Новости по теме: "гравюры"
Личность Петра I была настолько яркой, что образ императора не раз воплотили в живописи. Сегодня в мемориально-историческом музее Волгограда открылась выставка, где представлены подлинные гравюры конца XVII - первой половины XVIII веков. Межрегиональный выставочный проект из собрания Тамбовского областного краеведческого музея вошел в программу мероприятий Ассамблеи петровских музеев России. Все они освящены 350-летнему юбилею со дня рождения Петра Великого.
Зарождение интереса к гравюре как к объекту коллекционирования началось в Петровскую эпоху и только к последней трети XVIII века гравюра начинает оцениваться как произведение искусства.
Множество гравюр и картин: их нарисовали разные художники, но все они - об одном человеке, чью роль в истории России невозможно переоценить. На выставке «Образ Петра Великого в живописи и графике XVII-XIX веков» волгоградцы и гости города увидят произведения признанных европейских и русских мастеров. Уникален каждый из представленных на выставке экспонатов. В Тамбовском краеведческом музее более 2700 гравюр, из них 71 связана с Петром Великим и с его окружением.
- Здесь различные варианты гравюрные показаны: и с Петром, и с его окружением, и с его женой - будущей императрицей Екатериной I, в. т. ч. довольно редкие гравюры, которые тоже здесь демонстрируются и связаны с историей России, - рассказывает Андрей Чиликин, директор Тамбовского областного краеведческого музея.
Больше сотни произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства XVI–XIX веков увидят волгоградцы в выставочном зале музея имени Ильи Машкова. Уникальная выставка объединяет коллекции из нескольких музеев столицы нашей Родины. Экспозиция приурочена к 60-летию Волгоградского музея изобразительных искусств.
В зале – шедевры всемирно известных художников: здесь и полотна Айвазовского, Маковского, Шишкина, а также известные творения зарубежных мастеров. Изысканный немецкий фарфор уживается с русской деревянной игрушкой, живопись Серебряного века – с итальянской скульптурой эпохи Возрождения. Западноевропейская графика представлена работами Дюрера, Рембрандта, Калло, Карраччи, Хогарта, Гольциуса.
– Эта выставка – такое большое–большое путешествие, мы можем оказаться в старинной России, в старой Москве, в старом Петербурге, в западноевропейских странах: Франции, Голландии, Германии, Италии и даже на Востоке, – описывает экспозицию куратор выставки, заместитель директора Волгоградского музея ИЗО им. И. И. Машкова Ольга Малкова.
Волгоградцы смогут увидеть русскую народную вышивку, акварель девятнадцатого века... Особый блок экспозиции представляет искусство Востока. Часть произведений представлена в Волгограде впервые.
Пейзажи Северной столицы, заливные луга, уютные дачные домики и женские портреты – почти сотню работ Андрея Бодрова можно увидеть в выставочном зале музея Машкова. Многие из произведений выполнены в сложной технике, которую еще называют методом сухой иглы. Что роднит Андрея Бодрова с Рембрандтом и почему сухая игла «любит» терпеливых и усидчивых, выяснил корреспондент МТВ.
Работы Андрея Бодрова отличаются особенной, тихой красотой. Художник как будто стремится удержать мимолетное мгновение, которое уже никогда не повторится, и это сближает его с импрессионистами. Но в отличие от них, у Бодрова на картинах нет буйства красок, его живопись проста и даже аскетична.
– Он понятен абсолютно для любого зрителя, и для школьника, и для дошкольника, и для взрослого человека, – говорит директор ГБУК «ВМИИ им. И. И. Машкова» Варвара Озерина. – Придерживаясь таких традиционных принципов, он довел саму технику сухой иглы, технику пастели практически до совершенства.
За кажущейся простотой создания этих гравюр – кропотливый труд. На медной доске мастер прорезает каждый штрих будущей картины, одно неверное движение – и все нужно начинать сначала. Там, где на картине будет темный цвет, штрихи более глубокие , на светлых участках нажим еле ощутимый. Затем медная форма заполняется краской.
На суд зрителей представили 85 картин Виктора Киселева и Вячеслава Бурылова, в которых художники отразили будни Волжского, промышленную мощь региона и жизнь простых людей.
В обществе существует стереотип, что заводчане — народ суровый. Но за внешней строгостью скрывается любовь к прекрасному. Пять лет назад на волжском промышленном гиганте создали выставочный зал. Сюда регулярно ходят экскурсии, у сотрудников предприятия есть возможность каждый день прикасаться к прекрасному.
В преддверии празднования Дня металлурга и наступающего 65-летия Волжского на суд зрителей были выставлены гравюры двух художников – Виктора Киселева и Вячеслава Бурылова.
Мастеров объединяет любовь к таким техникам, как тушь, перо, офорт и линогравюра. Изготовление гравюры – дело сложное и трудоемкое.
