии – Кончаковна в опере «Князь Игорь» А. П. Бородина, Графиня в опере Пиковая дама» П. И. Чайковского, Любаша в опере Римского–Корсакова «Царская невеста» (к сожалению, из-за короновирусной инфекции спектакль отменили). Это как новый неведомый сундучок, который открывается, и ты заново ищешь свои возможности, свои голосовые краски именно для русской музыки. Она сформирована другой культурой, у нее особая энергетика, своя, ни с чем не сравнимая глубина. Русская музыка наиболее полно выражает наш национальный характер, мировоззрение. Очень остро ощущаю себя русской, особенно на Западе, где порой бывало сложно работать из-за несхожести в менталитете.
– Когда впервые случился выход на сцену в театре?
– Именно в оперном театре как актриса в костюме – моя голубая мечта детства сбылась в Татарском театре оперы и балета в Казани. Роль цыганки Мерседес в опере «Кармен» Ж. Бизе была первым шагом к моей сегодняшней Кармен. Постановка очень красочная, цыганская: безумные костюмы, солдаты, шпаги, ураган эмоций. И сразу ввод буквально за два дня. Утро, вечер, оркестр… В казанском театре я также работала коучем по немецкому языку. Это было весной 2018 года.
– А осенью 2018 года вы уже приступили к репетициям над партией Кармен в театре «Царицынская опера».
– Кармен жила во мне уже давно. И так замечательно сложилось, что на прослушивание в «Царицынскую оперу» я подготовила арии Кармен. В комиссии был режиссер новой постановки (какой именно, я тогда не знала) Григ Скоморовски, и я сразу поняла, что всё не просто так. И прослушивание получилось сразу по всем фронтам: и режиссерское, и вокальное. Я очень благодарна всему художественному руководству театра за оказанное доверие, ведь меня сразу же утвердили на роль Кармен предстоящей премьеры. Думаю, что главный дирижер Сергей Сергеевич Гринев понял меня с первых звуков, мои возможности и перспективы совместной работы. Кстати, я одной из первых узнала про готовящуюся постановку «Пиковой дамы» П. И. Чайковского в беседе с директором театра Леонидом Борисовичем Пикманом. Он при первой же встрече спросил меня, соглашусь ли я спеть Графиню. Сказать, что я обрадовалась, значит ничего не сказать! Я буквально прокричала: «Да!»
– Ничего себе…сразу такие сложные и серьезные партии.
– Я посвятила все время работе над постановками, закрыла второстепенные проекты на стороне. «Царицынская опера» стала моим первым театральным домом, здесь началась моя полноценная работа в качестве оперной исполнительницы. Театр случился в моей жизни очень вовремя, это колоссальная удача. Очень понравился репертуар театра - разноплановый, представлена разная музыкальная стилистика, помню, как была рада увидеть музыку Верди, Моцарта. Понравился грамотный подход к работе руководства театра. У директора «Царицынской оперы» Леонида Борисовича Пикмана не только организационный, административный талант. Он очень чутко чувствует, именно творчески понимает, что нужно для театра, для артистов, чтобы они развивались, чтобы было интересно работать и в итоге чтобы приходили зрители смотреть, что мы вытворяем... Вот это внутреннее небезразличие, полное погружение в творческий процесс - довольно редкое качество для высшего руководства театров.
Режим самоизоляции закончился, жизнь понемногу возвращается в привычное русло, и в эти выходные мы будем праздновать День молодежи России.
Смотрите в этом выпуске «Афиши»:
- Проект «КарАРТин». Волгоградский музей им. И. И. Машкова: http://mashkovmuseum.ru/
- Онлайн-трансляции спектаклей «Царицынской оперы»: https://tzaropera.ru/
- Челлендж ко Дню молодежи, ищите по тегам #ДеньМолодежи2020 и #YouthDay2020
- Видеопоздравление с Днем молодежи: в социальных сетях.
- Региональный онлайн-фестиваль творческой молодежи «Даешь, молодежь!»: https://vk.com/event196523993
- IX кубок молодежи «Что? Где? Когда?»: https://vk.com/event72555023
- 14-й Международный кинофестиваль им. Андрея Тарковского «Зеркало»: https://www.culture.ru/s/festival-zerkalo/
- Виртуальная выставка «Невозможное неизбежно. Идеи, которые меняют мир»: http://impossibleisinevitable.com/#
Подробнее обо всех мероприятиях рассказывает ведущий МТВ Евгений Ломовцев.
На платформе Zoom в рамках проекта «Вместе увидеть музыку» с директором театра «Царицынская опера» Леонидом Пикманом пообщается журналист и искусствовед Надежда Кузякова.
Разговор затронет историю театра и его современную жизнь: какое место в жизни Волгограда занимает «Царицынская опера». Также руководитель учреждения культуры приоткроет завесу, чем «Царицынская опера» готовится удивить столицу на V фестивале музыкальных театров России «Видеть музыку». А после завершения интервью зрители смогут увидеть спектакль волгоградского театра Дж. Пуччини «Тоска». Трансляция будет вестись в социальных сетях: «ВКонтакте» и Facebook. Стать зрителями смогут все желающие.
На протяжении последних 5 лет «Царицынская опера» успешно развивается, совершает удачные эксперименты, приглашая различных артистов и режиссеров.
К волгоградскому театру значительно возрос интерес и на федеральном уровне. «Царицынская опера» вошла в Ассоциацию Музыкальных театров России, является ежегодным участником различных фестивалей и международных конференций.
Искусство постепенно выходит из самоизоляции. В «Царицынской опере» прошла первая после введения ограничительных мер репетиция. Вокалисты и балетные артисты приступают к восстановлению своей творческой формы. Все занятия проходят с соблюдением необходимых санитарных норм.
В балетном классе «Царицынской оперы» вновь звучит музыка. После почти трехмесячного перерыва артисты вернулись к репетициям.
– И по коллегам соскучился, и по зрителю, и по овациям, и по оркестру нашему, – поделился солист балета ГБУК ВГТ «Царицынская опера» Дмитрий Агафонов. – Театр – это живой организм. Мы все в нем винтики, молекулы, клеточки, которые составляют единое целое. Естественно, этого всего не хватало.
Тело танцора – настоящий инструмент. Чтобы владеть им в совершенстве, требуются ежедневные репетиции. Для которых необходим станок, особое оборудование, даже покрытие пола – специальное, но самое главное – пространство. В период самоизоляции далеко не у каждого артиста была возможность проводить полноценные занятия. Поэтому теперь балетной труппе потребуется время, чтобы восстановиться.
Конкурс фотографий, концерт патриотической песни, викторины и флешмобы – для волгоградцев подготовили более 30 различных мероприятий ко Дню России. Принять участие в них жители нашего региона смогут в онлайн-формате.
Всероссийская донорская акция #МыВместе, 8-15 июня, портал «ОтветственныйДонор.РФ»
Первая на очереди масштабная акция, которая особенно важна в условиях пандемии и может спасти множество жизней. Это донорская акция всероссийского масштаба, которая пройдет под знакомым хэштегом МыВместе. Как сказал заместитель министра здравоохранения России, «Стать донором – это спасти чью-то жизнь. Это настоящий дар, который один человек делает другому». С 8 по 14 июня в преддверии Всемирного дня донора проходит Всероссийская донорская акция #МыВместе. В Волгограде вы можете сдать кровь в областном центр крови до 15 июня. С подробностями вы можете ознакомиться на сайте ответственныйдонор.рф.
Всероссийская акция «ОкнаРоссии»
Артисты записали концерт классических оперных арий – конечно же, русских композиторов.
Артисты «Царицынской оперы» привыкли петь для зрителей, которые находятся в зале, ведь только живое исполнение способно передать всю силу эмоций, вложенную в музыку композитором и певцом. Но реальность диктует свои условия, поэтому первыми зрителями концерта стали корреспондент и телеоператор МТВ.
– Мы выбрали, наверное, одни из лучших произведений классического оперного русского репертуара русских композиторов. Это и Чайковский, и Римский-Корсаков, и Даргомыжский, и Рахманинов. Формат, конечно же, своеобразный, все это записывается в условиях самоизоляции и всего прочего… Нам бы не хотелось тиражировать подобный опыт, потому что театр – это все-таки работа с живым зрителем, – рассказал МТВ.ОНЛАЙН главный режиссер ГБУК «Волгоградский государственный театр “Царицынская опера“» Михаил Косилкин.
Запись концерта классических оперных арий будет опубликована на сайте «Царицынской оперы» уже 12 июня, следите за афишей театра.
Трансляция пройдет 9 мая с 16.00 до 21.00 на официальном сайте театра.
В память о Победе в Великой Отечественной войне театр «Царицынская опера» подготовил ряд видеопубликаций. Артисты прочли стихотворения и исполнили песни, посвященные Великой Отечественной войне и Победе.
Солисты театра Ирина Тисленко прочла стихотворение Юлии Друниной «Зинка», Александр Еленик исполнил песню на стихи Александры Пахмутовой «Горячий снег», Руслан Сигбатулин исполнил мини-концерт с песнями военных лет...
А самым главным подарком для зрителей станет онлайн-показ музыкального спектакля по мотивам оперы Кирилла Молчанова «А зори здесь тихие». Трансляция пройдет 9 мая с 16.00 до 21.00 на официальном сайте театра.
"Царицынская опера" готовится ко встрече со зрителем. На этой неделе в театре установили проектор, благодаря которому сценография будущих спектаклей станет еще более насыщенной.
Режим самоизоляции поставил творческую жизнь в волгоградском оперном театре на паузу, но вынужденные каникулы коллектив использует для подготовки к будущим спектаклям. Так, на днях сотрудники получили долгожданную посылку - лазерный проектор.
- В последнее время мы часто используем в своих спектаклях современные технологии, 3D-изображения в пространстве и на сетках. Этот проектор является современным, что позволяет выдавать картинки высокого разрешения и хорошей четкости на больших расстояниях, - рассказал Андрей Павлов, главный художник по свету ГБУК «Волгоградский государственный театр «Царицынская опера».
«Князь Игорь», «Пиковая дама», «Кармина Бурана» - в этих и многих других спектаклях «Царицынской оперы» проекция изображения является неотъемлемой частью сценографии. Для её создания используют аналогичный проектор, расположенный за сценой. Новый аппарат установят в зрительном зале, и в совокупности эта техника позволит воплотить в жизнь, а точнее на сцене, все задумки творческого коллектива.
Режим самоизоляции – совсем не повод скучать, а искусство – отличный способ развлечься. Представляем лучшие онлайн-проекты волгоградских театров, музеев и библиотек.
Планетарий
Увидеть пролетающую Международную космическую станцию или Луну здесь можно намного ближе, чем из окна. Стоит только подписаться на странички планетария в соцсетях, и тайны космоса станут намного ближе. Например, в рубрике «Астрономическая минута с Волгоградским планетарием» каждый день лектор подробно рассказывает о небесных явлениях, которые может увидеть каждый, будь то растущая Луна, пепельный свет или яркая Венера. Но это не все. Вы сможете узнать, продается ли Луна, в цикле лекций «Я подарю тебе Луну», увидеть видеоэкскурсию по планетарию и обсерватории с высоты полета квадрокоптера.
Волгоградский планетарий онлайн: https://vk.com/volgogradplanetarium.
Представление будет доступно в интернете уже сегодня, 22 апреля, с 16 до 21 часа.
Театр «Царицынская опера» проводит онлайн-показ феерии в авантюрном стиле «Гранд-отель “Бенефис“». Яркий новогодний проект 2018-2019 года напомнит зрителям необычную историю, в которой действующими лицами стали оперные дивы и таинственная незнакомка.
Зрители станут свидетелями волнующего приключения в «Гранд-отеле». Только раз в году в предпраздничные дни туда съезжаются герои самых знаменитых опер и оперетт. Сквозная история с незнакомкой станет настоящей «изюминкой» новогоднего шоу.
– Неожиданный поворот сюжета продержит в напряжении до самого финала, – рассказали МТВ.ОНЛАЙН в «Царицынской опере». – Пролить свет на события поможет опытный портье, который хорошо знаком с каждым из персонажей.
Настоящий праздничный бенефис, в центре которого окажется каждый из персонажей, не оставит никого равнодушным. Режиссер-постановщик шоу – Григ Скоморовски (Австрия), который хорошо известен зрителям «Царицынской оперы» по постановкам опер «Кармен» Ж. Бизе и «Пиковая дама» П. И. Чайковского.
Балет – искусство, подобное айсбергу, чьи грани скрыты под толщей воды. «Выход на сцену – это миг!», признается прима-балерина театра "Царицынская опера". Маргарита Тараканова поделилась своей историей прихода в балет и поведала главный секрет достижения профессиональных высот в любом деле.
Свой путь на сцену Маргарита Тараканова начала в семь лет в самодеятельном коллективе «Театр танца и души» города Камышина. Девушка признается, что с детства мечтала танцевать балет и собирала картинки с изображением балерин.
Мечта сбылась, но для этого пришлось приложить много сил и труда. После окончания школы девушка поступила в Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств, успешно пройдя конкурс 10 человек на место. Окончив университет с красным дипломом и получив опыт работы в в Санкт-Петербургском государственном музыкальном театре «Карамболь», решила вернуться домой. В Волгограде Маргарита познакомилась с Главным балетмейстером театра «Царицынская опера» Татьяной Викторовной Ерохиной и стала солисткой.
– Выход на сцену – это лишь миг, за ним стоит титанический труд. Танец и музыка – это язык, на котором «разговаривает» балет. Когда зрители проникаются, откликаются на эмоциональные переживания героев – это чувствуется и очень мотивирует.
В период самоизоляции волгоградские театры перешли на работу в режиме онлайн. Теперь концерты и постановки зрители могут увидеть, не выходя из дома. А также узнать, как в период самоизоляции актеры продолжают свою творческую деятельность.
15 апреля "Царицынская опера" покажет онлайн концерт-феерию The Glory to Champions. Он посвящен чемпионату мира по футболу 2018 года. В программе мероприятия не только проверенная временем классика, но и музыкальные хиты стран - участниц чемпионата.
Спецпроект «Видеотеатр» позволит зрителю узнать секреты закулисья Волгоградского музыкально-драматического казчьего театра. В режиме онлайн актеры будут разучивать свои роли, работать с текстами, репетировать вокальные партии и новые постановки.
Ранее МТВ.ОНЛАЙН рассказало о том, как солисты Волгоградской филармонии продолжают репетировать на самоизоляции.
Увидеть постановку «Так поступают все женщины» можно будет в субботу, 11 апреля, на официальном сайте театра с 16.00 до 21.00.
Во время пандемии коронавируса «Царицынская опера», как и все ведущие театры России и мира, организовала трансляцию своих спектаклей в режиме онлайн.
Спектакль «Так поступают все женщины» в театре «Царицынская опера» идет с 2012 года. Режиссер-постановщик – заслуженный деятель искусств России Иркин Габитов (Мариинский театр, Санкт Петербург).
Вот что говорят об этой постановке сами артисты.
Артисты поделились своими способами времяпрепровождения
Знаменитые волгоградцы стараются помочь землякам, подавая идеи для досуга на время самоизоляции. Солисты "Царицынской оперы" рассказали, чем занимаются дома. Возможно, эти истории принесут пользу и другим людям, которые уже перепробовали все способы занять себя.
Лауреат госпремии Волгоградской области и лауреат международных конкурсов Ольга Сабирова спасается от скуки с помощью общения с семьей и интеллектуального досуга:
Коронавирус вносит свои коррективы в работу учреждений культуры.
В Волгограде отменяют массовые мероприятия, концерты, спектакли, выставки. Сегодня о прекращении допуска посетителей объявили ВМИИ им. И. И. Машкова и театр «Царицынская опера».
Художественный музей отменил все мероприятия с 17 марта. Работники музея будут рады видеть посетителей на сайте и в соцсетях, там можно посетить виртуальные экскурсии. Распоряжение об отмене мероприятий вводится на неопределенный срок до отдельного указания об их отмене, сообщает ВМИИ Машкова.
Временно приостановила спектакли и «Царицынская опера», но репетиции идут, технические службы готовятся к будущим мероприятиям. В помещениях театра введены особые требования к дезинфекции, специальным составом обрабатывают все поверхности, к которым прикасаются люди.
Когда финансы поют романсы, «Царицынская опера» готовится к необычной премьере: новый спектакль расскажет о любви… к деньгам и о том, как правильно ими распоряжаться. Постановка на сложную финансовую тему рассчитана на... детей!
Обычная ситуация в необычной российской семье. Мама — финансист, дочь — студентка, папа — творческая личность, поэт Зиновий Владиленович. И всё у них благополучно кроме одного: папа - шопоголик! Семейный бюджет трещит по швам из-за чрезмерных и зачастую необоснованных трат, а тут еще и неожиданный кредит! Конец кризису в семье решает положить мама: на открытом уроке по финансовой грамотности — транжира-супруг, дочка и… юные зрители.
- Это сказка для детей старше 12 лет, старшие школьники будут к нам приходить. Они в будущем будут создавать семьи, вот как раз мы им расскажем, как бюджет семейный планировать, из чего он состоит, - рассказала Мария Кузьмина, режиссер ГБУК «Волгоградский государственный театр Царицынская опера».
Школьники узнают, что такое доходы и расходы, как грамотно оформить кредит, что такое инфляция и в целом как не допустить финансового кризиса в семье. Сложные термины объясняются с юмором на простых житейских примерах. Тема сложная, артисты признаются, что они и сами узнали для себя много нового.
"Царицынская опера" приглашает зрителей на самый масштабный спектакль - «Тоска» Дж. Пуччини.
20 февраля в 18.30 на сцене «Царицынской оперы» пройдет самый популярный мировой спектакль - «Тоска» Джакомо Пуччини. Роль Марио Каварадосси исполнит ведущий солист театра Алексей Михайлов, партию его возлюбленной Флории Тоски споет заслуженная артистка РФ Анна Девяткина.
Накануне спектакля Анна Девяткина выбрала украшения, в которых выйдет на сцену ее героиня. Солистка перебирала коробочки и примеряла на себя яркую бижутерию.
- Пожалуй, выберу более сдержанное колье, серьги и перстень. Хоть моя героиня и пойдет в церковь, но главной целью станет не общение с Богом, а возможность назначить свидание с возлюбленным. А во втором отделении я выйду в новой короне. Она очень красивая. Камни в ней, конечно, не драгоценные, но по цвету похожи на аметисты. Очень люблю украшения! - призналась Анна Девяткина.
На сцене «Царицынской оперы» с аншлагом прошел единственный концерт американского джазового коллектива Celisse Henderson band.
Электронная и бас-гитары, ударные и клавиши — всего четыре инструмента, но максимум звука. Главный зал "Царицынской оперы" в этот вечер наполнился насыщенным звучанием электронных инструментов. От джаза и блюза до популярных и рок-композиций. Коллектив исполнил хиты Стиви Уандера, Джимми Хендрикса, Джексон-5, Джони Митчелла, Арианы Гранде и других популярных исполнителей. Но любая песня в исполнении Селисс Хендерсон обретает новую жизнь.
Именно с "Царицынской оперы" коллектив начал турне по всей стране. Россияне любят джаз, уверена Селисс, а самой солистке хорошо знакома русская рок-музыка, с которой её познакомил друг-волгоградец. В репертуаре американки музыка разных жанров, но любимым остаётся один.
- Я люблю госпел, потому что это направление является основой всех главных стилей и жанров, от него происходит джаз, рок, блюз, - призналась солистка.
