Новости по теме: "живопись"
26 января в выставочном зале музея изобразительных искусств им. Машкова состоится мастер-класс, участники которого попробуют повторить знаменитую картину.
Мероприятие пройдет под руководством члена Союза художников России Ирины Тур.
Участники мастер-класса "Загадка Эдварда Мунка" смогут погрузиться в эмоциональный мир художника, попробовать разгадать тайну создания шедевра и попытаться собственноручно повторить картину.
Всех желающих ждут завтра в 12.00 по адресу ул. Чуйкова, 37.
Для того чтобы принять участие в мастер-классе, необходимо предварительно записаться по телефону: +79061657290
ОТ АНТИЧНОСТИ ДО СОВРЕМЕННОСТИ: Новый сезон открытий: музей Машкова приглашает на лекции и экскурсии
С января по март ВМИИ им. Ильи Машкова устраивает много познавательных мероприятий.
Второй месяц в выставочном зале музея Машкова на улице Чуйкова, 37 проходит масштабная выставка «Эрмитаж. 255 лет». Она посвящена юбилею Государственного Эрмитажа. В экспозиции представлено более ста шедевров западноевропейского искусства XVII-XIX веков. Чтобы лучше понять эти произведения, музей Машкова подготовил интеллектуальную программу, рассчитанную на все время работы выставки до 16 марта 2020 года включительно.
Смотрите также спецрепортаж: Бальтазар Деннер, «Голова старика». История одного шедевра.
Для организованных групп учащихся с 1-х по 11-е классы музей Машкова проводит интерактивные занятия. В программу входят теоретические и практические занятия. Теория проходит в формате интерактивных лекций и экскурсий, а завершает занятия мастер-класс, на котором участники, в зависимости от возрастной группы, создают портрет и декорирует раму из картона и бумаги или работают над коллажем в смешанной технике.
Экспозиция «Эрмитажу 255 лет» заработала в Волгограде 29 ноября.
Ко дню рождения одного из главных музеев России ВМИИ им. Машкова достал из запасников больше сотни скульптур и картин, подаренных Сталинграду в 1961 году Государственным Эрмитажем.
Самые ценные экспонаты выставки – три картины XVII века: натюрморт, женский портрет и сцена игры в трик-трак. Их Екатерина Вторая приобрела в 1764 году у купца И. Э. Гоцковского, собирая первые экспонаты для Эрмитажа. Наверняка императрица, любившая искусство, сама прикасалась к этим рамам. Сегодня эти шедевры выставлены в Волгограде.
Выставка в зале на улице Чуйкова, 37 будет работать до 16 марта.
Выставка откроется в музее им. Машкова.
Волгоградцы смогут увидеть уникальные экспонаты, которые вошли в первую коллекцию Эрмитажа, приобретенную по указу Екатерины II. Масштабная выставка «Эрмитаж. 255 лет» откроется в волгоградском музее имени Ильи Машкова 29 ноября в 17:00, сообщает МТВ.ОНЛАЙН со ссылкой на пресс-службу администрации Волгоградской области.
Среди работ, которые увидят ценители искусства - три уникальных экспоната, относящиеся к XVII веку. «Женский портрет. Этюд головы Елены Фоурмен» (Рубенс, Фландрия), «Игра в трик-трак» (Хемскерк ван Эгберт, Голландия) и «Натюрморт. Фрукты» (неизвестный художник, Голландия) - все шедевры будут помещены в специальные магнитные климатические рамы, которые обезопасят полотна от внешних факторов.
Речь идет о выставке "Память поколений: Великая Отечественная война в изобразительном искусстве", открывшейся в Центральном выставочном зале "Манеж" в Москве.
Крупнейшая выставка "Память поколений: Великая Отечественная война в изобразительном искусстве" объединила 150 произведений живописи и скульптуры из 34 городов России. Впервые в едином пространстве представлено такое количество живописных и скульптурных работ, собранных из разных коллекций разных музеев, повествующих о Великой Отечественной войне. Три картины для экспозиции предоставил Волгоградский музей ИЗО им. И. Машкова. Это работы Дмитрия Жилинского "Памяти погибшим", Виктора Попкова "Майский праздник" и "Салют" Петра Оссовского.
Всероссийская выставка, посвященная Великой Отечественной войне, не первый проект, где экспонируются произведения из музея Машкова. Так, только за последнее время произведения Ильи Репина, Михаила Ларионова, Ильи Машкова из коллекции волгоградского музея выставлялись в Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и на других федеральных площадках. А совсем недавно 12 работ Александра Самохвалова и Александра Дейнеки отправились в Санкт-Петербург, где в ноябре откроется грандиозная выставка, посвященная творчеству этих выдающихся мастеров отечественной культуры.
Добавим, музей изобразительных искусств им. И. Машкова — одна из самых динамично развивающихся площадок Волгоградской области. Выставочный зал музея стал одним из первых учреждений культуры, обновленных в нашем регионе, — решение о его ремонте принял губернатор Андрей Бочаров в рамках выездного совещания. Сегодня музей ИЗО им. И. Машкова - активный участник федеральных, грантовых проектов и настоящая точка притяжения для жителей и гостей областной столицы. В рамках задач, поставленных Андреем Бочаровым, в Волгограде сегодня создается новое культурное пространство, которое объединяет музей им. И. Машкова, ГДЮЦ, интерактивный парк "Россия — моя история" и другие объекты.
Художники из разных регионов и стран отразили образы Великой Отечественной войны на холсте.
Слова песни Расула Гамзатова открыли выставку «Война на холсте — как память поколений». Песня «Журавли» знакома всем россиянам. Она олицетворяет великое прошлое нашей страны и одновременно скорбь об ушедших героях тех страшных лет. Журавли художника Амерхана Мамедова — теперь останутся в Волгограде. Картину мастера Волгоград получил в дар от республики Дагестан. Можно сказать, что музыкальные, поэтические и живописные птицы стали символом патриотической выставки.
- Картина «Журавли» - это как души солдат, как письма, которые приходили с фронта, это как память. И она написана по мотивам стихов Расула Гамзатова. На самом деле, она как ничто лучше показывает, наверное, объединяет основную тему нашей экспозиции, - отметила Елена Новикова, организатор проекта «Война на холсте - как память поколений».
Проект «Война на холсте — как память поколений» стартовал 4 года назад. Художники разных национальностей из 26 регионов страны и 3-х зарубежных государств передали в дар городу-герою Волгограду более 120 живописных работ. Картины впервые будут показаны зрителям в одном выставочном зале. А К 75-летию Победы в Великой Отечественной войне Проект расширится и будет включать в себя постоянно действующую экспозицию.
Мона Лиза с растительностью на лице и автомобильная покрышка тоже могут быть произведениями искусства. В этом убедились гости волгоградского музея Машкова — там прошла первая встреча из цикла занятий по современному искусству. Сначала волгоградцы прослушали лекцию, а затем и сами создали свои произведения из пластиковых бутылок и старых журналов.
Почти все авторы современного искусства намеренно шокируют свою публику, как бы мы сейчас сказали, «выводят зрителя из зоны комфорта». Например, Роберт Раушенберг использовал для создания своих «комбинированных картин» чучела куриц и баранов, автомобильные шины, а однажды просто вертикально ставил собственную кровать, обильно забрызгав ее краской. Особенно досталось от художников Моне Лизе — например, Дюшан подрисовал ей бородку и усы, Раушенберг замазал пространство вокруг нее разноцветной краской и заменил ей лицо, а Уорхол «размножил» шедевр Леонардо в десятках черно-белых и цветных копий.
Иван Говорухин, научный сотрудник ГБУК «ВМИИ им. И. И. Машкова»:
— Современное искусство — это такой же красивый интересный мир, просто со своими особенностями, и их необходимо учитывать, и тогда посещение музеев современного искусства будет приносить только удовольствие, потому что вы будете понимать, в чем этот самый глубокий смысл этих самых обыденных вещей, которые мы не привыкли воспринимать как современное искусство.
Пейзажи Кавказских гор и картины, посвященные быту осетин, будут выставлены с 22 октября по 24 ноября в волгоградском музее изобразительных искусств им. Ильи Машкова.
Завтра в Волгограде открывается выставка художников из Северной и Южной Осетии. В выставочном зале на улице Чуйкова, 37 можно будет увидеть академическую живопись, абстрактное искусство, работы, выполненные в смешанных техниках, сообщили МТВ.ОНЛАЙН в пресс-службе музея. Будут представлены работы 28 художников.
Все, что неподвластно слову, подвластно кисти художника. Разные жанры изобразительного искусства объединились под общим позитивным началом на выставке произведений двух талантливых людей: Елены Гарабовой и Ирины Слесаренко-Соломиной «Оттенки чувств». Она открыла выставочный сезон в зале волгоградского союза писателей.
На выставке – картины природы и детские сказки – то, что знакомо каждому из нас с детства. Наверное, поэтому, работы художниц понятны всем и находят отклик в душе каждого зрителя. Ирина Слесаренко-Соломина занимается рисованием с детства. Сейчас она пишет пейзажи: эти картины – как маленькие окна в красочный мир ее поэтической души, ведь она еще и сочиняет стихи. Художница признается: писать природу – значит, видеть в ней себя и воплощать это на полотне. Таким образом она делится со зрителем своими эмоциями.
Ирина Слесаренко-Соломина, художник:
– При подборе работ я руководствовалась, в первую очередь, тем, что работы вызывают чувства, они – проводник духовной энергии автора.
В клубе творческой интеллигенции «Парнас» открылась выставка «Оттенки чувств» двух молодых волгоградских художниц Елены Гарабовой и Ирины Слесаренко-Соломиной.
Авторы объединили свои работы в одну экспозицию, чтобы показать разнообразие подхода к переживаниям и настроению навеянным событиями жизни. Объединяет художниц и то, что обе наделены литературным даром. Ирина Слесаренко-Соломина пишет стихи, а Елена Гарабова — детские сказки.
Елизавета Иванникова, президент клуба творческой интеллигенции «Парнас», член Союза писателей России:
– Мы открываем сегодня выставочный сезон. Эта традиция существует у нас давно, уже четверть века. Многие волгоградские художники здесь выставляли свои первые экспозиции, а потом становились членами Союза художников. Особое внимание мы уделяем, конечно, молодежи – не только в литературе, но и в живописи.
Большой сюжет об открытии выставки смотрите на телеканале МТВ и портале МТВ.ОНЛАЙН вечером в понедельник, 14 октября.
Стать черлидершей, почувствовать себя дамой из средних веков, а также мастером граффити. Такие разнообразные амплуа примерили на себя на фестивале молодёжной культуры «Дух улиц» жители и гости города-героя.
Десятки площадок в парке в пойме реки Царица в минувшие выходные стали центром притяжения талантливой молодёжи Волгограда. Гости фестиваля познакомились с творчеством волгоградских художников, архитекторов, фотографов, музыкантов и танцоров. На различных интерактивных площадках каждый мог познакомиться с тем или иным творческим направлением.
Работы на площадке изобразительного искусства заинтересовали очень многих. Участники фестиваля с удовольствием делились впечатлениями от ярких и интересных по смыслу произведений.
Нам все очень понравились. Особенно мне запомнилась эта картина с жирафом. Он — зелёный! Это выглядит очень глубоко. Ещё мне нравится этот след ноги — заставляет задуматься о следе человека в нашем мире. Очень хочется отметить кошек на этой картине. - поделилась Алиса Тишина.
«Дух улиц» Царицына прежних веков посетители фестиваля молодёжной культуры ощутили в ходе захватывающей исторической реконструкции «Сердце Царицына». Гости фестиваля увидели кто и чем защищал крепость Царицын в 17-м веке. Интерес вызвали и большие пушки и бравые стрельцы. На фестивале гости познакомились и с одним из древнейших видов ремесла. Анна - мастер семейного гончарного производства. Девушка продолжает дело, начатое отцом. Из простого комка глины получаются удивительные и очень полезные в хозяйстве вещи. Процесс трудоёмкий, например, на изготовление крынки уходит 4 недели, зато этот кувшин экологический чистый, и молоко в нём хранится дольше.
В музее Машкова работает уникальная выставка волгоградских художников, посвященная Африканской культуре.
Произведения, представленные на выставке - это прежде всего философские рассуждения, с которыми художники обращаются к вдумчивому зрителю.
В экспозицию вошли около 100 работ известных волгоградских художников Николая и Нины Зотовых, созданных в период с 2012 по 2019 годы.
Встреча пройдет в выставочном зале музея Машкова.
Творческая встреча с признанными мастерами - волгоградскими художниками Николаем и Ниной Зотовыми состоится уже завтра, 20 сентября. Гостям покажут уникальные авторские видеоматериалы про путешествие художников в Африку. Кроме того, мастера лично проведут экскурсию по выставке своих свих работ "Ностальгия по настоящему", она открылась в выставочном зале музея Машкова совсем недавно. В экспозиции представлено около ста работ, созданных Николаем и Ниной Зотовыми с 2012 по 2019 годы. Кроме произведений живописи и графики, в нее вошли подлинные предметы декоративно-прикладного искусства, привезенные художниками из путешествия по северной части африканского континента. Напомним, работы волгоградских художников были представлены на персональных выставках в Волгограде и Астрахани, а также в крупномасштабном проекте «Магия Африки» в Государственном музее Востока (Москва, ВДНХ).
Встреча с николаем и Ниной Зотовыми состоится 20 сентября в в выставочном зале музея Машкова, на ул. Чуйкова, 37. Начало в 17:00.
Экспозиция "Ностальгия по настоящему" продолжит работу до 13 октября 2019 года.
Последний в этом году общегородской пленэр проекта "Первая улица Мира" пройдет уже в эту субботу.
Принять участие в пленэре может любой желающий: не важно, умеете вы рисовать или нет, не упустите возможность попытаться создать сентябрьский городской пейзаж под руководством волгоградского художника Сергея Пелихова. Пленэр под названием "Картина маслом: Улица Мира, 11" - это создание картин со знаменитыми зданиями и двориками одной из главных исторических улиц Волгограда.
"Жилой дом по адресу: ул. Мира, 11 - я выбрал не случайно. Утром в солнечный день в этом месте очень интересное цветовое состояние архитектуры. Солнце подсвечивает желтый фасад, прогревая его утренними лучами, за счет этого и создается красивое состояние. Наверное, нужно отметить, что и в пасмурную погоду здание по-своему интересно, потому что, скажу, как художник, "у природы - нет плохой погоды", - рассказывает Сергей Пелихов.
Как сообщает МТВ. ОНЛАЙН со ссылкой на музей имени И. Машкова, ранее волгоградцы уже посетили пленэры под руководством Павла Пугачева, Ирины Тур, Галины Насуленко (Горшенёвой), Елены Трофимовой, Татьяны Ковешниковой и Натальи Рухлиной. Этот пленэр станет уже седьмым. Все они прошли под эгидой просветительского проекта "Первая улица Мира", победителя конкурса "Музей 4.0" благотворительной программы "Музей без границ" Благотворительного фонда Владимира Потанина.
Примите участие - не пожалеете, тем более что это последний пленэр в этом году! Сбор участников 14 сентября в 11.00 в музее Машкова на проспекте Ленина, 21. Вход свободный, запаситесь лишь настроением и материалами, а для первых 20 позвонивших всё необходимое предоставит учреждение-организатор. Звоните 38-59-15.
Одноименная выставка волгоградских художников Николая и Нины Зотовых откроется сегодня, 6 сентября, в Волгоградском музее изобразительных искусств им. Машкова.
В экспозицию вошли 100 произведений авторов, написанных за последние 7 лет. Прежде всего это философские рассуждения, с которыми художники обращаются к вдумчивому зрителю.
Стержневыми работами выставки является серия философских произведений Николая Зотова «Сплетения», «Черные дыры», «Соль Земли», «Реквием», «Экология души». Необычное выстраивание композиции картин Николая Зотова, ассоциативные вставки – это не отказ от сюжета, а попытка художника разрушить прямолинейный ход размышления над картиной, приглашение к общению со зрителями.
- Выставку мы назвали «Ностальгия по настоящему». По настоящему — это значит, что-то в мире несовершенно, что-то нам не нравится, хочется, чтобы было что-то настоящее в искусстве, в повседневной жизни, - отметил художник Николай Зотов.
Пейзажи Северной столицы, заливные луга, уютные дачные домики и женские портреты – почти сотню работ Андрея Бодрова можно увидеть в выставочном зале музея Машкова. Многие из произведений выполнены в сложной технике, которую еще называют методом сухой иглы. Что роднит Андрея Бодрова с Рембрандтом и почему сухая игла «любит» терпеливых и усидчивых, выяснил корреспондент МТВ.
Работы Андрея Бодрова отличаются особенной, тихой красотой. Художник как будто стремится удержать мимолетное мгновение, которое уже никогда не повторится, и это сближает его с импрессионистами. Но в отличие от них, у Бодрова на картинах нет буйства красок, его живопись проста и даже аскетична.
– Он понятен абсолютно для любого зрителя, и для школьника, и для дошкольника, и для взрослого человека, – говорит директор ГБУК «ВМИИ им. И. И. Машкова» Варвара Озерина. – Придерживаясь таких традиционных принципов, он довел саму технику сухой иглы, технику пастели практически до совершенства.
За кажущейся простотой создания этих гравюр – кропотливый труд. На медной доске мастер прорезает каждый штрих будущей картины, одно неверное движение – и все нужно начинать сначала. Там, где на картине будет темный цвет, штрихи более глубокие , на светлых участках нажим еле ощутимый. Затем медная форма заполняется краской.
Выставка в музее Машкова открывается 5 сентября в 17.00.
Виктор Лосев создал в живописи образ послевоенного Сталинграда – мирного, уютного и красивого. Города, в котором хочется жить. Лосев одним из первых отказался от высокого героического образа Сталинграда и сделал персонажами своих картин простых прохожих. Сейчас в музее Машкова волгоградцы могут увидеть ранее неизвестные пейзажи Виктора Лосева из частной коллекции.
Его манера близка импрессионистам – в своих работах Лосев как будто выхватывает из жизни мгновение, мимолетное и неповторимое. Многие его картины больше похожи на открытки — такой формат художник выбирал, чтобы их удобнее было дарить друзьям. После гибели трехсот полотен в подвале магазина «Химреактивы» Лосев уже не собирал свои картины в одном месте. Так они и сохранились — в частных коллекциях.
Художник сегодня не забыт — имя Виктора Лосева получил крупный волгоградский фестиваль искусства, на котором собираются молодые художники и рисуют улицу Мира, как и сам Виктор Лосев пятьдесят лет назад.
Выставка пейзажей Лосева в музее Машкова продлится до шестого октября. Увидеть картины можно в выставочном зале на улице Чуйкова.
Экспозиция будет представлена в выставочном зале Волгоградского музея изобразительных искусств им. И. И. Машкова.
Уже завтра, 5 сентября, в выставочном зале Волгоградского музея изобразительных искусств им. И. И. Машкова откроется эксклюзивная выставка работ волгоградского художника Виктора Лосева. Это произведения из частной коллекции Г. Н. Федорова.
Дело в том, что после трагической гибели почти трехсот полотен Виктор Лосев стал писать в основном лишь миниатюры. Согласно легенде он дарил свои работы жителям Волгограда, считая, что так произведения будут в сохранности.
Сегодня в коллекции музея им. И. И. Машкова более 60 работ художника. Однако частные экспозиции позволяют волгоградцам и гостям города еще ближе соприкоснуться с творчеством мастера.
Уникальный мастер-класс от заслуженного художника России состоится сегодня, 14 августа, в выставочном зале музея Машкова.
Встреча состоится в пространстве персональной юбилейной выставки Владислава Коваля "Мастерская". Это уже третья встреча с мастером в рамках экспозиции. Она будет посвящена геральдике: созданию и разработке гербов, а также классификации их элементов.
Владислав Коваль - настоящий профессионал в области геральдики. По его инициативе в нашем регионе проводится большая работа по разработке региональной и муниципальной символики. Именно он - автор гербов и флагов многих муниципальных образований Волгоградской области и ВУЗов Волгограда. В своей работе мастер активно взаимодействует с геральдическим Советом при Президенте Российской Федерации. За свою профессиональную деятельность Владислав Коваль создал десятки гербов и флагов - это флаги Волжского, Камышина, Дубовки, Котово, Котельниково, Калачевского, Кумылженского, Палласовского и Николаевского районов.
Мастер-класс по геральдике состоится сегодня, 14 августа, в выставочном зале музея Машкова (ул. Чуйкова, 37).
Посетители музея им. Машкова стали участниками мастер-класса, который будет проходить в течение всего августа. Техника уникальна тем, что написать картину в итоге сможет любой, даже далекий от живописи человек.
Прежде чем приступить к созданию произведения, участники мастер-класса внимательно изучают натюрморт кисти голландской художницы XIX века Йоханны Хаанен. Тема выбрана в соответствии с сезоном и настроением. Педагог обращает внимание на светотени, гамму и плотность красок, творческий замысел автора. Лишь после этого начинается первый этап работы – копирование основных линий на холст.
Контурные линии скопированы, теперь самое интересное – работа с маслом. Палитра ограничена – титановые белила, жженая кость, красная и светлая охра, сине-зеленый кобальт. Именно эти цвета позволяют сделать уникальный расклад по цвету, научиться смешивать краски. Участники осваивают технику лессировочной живописи, которая позволяет передать глубокие переливающиеся цвета.
– Эта технология рассчитана на терпение и труд, – говорит член Союза художников России Ирина Тур. – Мы постепенно накладываем слой за слоем, ждем, когда высохнет, и в итоге создаем произведение. Поэтому мастер-класс по созданию копии этой замечательной картины рассчитан на четыре занятия.
