Новости по теме: "живопись"
67 мастеров кисти, 140 произведений искусства и восторженные поклонники прекрасного. Музей Машкова продолжает создавать грандиозные проекты. На этот раз итоговая выставка проекта «Первая улица Мира» представляет лучшие работы художников, объединенные одной темой – «Город здесь и сейчас». Цикл знакомства с шедеврами современного искусства и их создателями открыл Михаил Чалов, а гости творческого вечера смогли лично с ним пообщаться. Чем стал знаменит художник и как он видит Волгоград, узнала Алина Успенская.
Знакомые городские пейзажи, но с элементами, которых никто никогда не видел. Картины Михаила Николаевича Чалова – это поражающий своей смелостью симбиоз Царицына, Сталинграда и Волгограда. Художник изобразил архитектурные планы прошлых лет и на холсте смог воссоздать величие города на Волге, объединив различные эпохи.
– Я решил в честь наших архитекторов сталинского времени все проекты осуществить в жизнь. Увидеть Сталинград через Волгоград, – объясняет свое кредо Михаил Чалов.
Всем знакомая остановка «Современник». Казалось бы – ну что мы там не видели? Но одна из картин Михаила Чалова стала мостом между тремя эпохами.
Неожиданно, парадоксально, очаровательно! Так о выставке работ Никаса Сафронова под интригующем названии «Меняя реальность» говорят зрители. Работы заслуженного художника России в музее изобразительных искусств имени Машкова могут увидеть волгоградцы в течение месяца. Съемочная группа МТВ решила выяснить, как проходят музейные экскурсии в период санитарных ограничений и как удается известному живописцу уже ни один десяток лет удивлять и покорять зрителя.
Работы Никаса Сафронова в новой масштабной экспозиции представлены как живописными полотнами, так и световыми проекциями. Мультимедийные проекции на стены переносят зрителя в разнообразный и уникальный мир художника. Добавляют впечатления и картины созданные в стиле дрим-вижн.
Эти полотна – словно сны в летние ночи – легкие, зыбкие, мимолетные, тающие в предрассветной дымке… Музейная экспозиция задумана без определенного начала и конца. Зрители постепенно погружаются в непрерывный водоворот красок, света и образов, сами становятся частью этого потока без привычных схем и навязчивых рамок. Все это в итоге рождает восторженные чувства, душевное очищение и эмоциональный катарсис.
– Я очень рада, что в Волгоград привезли такое количество картин, – говорит посетительница выставки. – Я не поклонница его, но посетив выставку, наверное, буду. И большое спасибо экскурсоводу – она позволяет взглянуть каким-то другим взглядом.
Музей «Россия – моя история» покажет больше двухсот полотен советских художников о Великой Отечественной войне.
Экспозиция «Память поколений: Великая Отечественная война в изобразительном искусстве» заработает уже в начале сентября, сообщили МТВ.ОНЛАЙН в комитете образования, науки и молодежной политики Волгоградской области.
При помощи современных цифровых технологий и оборудования оживут полотна Александра Дейнеки, Аркадия Пластова, Павла Корина, Александра Лактионова и других. Увидят зрители и картины местных художников – Михаила Пышты, Геннадия Черноскутова, Геннадия Зотова, Веры Орловой.
Смотрите также: Интерактивная выставка об Александре Пахмутовой открылась в Волгограде.
В условиях современной эпидемиологической обстановки многие развлечения стали недоступны для волгоградцев. Но на помощь приходят компьютерные технологии и любовь к искусству.
В Волгоградском музее изобразительных искусств им. И. И. Машкова начала работу виртуальная выставка картин, посвященная 135-летию со дня рождения художника Сергея Герасимова. В своих работах он осмысляет реальность жизни в Стране Советов. Выставка станет настоящим экскурсом в историческое, зачастую жесткое и шокирующее «закулисье» России, рассказали МТВ.ОНЛАЙН в музее Машкова.
Ключевая особенность творчества художника – его многогранность. Сергей Герасимов – автор иллюстраций к таким известным произведениям, как «Капитанская дочка» Пушкина, «Кому на Руси жить хорошо» Некрасова, «Гроза» Островского, а за серию иллюстраций к роману Горького «Дело Артамоновых» художник получил золотую медаль Всемирной выставки в Брюсселе.
Натурные этюды также занимают значимое место на виртуальной выставке – родная природа с детства была для художника неисчерпаемым источником вдохновения.
Волгоградцы вновь увидят произведения художника Никаса Сафронова. Монтаж картин в выставочном зале музея Машкова идет полным ходом. Работы известного автора Никаса Сафронова в масштабной экспозиции «Меняя реальность» представлены как в классическом исполнении – на холстах, так и с использованием современных мультимедийных технологий.
На выставке 70 подлинных произведений Никаса Сафронова, которые волгоградский зритель еще не видел. Это живописные и графические работы, созданные с конца 90-х по 2019 год. Картины разных жанров: пейзажи, натюрморты, необычные портреты знаменитостей. И конечно же, полотна в авторском стиле Никаса Сафронова «Dreаmvision», он передает тонкое и многим знакомое состояние между сном и явью, где граница реальности и фантазии размыта.
– Картины на выставке организованы не в хронологическом или тематическом порядке. Экспозиция «перемешана» и как бы обволакивает зрителя, дает ему утонуть в образах и символах мастера. Посетители будут передвигаться по экспозиции и наслаждаться ее атмосферой, – говорит директор ГБУК «ВМИИ им. И. И. Машкова» Варвара Озерина.
Полностью погрузиться в волшебные миры, увиденные художником, зрителям помогут не только картины, но и мультимедийные проекции. По словам сотрудников музея, инсталляции создадут иллюзию изменения пространства и расскажут о творческом пути художника Никаса Сафронова. Еще одной изюминкой выставки «Меняя реальность» станет освещение для живописных картин.
С виртуальной экспозицией «Петр Гречкин. Сила факта» можно ознакомиться на сайте ВМИИ им. И. И. Машкова.
В работах Петра Гречкина отразились ключевые моменты истории Сталинграда в двадцатом столетии: разрушение, а затем восстановление в новом облике. Особенно примечателен послевоенный период творчества.
– Произведения Гречкина отразили перемены, которые произошли в советском искусстве в целом, – рассказали МТВ.ОНЛАЙН искусствоведы музея Машкова. – Ласковая бережность по отношению к деталям, стремление создать отрадное произведение, любование красотой новой архитектуры или прелестных нарядных девушек несет печать послевоенных настроений, когда сама жизнь казалась праздником.
До 20 октября посетители сайта музея могут увидеть пятьдесят лучших работ Петра Гречкина и узнать на них свой город.
Ранее МТВ.ОНЛАЙН сообщало, что 1 августа музей открывает двери для посетителей, но с ограничениями.
10 июля в 12:00 состоится видеоконференция, посвященная нашему земляку и одному из ведущих мастеров отечественной живописи 20 века – Илье Машкову.
Видеоконференция пройдет в Instagram на площадке международного клуба путешественников Guide Clube, участниками которого являются профессиональные гиды из многих стран мира. Именно они и станут гостями Волгоградского музея изобразительных искусств им. И. И. Машкова.
Мероприятие пройдет в рамках программы «Арт-завтрак», суть которой состоит в беседе об истории искусства и его последних тенденциях. Организаторами встречи выступили выпускница института искусств Sotheby's, искусствовед, арт-блогер и гид по Лондону Татьяна Власюк и волгоградский экскурсовод, гид-переводчик Дарья Захарова.
- Смотрите также экскурсию: Чем знаменит художник Илья Машков, давший имя волгоградскому музею?
Осужденный исправительной колонии № 12 за удивительно короткое время умеет создавать картины – техника называется «быстрая акварель». Уникальные способности он показал в рамках внутриведомственного конкурса УФСИН «Зона творчества». Некоторое время назад заниматься живописью мужчина перестал и лишь спустя 15 лет возродил свой талант, но, к сожалению, уже в исправительном учреждении.
Серое небо, голые стволы деревьев, речка и лодка на волнах. Осенний пейзаж словно оживает под кистью художника. Талант у мужчины раскрылся еще в детстве. К 15 годам Алексей уже имел два свидетельства об окончании художественных школ. Теперь все свободное время от работы мужчина посвящает творчеству. Оно стало отдушиной и возродило надежду и веру в будущее.
Сотрудники УФСИН отмечают: для саморазвития осужденных в исправительных учреждениях региона созданы все необходимые условия.
– Они соревнуются в шахматы, пишут картины, иконы, занимаются резьбой по дереву. Посещают литературные и музыкальные студии, обучаются цирковому и театральному искусству, – сообщил МТВ.ОНЛАЙН начальник отдела воспитательной и социальной работы с осужденными УФСИН России по Волгоградской области Иван Рындин. – Осужденные имеют возможность развиваться творчески и расширять свой кругозор.
Эксперименты с использованием синхротрона показали, что желтая краска выцветает и разрушается из-за особого химического состава.
Ученые выяснили, как спасти от гибели одну из самых известных картин двадцатого века – «Крик» Эдварда Мунка, пишет ТАСС. Полотно постепенно разрушается. Раньше считалось, что это происходит от яркого освещения в музее, но новейшие опыты показали, что это не совсем так.
Оторвавшиеся от картины частички краски просветили пучками частиц высокой энергии с помощью российско-европейского синхротрона ESRF. Ученые нашли следы соединений кадмия с хлором, а также хлора с другими элементами. При взаимодействии с парами воды эти соединения разрушают картину. Это происходит даже в полной темноте и при 50% влажности.
Ученые сделали вывод, что хранить «Крик» нужно при 45-процентной и более низкой влажности и в условиях нормального освещения. До этого считалось, что сульфид кадмия, из которого состоит желтая краска времен Мунка, боится яркого света.
Ранее в музее обратили внимание, что «Крик» тускнеет, желтые участки картины становятся белесыми. Трудностей в изучении того, как портится шедевр, добавила кража полотна. Как известно, «Крик» похитили в 2004 году, и только спустя два года он вернулся на место.
Из-за пандемии коронавируса большинство мероприятий перешли в онлайн-режим. Рассказываем, во сколько и в каких соцсетях состоятся беседы с художниками и мастер-классы.
В прошлом году совместный праздник «Изобретение Мира» посетили более 14 тысяч жителей и гостей города. Заглавие нынешнего фестиваля – «Эстетика Нового мира». Организаторы анонсировали новое прочтение темы «Характер города».
– Начнется фестиваль 16 мая в Интернете и немного проявится offline в пространстве Волгограда 17 мая, – рассказали МТВ.ОНЛАЙН в музее Машкова. – Завершится программа выставкой и небольшим сюрпризом в день, который в силу неопределенности современного бытия, также является сюрпризом.
ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ
Самоизоляция – отличный повод узнать много нового и повысить культурный уровень. Музей Машкова и МТВ предлагают на час окунуться в классическую живопись XIX века.
Экскурсию по пустым залам музея провела для телезрителей МТВ заместитель директора ВМИИ им. Машкова по научной работе Ольга Малкова, а вопросы ей задавал наш ведущий Сергей Рябухин.
Ранее музей Машкова запустил проект «КарАРТин» и открыл доступ к своим богатым фондам на сайте и в социальных сетях.
Большой юбилей празднует коллектив волгоградского музея изобразительных искусств имени Ильи Машкова. Единственному в регионе художественному музею исполнилось 60 лет. Его коллекция насчитывает свыше семи тысяч произведений живописи и скульптуры. В честь большого праздника работники музея решили провести сразу три мероприятия в режиме онлайн: фортепьянный концерт и две уникальные выставки.
Чарующие звуки мировой классики звучат в исполнении маэстро, заслуженного работника культуры России Дмитрия Арутюнова. В залах музея пусто, но зритель незримо присутствует – идет прямая онлайн-трансляция концерта, и те, кто находится по другую сторону экранов мониторов и смартфонов, могут в полной мере насладиться виртуозной игрой музыкантов.
Дмитрий Арутюнов, заслуженный работник культуры РФ:
– Такая форма для музыканта самая удобная и спокойная. Такое музицирование наедине позволяет раскрыться любому музыканту.
Уникальная коллекция, собранная испанкой по всей России, вернулась в нашу страну. Часть собрания доступна и волгоградцам.
В год 60-летия со своего основания волгоградский Музей Машкова открывает удивительную выставку. С 20 апреля волгоградцы смогут увидеть 21 живописное произведение, подаренное испанским коллекционером госпожой Долорес Томас Сильвестре.
Уникальность коллекции - в особенности ее создания. Полюбившая русскую культуру испанка еще с эпохи СССР много путешествовала по нашей стране и собирала произведения искусства, отражавшие жизнь россиян. Любительница живописи проехала от Москвы до Астрахани и от Санкт-Петербурга до Йошкар-Олы, побывав в мастерских художников и собрав множество произведений. Особое место в коллекции Долорес Томас Сильвестре после посещения Волгограда заняли работы местных мастеров, в числе которых - Василий Стригин, Надежда Черникова, Алексей Бородин.
В регионе продолжает действовать особый режим, в связи с предупреждением распространения коронавирусной инфекции государственные музеи, подведомственные комитету культуры Волгоградской области, приостановили допуск посетителей. Но свою работу продолжает музей Машкова – правда, в виртуальном формате. Там стартует онлайн проект – «КарАРТин».
Теперь сходить в музей – посетить выставку, послушать лекции и даже принять участие в мастер-классах можно, не выходя из дома. Видеоэкскурсии по выставкам, истории отдельных шедевров из собрания музея имени Машкова, детские проекты, видеотрансляции по современному и классическому искусству доступны в интернете проведут лучшие искусствоведы, научные сотрудники и художники музея – для этого необходимо всего лишь зайти на музейные инфоресурсы – официальный сайт музея, группы в социальных сетях.
«Виртуальных» посетителей музея Машкова ждут рассказы об отдельных шедеврах музея Машкова и экскурсии по действующим экспозициям. Одним из первых материалов в рамках виртуального проекта стало обсуждение работы венецианского мастера живописи XVII века. И, кстати, многие уже отметили – рассматривать полотно через экран компьютера тоже вполне удобно.
Начиная с этой недели известный музейный проект для детей от семи до 15 лет, который действует уже более четырех лет – «Исследователь искусств», будет также перенесен в виртуальный режим работы. Кроме того, в работе будут использованы ресурсы информационно-образовательного центра «Русский музей: виртуальный филиал», контент которого основан на богатейшей коллекции Государственного Русского музея. И новые лекции проекта «Просто современное искусство» тоже будут выходить в виде видеолекций – так что теперь для того, чтобы познакомиться с искусством XX–XXI веков чуть ближе, можно не выходить из дома.
Великие имена прекрасной Франции и живописные работы этих авторов, покорившие весь мир и десятки тысяч сердец. В минувшие выходные волгоградцы смогли познакомиться с уникальными полотнами художников XVI-XIX веков. В выставочном зале изобразительного музея Машкова состоялась авторская лекция-экскурсия искусствоведа Ирины Преображенской «Прекрасная Франция».
Имена Жака Калло, Франсуа Буше, Николя Пуссена, Оноре Домье и других французских художников знают многие, а вот увидеть своими глазами их работы может не каждый. Познакомиться с биографией этих знаменитых мастеров волгоградцам позволила авторская лекция «Прекрасная Франция».
Гости музея изучали творчество французских художников, узнавали интересные детали создания произведений, представленных в музее: картин, уникальных работ графиков и предметов декоративно-прикладного искусства. Это небольшая, но очень ценная часть коллекции, переданной волгоградскому музею сотрудниками Эрмитажа в 1961 году. Автор неслучайно выбрала название лекции – Францию и ее великие имена не любить невозможно.
Ирина Преображенская, старший научный сотрудник ГБУК «ВМИИ им. И. И. Машкова»:
Такое название волгоградская художница Марина Орлова дала своей персональной выставке, которая открылась в музее им. Ильи Машкова. Представлено около 50 работ: не только традиционные живопись и графика, но и коллажи.
Марина Орлова по образованию архитектор. Возможно, именно поэтому в ее работах улицы и дома имеют особую энергетику. Марина считает себя «человеком города». Наш город занимает в ее полотнах центральное место, но и другие мегаполисы и уютные небольшие города отображаются в ее картинах с оригинальным и теплым, доверительным чувством.
Ольга Малкова, заместитель директора по научной работе ГБУК «ВМИИ им. И. И. Машкова»:
- Это какая-то сказочность, легкость, юмор, и в то же время точность есть в ее работах. Очень узнаваемый, и я очень рада, что есть в нашей волгоградской жизни такой художник, как Марина Орлова.
В выставочном зале музея Машкова пройдут две авторские лекции-экскурсии – «Прекрасная Франция» и «Английский юмор и Уильям Хогарт».
В субботу, 14 марта в 14.00 состоится лекция-экскурсия «Прекрасная Франция». Старший научный сотрудник музея Ирина Преображенская расскажет о французских живописцах XVII-XIX веков и их творчестве. Посетители увидят малоизвестную графику французских художников и предметы декоративно-прикладного искусства.
В воскресенье в 15.00 состоится лекционное мероприятие «Уильям Хогарт и английский юмор». Искусствовед Ольга Малкова расскажет про творчество английского художника Уильяма Хогарта и покажет одну из его гравюр, представленную на выставке.
– В работах Хогарта живет Лондон XVIII столетия, – рассказывает Ольга Малкова. – Его жизнь кипит «музыкой, балаганами, азартными играми, розыгрышами, представлениями и потехой», множеством пикантных подробностей и своеобразным юмором. Мы постараемся увидеть, как приемы англичан в обращении с нелепостями жизни сказались в искусстве других стран.
8 марта каждый волгоградец сможет почувствовать себя настоящим художником.
В выставочном зале Музея имени Машкова 8 марта пройдет мастер-класс "Удивительные флоксы Ивана Крамского". На это событие волгоградцев приглашает студия живописи члена Союза художников России Ирины Тур.
Жители города смогут создать авторскую интерпретацию известной картины Ивана Крамского "Букет цветов. Флоксы". Полотно было написано в 1884 году, поэтому у наших современников наверняка получится множество разных версий этого изображения.
— Живописец, чьё имя вошло в историю живописи благодаря портретам, жанровым сценам и философским работам на религиозную тему, вдруг пишет восхитительный цветочный натюрморт с прекрасными яркими флоксами, восхищающими свежестью и разнообразием красок, - такими мыслями поделилась руководитель мастер-класса Ирина Тур.
Создать свою версию волгоградцы смогут в выставочном зале Музея имени Машкова по адресу: ул. Чуйкова, 37.
Он состоится уже в это воскресенье, 9 февраля, в выставочном зале музея имени И. Машкова.
Мастер-класс студии живописи члена Союза художников Ирины Тур будет посвящен одному из лучших рисунков Михаила Врубеля - "Роза в стакане". Как сообщает МТВ.ОНЛАЙН со ссылкой на пресс-службу музея, волгоградцы смогут попробовать создать похожую по форме розу, которая расскажет глубокую историю - интимную, трепетную и несколько трагичную.
Врубель не просто так утверждал, что в основе красоты форма, которая создана природой вовек. Он говорил, что именно она носительница души, которая тебе одному откроется и расскажет тебе твою", - отметили в музее.
Мастер-класс пройдет с 12.00 до 15.00 по адресу :улица Чуйкова, 37. Предварительно необходимо записаться по телефону +7 906 165 72 90.
Выставка «Субъективная реальность» члена Союза художников России, Почетного работника высшего образования, профессора Рудольфа Васильевича Паранюшкина приурочена к его 80-летнему юбилею. На ней представлено около 100 произведений, созданных художником за полвека.
Искусство Рудольфа Паранюшкина о том, чем очень дорожит сам художник. Это посвящения любимым поэтам, портреты друзей и родных, легкие, как дыхание цветочные натюрморты, акварельные пейзажи Заволжья, небанальные образы Волгограда, иллюстрации и философские композиции, выполненные маслом и акрилом, пастелью и сангиной, тушью и углем. Их объединяют человечность, бережность по отношению к миру, внутренняя чистота.
По словам художника, счастье – значит быть свободным, иметь возможность делать то, что любишь. Самое главное – знать, что не причиняешь вреда никому, не удручаешь этого мира. На этих этических основах выстроена его субъективная реальность.
Представленные на выставке работы в стилистическом отношении очень различны: от нежнейших акварелей или выполненных одной непрерывной гибкой линией рисунков ню до энергичной стремительной декоративной живописи последних лет («Шоссейные велогонки», «Мустанги»). Их объединяет ощущение приволья, неповторимость глубоко прочувствованного состояния.
