Культура
Объездив полмира, певица, педагог, коуч, актриса и солистка оперы остановилась на волгоградском оперном театре.
Как рассказала МТВ.ОНЛАЙН Наталья Филиппова, артистка ворвалась в театральную жизнь Волгограда в первой же яркой и харизматичной роли Кармен из оперы Ж. Бизе, а партия Графини в мистической опере П. И. Чайковского «Пиковая дама» стала открытием для самой певицы. «Царицынская опера» стала творческим домом для певицы, которая долгое время училась и работала на Западе. Позади много концертных постановок опер, участие в международных конкурсах, мастер-классах во Франции, Германии, Австрии, Эстонии, Бельгии, сотрудничество с признанными российскими и зарубежными педагогами. Сейчас в театре «Царицынская опера» проходят репетиции новой концертной программы «Моцарт. Больше чем любовь», в которой солистке отведена интересная роль в необычном для певицы формате.
– Расскажите о вашем пути на сцену…
– Я не из музыкальной семьи, но родители пели всегда, у папы замечательный тенор, у мамы сопрано. Мне всегда было трудно петь в их тональностях, и я очень переживала в детстве из-за того, что, как мне казалось, у меня нет голоса. До двадцати лет я пела только наедине с собой и восхищалась людьми, умеющими петь. Я чувствовала, что это самый естественный и красивый способ самовыражения. На последнем курсе университета сценическое исполнение стало непреодолимой потребностью для меня, и я наполнилась неведомой мне ранее решимостью изменить судьбу, чтобы выйти на сцену. Сначала все мечты были о драматическом театре. Окончив Международный эколого-политологический университет, отдала диплом эколога родителям, ведь они хотели, чтобы у меня была серьезная «земная» профессия. Затем были подготовительные курсы для поступления на актёрский факультет - я училась во МХАТе, в ГИТИСе и во ВГИКе, знакомилась с педагогами, с актёрскими школами. Однажды на занятии по сценической речи педагог подошёл ко мне и спросил: «Девушка, вы, наверное, поёте?» И меня отправили на прослушивание - буквально взяли за шкирку. Оказалось, что голос у меня есть, да еще какой. Так всё и началось…
– Талант не дается просто так, он заставляет служить ему, используя самые разные пути реализации…
– Да, мне приходилось убеждать даже близких людей, что это не баловство, не детский инфантилизм. Это серьезно. Я очень верю в такие понятия, как путеводная звезда, предназначение. Путь был очень непростой, и много раз я пыталась свернуть с него, но внутренний голос или провидение не отпускали: какими-то особенными событиями, судьбоносными встречами возвращали меня на сцену. Сейчас родители потихоньку, осторожно начинают проникаться и верить в мое творческое будущее.
– Ваши учителя – кто они?
– После первых московских осторожных шагов к профессии я уехала в Екатеринбург к своему первому учителю Гуревичу Валерию Борисовичу. Он воспитал таких известных в сегодняшнем театральном мире певцов, как Любовь Петрова, Екатерина Сюрина, Елена Панкратова, Ирина Боженко, Валентин Аникин. Валерий Борисович - абсолютный фанатик вокала, оперы, педагог от Бога. Для него певческий голос - способ общения с миром. Он сразу определил у меня меццо-сопрано и предрек большой диапазон и глубину голоса. В его классе мы получали технические знания всех типов голосов, поскольку он привлекал нас, студентов, к разбору ошибок и недочётов друг друга. Думаю, что педагогическая жилка появилась у меня после работы с ним. В Германии я встретила второго моего вокального гуру – Рудольфа Пирнея (Rudolf Piernay), который оказал большое влияние на моё дальнейшее развитие и постановку голоса. Целая плеяда оперных певцов прошла через его мастер-классы. Наиболее известный его воспитанник - Брин Терфель (Bryn Terfel). Профессор Пирней сейчас преподает и живет в Лондоне, являясь также педагогом высшей школы в Мангейме, педагогом молодежной программы Баварской оперы в Мюнхене. Он перестроил моё понимание своего голоса, расширил диапазон, дал знание стилистических приемов исполнения. Мы занимались музыкой Моцарта, Рихарда Штрауса, Вагнера.
– Как вы познакомились с ним?
– В Германии на международном вокальном конкурсе в Байройте, на родине Вагнера, где я впервые пела на немецком языке. Но мой немецкий на тот момент оставлял желать лучшего, и я слетела с первого же тура. Немцы из всех европейцев самые педантичные и придирчивые к произношению, поэтому работа над произведениями на немецком языке требует большого внимания и доскональных знаний. В Германии спрос и конкуренция очень велики. Сейчас на многих конкурсах используется хорошая практика - после каждого тура встреча жюри с певцами, которые выбывают. У меня была возможность задать вопросы: «А что вам не понравилось? На что, на ваш взгляд, нужно обратить внимание при исполнении?» и т. д. Часто члены жюри говорят абсолютные шаблоны, вплоть до фраз «вам платье не подошло». Но Рудольфа заинтересовал именно мой голос. Мы сразу перешли к конкретике, техническим вопросам, регистровой постановке голоса (поскольку меццо-сопрано – это всегда вопрос регистров), обсудили репертуар. Мы затронули вокальную технологию, всю нашу «кухню». Я сразу поняла, что это мой педагог и надо искать возможность заниматься.
– Чувствовать себя комфортно, быть понятым, увидеть дальнейшие перспективы – это необычайно важно, особенно в отношениях с педагогом.
– Рудольф чувствует и любит мой голос как инструмент, доносит свою методику игры на нем доступно и бескомпромиссно, понимает, в каких партиях и в какой музыкальной стилистике мне лучше выступить, учит пользоваться различными вокальными средствами. И это очень большая удача в жизни - далеко не каждому певцу случается встретить педагога, который понимает твой голосовой аппарат, чувствует тебя не только технически, но и как личность, улавливает твою энергетику. После этой короткой 15-минутной встречи мы должны были встретиться на летней оперной школе в Москве, но он не смог прилететь. И, когда спустя год мы все же встретились, то Рудольф был удивлен позитивными изменениями, ему трудно было поверить, что я занималась сама. Оказалось, что я «растянула» эти ценнейшие пятнадцать минут на целый год. И уже потом я ездила в Германию на его мастер-классы и брала уроки в Высшей школе музыки в Мангейме.
– Что для вас участие в международных конкурсах, мастер-классах?
– Это возможность расширить понимание себя не только как певца, но и глубже понять сильные и слабые стороны характера в целом. Это разрешение своих внутренних сомнений по поводу репертуара, вокальной техники и языка, интерпретации произведения… Кроме того, каждый конкурс особенный по энергетике, впрочем, как и мастер-класс. Необходимо быть очень подготовленным – три комплекта нот, подстрочный дословный перевод всех произведений, часто требуется знание биографии композитора и истории создания им конкретного произведения. Нужно быть готовым выступать и включаться в проект с первой попытки. Если прозвучало замечание концертмейстера или педагога, а результата не последовало, то спокойно могут сказать: «Спасибо. До свидания». И не важно, что вы заплатили 1000 евро за мастер-класс и потратились на дорогу из другой страны.
– Эти навыки пригодились в дальнейшей работе…
– Верно. Я участвовала в мастер-классах, фестивалях в качестве коуча, переводчика, работала в концертных оперных проектах. Когда переводишь указания педагога ученику, нужно не только ухватить суть разговора, но и донести многие другие нюансы, психологические моменты, стать для собеседников неким электрическим проводником информации, энергии. У нас, музыкантов, да и представителей других направлений искусства, свой особый «птичий» язык, и какие-то музыкальные моменты нужно дать максимально прочувствовать, буквально втечь в плоть и кровь другого человека.
– Ваша жизнь продолжительное время была связана с работой в Европе?
– В течение нескольких лет я жила между Россией и Европой. На месяц-полтора я приезжала домой в Подмосковье, потом на месяц-полтора снова уезжала. Я спела несколько концертных постановок опер в Европе.
– Сколько в вашем творческом «арсенале» языков?
– Английский я знаю с детства, поскольку жила какое-то время в Америке. Затем еще в студенческие годы выучила испанский язык, который всегда был для меня привлекательным и родным по ощущениям. Кстати, когда начинаю общаться на итальянском, я на нем, конечно, много пою, то автоматически переключаюсь на любимый испанский. На меня произвела неизгладимое впечатление Барселона. Еще в планах обязательно съездить в Севилью и потанцевать там фламенко… Каждый язык диктует свои правила. Продолжительный период моей жизни был связан с изучением немецкого языка и немецкой музыки, с освоением литературного материала и артикуляционных законов. Французская культура - это совершенно другая планета, другое звукоизвлечение в пении. Для меня это музыка небесной гармонии, что-то совершенно воздушное, неосязаемое. Я много занималась французской музыкой как с Рудольфом, так и в Бельгии с Даниэлем Оттеваром. После мне удалось принять участие в международном фестивале в Ангьене (Бельгия), стать финалисткой международного конкурса в Бордо (Франция). Это было очень волнительно - петь французскую музыку во Франции, когда в конкурсе вокруг одни французы, одолевали сомнения, да и просто страх. Однако результатом я была очень довольна. Успешность моих занятий подтвердилась выходом в финал, и перфекционист во мне немного успокоился. У меня были замечательные педагоги, благодаря которым мне открывались новые двери и новые возможности. Я как будто попадала в поток… Сейчас все вспоминаю и понимаю, что все дорожки привели меня именно к тем людям, с которыми мне обязательно нужно было встретиться. Они были очень строги и требовательны, но это послужило мне на пользу. Без них я бы ничему не научилась, это те ступеньки, которые нужно было обязательно пройти.
– Был ли у вас этап более пристального изучения русской музыки?
– Очередным университетом стала для меня работа в театре «Царицынская опера». Здесь у меня случились замечательные партии – Кончаковна в опере «Князь Игорь» А. П. Бородина, Графиня в опере Пиковая дама» П. И. Чайковского, Любаша в опере Римского–Корсакова «Царская невеста» (к сожалению, из-за короновирусной инфекции спектакль отменили). Это как новый неведомый сундучок, который открывается, и ты заново ищешь свои возможности, свои голосовые краски именно для русской музыки. Она сформирована другой культурой, у нее особая энергетика, своя, ни с чем не сравнимая глубина. Русская музыка наиболее полно выражает наш национальный характер, мировоззрение. Очень остро ощущаю себя русской, особенно на Западе, где порой бывало сложно работать из-за несхожести в менталитете.
– Когда впервые случился выход на сцену в театре?
– Именно в оперном театре как актриса в костюме – моя голубая мечта детства сбылась в Татарском театре оперы и балета в Казани. Роль цыганки Мерседес в опере «Кармен» Ж. Бизе была первым шагом к моей сегодняшней Кармен. Постановка очень красочная, цыганская: безумные костюмы, солдаты, шпаги, ураган эмоций. И сразу ввод буквально за два дня. Утро, вечер, оркестр… В казанском театре я также работала коучем по немецкому языку. Это было весной 2018 года.
– А осенью 2018 года вы уже приступили к репетициям над партией Кармен в театре «Царицынская опера».
– Кармен жила во мне уже давно. И так замечательно сложилось, что на прослушивание в «Царицынскую оперу» я подготовила арии Кармен. В комиссии был режиссер новой постановки (какой именно, я тогда не знала) Григ Скоморовски, и я сразу поняла, что всё не просто так. И прослушивание получилось сразу по всем фронтам: и режиссерское, и вокальное. Я очень благодарна всему художественному руководству театра за оказанное доверие, ведь меня сразу же утвердили на роль Кармен предстоящей премьеры. Думаю, что главный дирижер Сергей Сергеевич Гринев понял меня с первых звуков, мои возможности и перспективы совместной работы. Кстати, я одной из первых узнала про готовящуюся постановку «Пиковой дамы» П. И. Чайковского в беседе с директором театра Леонидом Борисовичем Пикманом. Он при первой же встрече спросил меня, соглашусь ли я спеть Графиню. Сказать, что я обрадовалась, значит ничего не сказать! Я буквально прокричала: «Да!»
– Ничего себе…сразу такие сложные и серьезные партии.
– Я посвятила все время работе над постановками, закрыла второстепенные проекты на стороне. «Царицынская опера» стала моим первым театральным домом, здесь началась моя полноценная работа в качестве оперной исполнительницы. Театр случился в моей жизни очень вовремя, это колоссальная удача. Очень понравился репертуар театра - разноплановый, представлена разная музыкальная стилистика, помню, как была рада увидеть музыку Верди, Моцарта. Понравился грамотный подход к работе руководства театра. У директора «Царицынской оперы» Леонида Борисовича Пикмана не только организационный, административный талант. Он очень чутко чувствует, именно творчески понимает, что нужно для театра, для артистов, чтобы они развивались, чтобы было интересно работать и в итоге чтобы приходили зрители смотреть, что мы вытворяем... Вот это внутреннее небезразличие, полное погружение в творческий процесс - довольно редкое качество для высшего руководства театров.
Красота спасет мир… И не только мир, но и волгоградцев – от долгой самоизоляции. Завершилось одно из, пожалуй, самых красивых событий города этого года — конкурс «Мисс Юг России — 2020». В течение месяца самые красивые девушки региона боролись за победу. Прошли отборочный тур, ответили на самые каверзные вопросы и устроили жаркую борьбу в финале. За событиями наблюдала съемочная группа МТВ.
За долгие месяцы самоизоляции волгоградцы соскучились по ярким краскам, хорошему настроению и, конечно же, по самым красивым девушкам на земле — волгоградкам. Именно их красота и талант всегда вызывало бурю эмоций у гостей города.
Хотелось бы подарить людям радость, чтобы они улыбнулись, увидели такую красоту, которая объединит, я думаю, обобщит, - признался организатор конкурса «Мисс Юг России-2020» Иннокентий Кан.
География конкурса обширна, девушки приехали со всего региона. Конкурсантки продемонстрировали жюри не только свою красоту, но и талант. Прошли отборочный тур: ответили на самые каверзные вопросы, приготовили фирменное блюдо, подготовили индивидуальный образ и стали участницами фотосессии.
С виртуальной экспозицией «Петр Гречкин. Сила факта» можно ознакомиться на сайте ВМИИ им. И. И. Машкова.
В работах Петра Гречкина отразились ключевые моменты истории Сталинграда в двадцатом столетии: разрушение, а затем восстановление в новом облике. Особенно примечателен послевоенный период творчества.
– Произведения Гречкина отразили перемены, которые произошли в советском искусстве в целом, – рассказали МТВ.ОНЛАЙН искусствоведы музея Машкова. – Ласковая бережность по отношению к деталям, стремление создать отрадное произведение, любование красотой новой архитектуры или прелестных нарядных девушек несет печать послевоенных настроений, когда сама жизнь казалась праздником.
До 20 октября посетители сайта музея могут увидеть пятьдесят лучших работ Петра Гречкина и узнать на них свой город.
Ранее МТВ.ОНЛАЙН сообщало, что 1 августа музей открывает двери для посетителей, но с ограничениями.
Новую композицию американская певица, популярная во всем мире, опубликовала в Сети, а клип в стиле аниме отправился на YouTube, где сразу же был оценен публикой.
Билли Айлиш выпустила новую песню "My future", композицию артистка написала еще в начале карантина. А режисер Эндрю Онорато создал анимированный ролик к композиции. Клип получился в стиле аниме и сразу же понравился поклонникам певицы. Как сообщает МТВ.ОНЛАЙН, менее чем за пару часов клип набрал более 4 млн просмотров, а на данный момент (прошло чуть более суток с момента опубликования) - эта цифра приблизилась к 13 млн просмотров.
"Она действительно очень личная и особенная для меня. Когда мы работали над ней, в моей голове были мысли о надежде, радости и саморазвитии", - поделилась с поклонниками в Сети Билли.
Сейчас композиция певицы и анимированный клип на нее (главной героиней мультипликации стала артистка) уже находятся на 26 месте в "Трендах" YouTube, а количество просмотров увеличивается с каждым часом.
С сегодняшнего дня в регионе начинают действовать новые меры, направленные на предотвращение распространения коронавируса.
В регионе с 1 августа вступили в силу некоторые послабления действующих ограничительных мер. Теперь жители региона смогут свободно посещать музеи и кафе. При этом, стоит отметить, что кафе, столовые и рестораны будут принимать посетителей только при заполняемости помещения не более 50% (например, за стол для 4-х сесть могут только двое). Проведение банкетов, вечеринок, корпоративов, а также караоке и курение кальянов по-прежнему остаются под запретом.
Особенно готовились к этому дню волгоградские музеи - для своих первых посетителей они приготовили много всего интересного. Так, музей-заповедник "Старая Сарепта" открывается новой выставкой "Сарепта. Летопись в камне". При этом посетителей ждут изменения в работе музея - теперь это все 7 дней без выходных, а также в цене за билеты. Посетителей ждут большие скидки. Самостоятельный осмотр выставок будет организован каждые 15 минут с 9 утра до 11:15 и с 13:00 до пяти вечера.
Отметим, во всех музеях проведение экскурсий возможно только для групп не более 5 человек и только по предварительной записи.
Уже завтра, 1 августа, снимают очередные ковидные ограничения, и двери для посетителей откроют музеи Волгоградской области. Ход подготовки к возобновлению работы учреждений культуры в ходе рабочей поездки оценила сегодня министр культуры РФ Ольга Любимова. Вместе с главой региона Андреем Бочаровым она посетила выставочный зал музея ИЗО имени Машкова и Новый экспериментальный театр. В ходе встречи были намечены задачи по переоснащению и реконструкции ряда профильных учреждений. Поддержала Ольга Любимова и региональную инициативу по созданию современного музейного пространства в здании ЦУМа.
Ольга Любимова и Андрей Бочаров осмотрели главный зрительный зал и сцену театра НЭТа, обсудили создание более комфортных условий и для зрителей, и для артистов. Глава региона представил планы по дооснащению площадки самым современным оборудованием заручился поддержкой министра культуры. Поэтапный план модернизации культурной площадки рассчитан до 2023 года.
- Смотрите также: Волгоградский ЦУМ посетила министр культуры России.
Следующая точка маршрута – выставочный зал музея имени Машкова. Сейчас там к показу готовят экспозицию, посвященная 75-летию Победы в Великой Отечественной войне. Министр отметила, что несмотря на ослабление режима, необходимо сохранять все меры безопасности.
Музей Машкова ждет волгоградцев и гостей города. Уже 1 августа он распахнет свои двери для посетителей. Правда, с определенными ограничениями. Съемочная группа МТВ узнала о санитарных правилах при посещении экспозиций, а также выяснила, какие выставки ожидаются в «Машковке» в ближайшее время.
За месяцы санитарных ограничений тишина в выставочных залах стала привычной, однако уже чувствуется что-то особенное в музейном воздухе. Это предвкушение праздника: с 1 августа двери для посетителей Волгоградского музея изобразительных искусств имени Ильи Машкова будут открыты.
Варвара Озерина, директор ГБУК «ВМИИ им. И. И. Машкова»:
Мы очень соскучились по нашему зрителю, тем более что за время закрытия мы подготовили много выставок, поэтому с нетерпением ждем. Конечно, посещение нашего музея будет отличаться от предыдущего периода в связи с ограничениями. Ждем мы своих посетителей по сеансам, а не в любое время. И по записи.
Это показали результаты зрительского голосования на портале Digital Spy, сообщает газета Daily Mail.
Выбор у респондентов был не из легких - им предложили выбирать лучший сериал 21 века из 150 телешоу, вышедших на экраны после 2000 года. Первое место с большим отрывом отвоевал один из самых любимых и при этом противоречивых сериалов "Игра престолов". Отметим, фэнтезийная драма выходила с 2011 по 2019 годы, зрители смогли увидеть 8 сезонов и полюбить абсолютно всех главных героев киноленты.
Как сообщает МТВ.ОНЛАЙН со ссылкой на "Известия", второе место в зрительском голосовании отдали сериалу "Очень странные дела", третье - шоу "Доктор Кто". В ТОП-10 также вошли сериалы "Шерлок", "Лучший пекарь Британии", "Убивая Еву", "Во все тяжкие", "Гевин и Стейси", "Чернобыль" и "По долгу службы".
Он не только заслужил любовь больших и маленьких зрителей Советского Союза, но и завоевал сердца зарубежных поклонников циркового искусства. 31 июля могло бы исполниться 90 лет самому солнечному клоуну, как ласково называли его фанаты, народному артисту СССР Олегу Попову. В память о народном любимце Росгосцирк по всей стране запустил акцию «Лучик солнца». Стартовала она в самарском цирке, который носит имя Олега Попова, затем эстафету передали сочинцам, добралась она и до Волгограда.
Его имя внесено в книгу рекордов Гиннеса как имя самого популярного клоуна в мире. Он же в ответ дарил людям радость и счастье. А один из самых трогательных номеров в карьере Олега Попова — «Солнечный лучик» — стал визитной карточкой артиста. Солнечный клоун — именно так называли Олега Констатиновича и взрослые, и дети. Во время его выступлений зрителям действительно становилось тепло на душе.
В цирке полумрак, лишь в центре арены — свет прожектора. Солнечный луч привлекает внимание одинокого клоуна. Сложные отношения между «солнечным лучик» и артистом продолжаются весь номер, но в конце артист и солнце все же подружатся, и своего нового друга Олег Попов унесет со сцены в своей небольшой авоське. Такой нехитрый номер трогал зрителей до глубины души. Теперь у цирковых артистов есть возможность показать свою интерпретацию легендарного номера и передать его, словно эстафету. В Волгограде эта ответственная роль досталась клоуну Игги.
- Эта идея принадлежит не только клоунам, его коллегам, но и всем артистам, которые работают сейчас в цирках, - отмечает артист программы «ТОТЕМ», клоун Игги Игнат Старичихин.
Музеи региона открываются для посетителей уже 1 августа. Подготовку к возобновлению работы учреждений культуры рассмотрели сегодня в ходе рабочей поездки в нашу область министра культуры РФ Ольги Любимовой.
Вместе с главой региона Андреем Бочаровым она отправилась в выставочный зал музея ИЗО имени Машкова: здесь готовится к первым посетителям экспозиция, посвященная 75-летию Победы в Великой Отечественной войне. Министр отметила, что несмотря на ослабление режима сохранять все меры безопасности необходимо.
«Все научились пользоваться онлайном, брать информацию, связанную с культурой, из сети. Но мы понимаем, что люди соскучились по привычному формату существования в музейном пространстве. Возможность снова прийти в галерею — это очень ценно. Тем более, что здесь создана уникальная коллекция произведений искусства экспонатов мирового уровня. Это большой праздник», — подчеркнула Любимова.
Особенно отметила гостья учреждения и то, что в музее планируют открыть выставку, посвященную Великой Победе, что особенно значимо в объявленный Президентом годом Памяти и славы 2020-й год. Поддержала Ольга Любимова и региональную инициативу по созданию современного музейного пространства в здании ЦУМа. Андрей бочаров в свою очередь подчеркнул, что Волгоградская область продолжит конструктивное сотрудничество с министерством культуры РФ.
Условия участия простые. Фотографируйте любимый город таким, каким его видите именно вы!
На фотографиях должны быть запечатлены вы и самое красивое или атмосферное место в Волгограде, на ваш взгляд. Не забудьте рассказать, чем вам нравится это место, а также оставьте свои координаты.
Конкурс продлится ровно месяц - с 31 июля по 1 сентября. Победителя, по традиции, определит народное голосование.
Приглашайте друзей, родных и знакомых голосовать за вас. Так ваши шансы на победу заметно увеличатся! Загружайте фото на наш сайт и ждите результатов. Авторы лучших фотографий получат ценные призы во время празднования Дня города!
В рамках рабочей поездки в Волгоградскую область министр культуры РФ Ольга Любимова вместе с губернатором Андреем Бочаровым рассмотрела задачи по кардинальному переоснащению и реконструкции Нового экспериментального театра.
Любимова и Бочаров осмотрели главный зрительный зал и сцену театра, обсудили создание более комфортных условий как для зрителей, так и для артистов. Губернатор представил планы по дооснащению площадки современным оборудованием и заручился поддержкой министра культуры.
- Я вижу, как региональная власть переживает за судьбу учреждения, и те идеи, которые сегодня были озвучены позволят ему стать местом притяжения талантливой молодежи, - отметила Ольга Любимова.
Здание НЭТа возвели в 1915 году, но во время Сталинградской битвы оно было незначительно разрушено. Летом 1952 года открылось обновленное помещение, и после этого масштабная реконструкция не проводилась, сообщает пресс-служба администрации Волгоградской области.
МТВ.ОНЛАЙН рассказывает, какие события пройдут в Волгограде в ближайшие выходные.
Художник, влюбленный в цвет
29 июля – день рождения великого русского художника Ильи Машкова. В этом году 139 лет со дня его рождения. В честь нашего земляка и был назван Волгоградский музей изобразительных искусств. В музее проходит неделя под знаком Машкова. Коллекция художника, а именно 38 живописных и 60 графических произведений – гордость всего региона. В честь дня рождения великого художника в течение всей недели ежедневно в социальных сетях будут появляться публикации, небольшие аудио– и видеосюжеты, которые познакомят нас с различными сторонами жизни и искусства мастера.
«Горчица: вчера и сегодня»
Творческие мастерские, концертный зал, мультимидийные площадки, но главное - уникальная коллекция музея изобразительных искусств имени Ильи Машкова. Концепция создания масштабного культурного кластера в пространстве легендарного сталинградского ЦУМа одобрена на общественном совете комитета культуры Волгоградской области.
Общественное обсуждение концепции создания современного выставочного пространства в здании ЦУМа шло четыре месяца. Общественники, а так же жители региона приняли в ней активное участие - на сайте музея изобразительных искусств имени Ильи Машкова был размещен предварительный проект реконструкции: поэтажные планы, перечень различных зон многофункционального музейного центра. В ходе дискуссии появилась идея - добавить в проект создание отдельной экспозиции, которая будет представлять образ нашего города в произведениях искусства. Как рассказали работники музея Машкова, откликов пришло множество. В большинстве своем самые положительные.
Варвара Озерина, директор ГБУК «Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И. Машкова»:
Было много восторженных отзывов, что идея достаточно значимая для нашего города. Образовывается новый культурный центр, многофункциональный центр, который включает не только экспозиции, выставки, но и различные творческие активности, кинотеатры и кафе.
Учреждение культуры продолжает подготовку к открытию концертного сезона 2020-2021.
Оркестр русских народных инструментов имени Н.Н. Калинина готовит начнет театральный сезон с программы «Страсти по Средиземноморью», - сообщили в комитете культуры Волгоградской области.
Ансамбль песни «Царица» готовит для зрителей трогательный проект «Посвящение всем мамам». Алевтина Егорова репетирует сольный концерт.
Волгоградский академический симфонический оркестр встретит звезд мировой музыкальной сцены, ансамбль песни и инструментальной музыки «Фолк-экспресс» также готовится к новому сезону.
Репетиции проходят при соблюдении всех санитарно-эпидемиологических норм: артисты соблюдают социальную дистанцию, используют маски.
Кроме того, в волгоградских учреждениях культуры продолжается обновление материально-технической базы. В 2020 году концертный зал филармонии получил светодиодный экран разрешения 8К . Площадь уникального для Волгограда экрана составляет 250 квадратных метров. Благоустройство коснулось и прилегающей территории, а также инфраструктуры .
В Волгоградской области системная работа по обновлению существующих и созданию новых культурных пространств проводится по инициативе губернатора Андрея Бочарова с 2014 года.
Традиционный региональный конкурс «Фигуры из песка» приурочен ко Дню рыбака.
Как сообщили МТВ.ОНЛАЙН в пресс-службе областной администрации, из-за угрозы распространения коронавирусной инфекцией конкурс пройдет онлайн.
В этом году конкурс проходит 9-й раз. Его темой стала сказки народов мира. Всем желающим 1 августа предлагается слепить фигуру из песка, запечатлеть начало лепки и результат. Фотографии необходимо будет направить до 3 августа на адрес электронной почты: park-2003@mail.ru. В заявке нужно указать название фигуры и ФИО автора.
Оценивать фигуры будет жюри, после чего будут объявлены победители. Электронные дипломы и сертификаты получат все участники конкурса. Фото, скаченные из интернета, рассматриваться не будут.
Фаворит королевских домов Европы, настоящий символ царской России, произведение искусства, создаваемое великими мастерами. Мы говорим о фарфоре. Шедевры из этого вида керамики сегодня могут стоить миллионы, а залюбоваться ими может даже самый неискушенный зритель. И такие шедевры хранятся сегодня и в волгоградском музее имени Ильи Машкова.
Элементы из фарфора в здании музея Машкова — гордость особая. Здесь хранится почти 50 предметов из нежнейшего вида керамики со второй половины 18 века до 10-х годов 20-го. Коллекция произведений из фарфора сформирована из предметов Императорского фарфорового завода, а также известных частных производств Гарднера, Попова, Сафронова и Кузнецова. Приехали в Волгоград они из Эрмитажа, ценные — абсолютно все, причем некоторые стоят миллионы. Например, стоимость этой фарфоровой тарелки — 30 тысяч долларов.
"Вот так в фарфоровых магазинах проверяют его целостность, чтобы не было трещин"
А еще настоящий фарфор отличает следующее: во-первых, он очень легкий, цвет — только белый, а на оборотной стороне фарфоровых предметов обязательно не глазурованная кайма — несколько шершавая. Впервые фарфор был создан в Китае во времена династии Юань до 620 года нашей эры. В 16 веке секрет фарфора был разгадан и европейцами.
В Молодежном театре продолжается обновление зрительного зала. В июне этого года появились звукопоглощающие бархатные шторы, сейчас начались работы по замене кресел для зрителей… Пока работники и артисты «молодежки» готовятся встреть публику в предстоящем сезоне с новым дизайном театрального пространства, съемочная группа МТВ побывала в молодежном театре и узнала, что за «скандал» готовят в «молодежке» к началу нового театрального сезона.
Работы по обновлению зрительного зала в Волгоградском молодежном театре проводятся впервые за почти 15 лет - с момента его открытия в здании по адресу Аллея Героев, 4. В начале июля этого года в театре заменили все 8 кулис. В силу особенности организации сценического пространства в молодежном театре нет занавеса в традиционном его понимании. Поэтому у кулис здесь другая функция - они отделяют от холла одновременно и сцену, и зрительный зал, что создает уникальную близкую и доверительную атмосферу между артистами и публикой. Новые кулисы сделаны из специального бархата темно-синего цвета, материал соответствует ГОСТу по пожаробезопасности. Замена театрального занавеса стала первым этапом, сейчас начался монтаж новых роскошных кресел.
Важно отметить, что новые кресла отечественного производства. Сидения откидываются бесшумно. Оббиты темным синем бархатом, деревянные элементы — настоящий бук. Кстати, у новых кресел улучшена анатомическая конструкция, также они оснащены прочным металлическим каркасом. Неудивительно, что в них так удобно сидеть! Кстати, после обновления вместимость зрительного зала немного увеличится: если раньше смотреть спектакль могли только 82 зрителя, то после окончания работ зал будет способен с комфортом разместить 91 гостя.
Лусинэ Казарян, директор МУК ««Волгоградский молодёжный театр»:
На туристическом маршруте в Камышинском районе сотрудники природного парка «Щербаковский» уже начали собирать первые экспонаты.
Экологи планово обустраивают маршрут "Ураков бугор". Одна из основных остановок– село "Нижняя Добринка". Именно на этой территории существовала первая немецкая колония Поволжья. Туристы познакомятся с историей иностранной колонизации и смогут прикоснуться к достопримечательностям и памятникам немецкой архитектуры.
Непосредственно сам музей разместят в историческом здании бывшей аптеки. Внутри сделан капительный ремонт, стены второй половины 18 века сохранены в первозданном виде.
Экспонаты для выставки передают местные жители поселка. Среди прочих – это и предметы быта, и художественные изделия. Как выяснили сотрудники природного парка, хранят артефакты тех лет многие. Эти, казалось бы, давно уже потерявшие ценность вещи, являются свидетелями целой эпохи.
Если вы давно хотели подправить свою речь и стать блистательным оратором, но не знали с чего начать, мы рекомендуем вам посмотреть программу «Арт-ТВ» на телеканале «МТВ», которая расскажет о мастер-классах по технике сценической речи.
Свой новый выпуск студия «Лунная Фея» посвятила недельному тренингу актеров НЭТа, который провел доцент Российского института сценических искусств Дмитрий Кошмин (С.-Петербург).
То, что, на первый взгляд, покажется зрителям смешным, забавным и нелепым, на самом деле, - необходимое условие актерской работы. Для того, чтобы хорошо играть на сцене, – нужно в совершенстве владеть техникой речи.
