Новости по теме: "искусство"
На последнем заседании регионального художественно-экспертного совета, которое состоялось 17 мая, было принято решение о присвоении Ирине Ермолаевой, специалистке по вязанию и вышивке, звания «Мастер народных художественных промыслов Волгоградской области»
Таким образом, число мастеров, удостоенных этого звания, достигло 38 человек. Это подтверждает поддержку, которую Волгоградская область оказывает народному художественному творчеству, согласно информации от областного комитета промышленной политики, торговли и топливно-энергетического комплекса.
В ходе совещания экспертного совета представители из Волгограда, Камышина и Урюпинска продемонстрировали свое мастерство, показав уникальные изделия, включая куклы и предметы из тканей, лозы и глины. Они также поделились историей своих ремесел и технологиями их создания. Из 38 представленных работ 26 были признаны образцами народных художественных промыслов. Кроме того, Камышин официально вошел в список районов Волгоградской области, где традиционно занимаются художественной обработкой дерева и других растительных материалов.
Совет экспертов, состоящий из 18 профессионалов в области декоративно-прикладного искусства, включает в себя мастеров, лидеров промышленных предприятий, представителей образовательных и культурных учреждений, работников музеев, чиновников, учёных и творческих ассоциаций. В этом регионе проживает более 1500 ремесленников и функционирует 7 предприятий народных художественных промыслов, которым доступны различные формы государственной поддержки и помощь в участии в выставках и ярмарках.
Дать возможность раскрыть свои таланты юным жителям региона. В Волгограде назвали и наградили победителей уже девятого фестиваля изобразительного и декоративно–прикладного творчества «Золотая палитра». Для всех его участников - коллективов художественных отделений детских школ искусств и изостудий региона - это событие большое и значимое.
Более ста изобразительных и декоративно-прикладных работ украсили стены галереи. С помощью красок и карандашей ребята из станицы Алексеевской, Жирновска и Ерзовки представили на полотнах свои семьи, родные края, есть и причудливые панно, созданные из картона... Полине Баскаковой - 14 лет, приехала из Алексеевского района, об истории станицы и казачестве знает очень много, это и стало основной темой ее картины.
- Сколько живу, столько и рисую, люблю рисовать, в разных техниках и гуашь, маслом недавно научилась рисовать... У нас в Алексеевском районе есть река, на которой раньше был как раз мост, к которому приезжали казаки и приходили набирать воду, из-за чего и пришла идея с казаком на коне и женщиной с ведрам, - отметила воспитанница Алексеевской детской школы искусств Полина Баскакова.
Среди участников фестиваля и ребята из Жирновского района области. Рядом с ними человек, который их учит и помогает создавать прекрасные работы. 35 лет назад Ольга Николаева вместе с мужем организовала в жирновской детской школе искусств художественное отделение, за эти годы десятки детей и подростков научились видеть прекрасное в каждом миге нашей жизни.
Вспомнить произведения Н.А. Римского-Корсакова и насладиться их безупречным исполнением.
Как сообщает МТВ.ОНЛАЙН, в 2024 году отмечается юбилей со дня рождения Н. А. Римского-Корсакова. В рамках празднования в Волгоградской филармонии 31 марта состоится концерт, специальным гостем которого станет пианист из столицы Пётр Акулов.
Отметим, несмотря на юный возраст, талантливый музыкант уже множество раз побеждал в многочисленных конкурсах. В числе завоеванных пьедесталов и международные.
В программе концерта: симфония «Антар» и сочинения двух выдающихся учеников Римского-Корсакова.
В душе у каждого человека есть любовь к своей малой родине, где жили его предки, где живет он сам. В Выставочном зале Союза художников Волгограда наградили участников городской выставки-конкурса "Фольклорная палитра".
У каждого человека есть мечта. Кто-то мечтает о богатстве, кто-то о славе, а кто-то мечтает творить и делиться своим талантом. Софья Коваль с малых лет занимается изобразительным искусством, планирует посвятить свою жизнь живописи.
- Эту картину я нарисовала потому что мне захотелось изобразить пряху в те времена и показать ту атмосферу - рассказала учащаяся Детской школы искусств №4, Софья Коваль.
В фольклоре воплощены идеалы и стремления народа, богатейший мир мыслей, чувств, переживаний, мечты о справедливости и счастье. Эти мотивы прослеживаются в каждом проекте на выставке, будь то картины, песни или танцы.
В Волгоградском музее изобразительных искусств имени Ильи Машкова 19 января открылась юбилейная выставка именитого местного художника Георгия Матевосяна.
В музее в наступившем году выставка «Я почти рядом» стала первой. Работа её продлится с 19 января по 4 марта.
На выставке представлено более 60 картин Георгия Матевосяна, при этом это лишь малая часть того, что успел написать художник за 50 лет творческой деятельности. Название «Я почти рядом» отражает общее для каждого из нас стремление к пониманию Себя и Другого через художественное творчество.
Известно, что Георгий Грантович Матевосян родился в Баку 17 октября 1948 года, но родным городом считает Волгоград, куда он вместе с семьей переехал в 1961 году. Тяга к рисованию у Матевосяна была уже в детстве. Художник получил высшее образование архитектора в Волгоградском инженерно-строительном институте, много лет трудился по профессии. Он также освоил ювелирное дело.
О том, какие мероприятия проводятся в Волгограде и куда можно сходить на этих выходных, читайте и смотрите в нашей афише.
В столице открылся второй ежегодный бал авторских кукол.
Как сообщает МТВ.ОНЛАЙН со ссылкой на telegram-канал известного журналиста Ефима Шустермана, уникальные работы на выставку привезла умелица из Волгограда - Ирина Матевосян. Наша землячка представила москвичам и гостям столицы ватные игрушки, объединенные новогодней тематикой.
Отметим, мероприятие организовала российская художница и лауреат Премии Правительства РФ в области культуры Светлана Пчельникова. Тем, кто интересуется искусством, представили более 3 тысяч авторских кукол, дизайнерских и елочных игрушек. Их изготовили 350 авторов со всей страны. Каждая работа уникальна и выполнена в единственном экземпляре.
Ученики детских школ искусств и студенты вузов, а также молодые деятели культуры и искусства отмечены стипендиями губернатора Волгоградской области. Торжественная церемония состоялась в выставочном зале музея им. Ильи Машкова.
Стипендий удостоены студенты ВГИИКа, консерватории им. П.А. Серебрякова, детских школ искусств и музыкальных школ. Стипендии установлены молодым артистам ансамблей, оркестров и театров. Всего награждены были 30 талантливых учеников ДШИ и студентов вузов, а также 20 ведущих и молодых деятелей культуры и искусства из Волгограда и области.
Размер ежемесячных стипендий губернатора составляет 1200, 3000 и 4000 рублей.
Несколько движений кистью и красоты природы оживают на холсте, а зрителю так хочется очутиться в тех местах, о которых художник рассказывает в своих картинах. Ивану Потапову - 84 года. Но возраст - всего лишь цифра в паспорте и не помеха для творчества. Наша съемочная группа познакомилась с уникальным человеком, и узнала откуда он берет вдохновение для своих произведений.
Иван Тихонович - личность разносторонняя, увлекается охотой, любит рыбалку, имеет разряд по фигурному катанию. Изучает ноты, играет на баяне. Но его главная страсть - картины. Переступая порог этой комнаты, оказываешься в мире необыкновенно талантливого художника - «самородка». Любовь к творчеству у Ивана Тихоновича появилась в детстве. В школе с помощью кистей и красок переносил на бумагу различные образы, пейзажи.
-В первом классе начал учиться в деревне глухой, и вот мне, значит учительница нам всем задала задание нарисуйте что-нибудь дети. И я один из всего класса нарисовал этот рисунок, ну и пошло и поехало. Приезжали к нам в деревню московские художники-студенты. Я начал у них учиться как рисовать маслом, как акварелью, гуашью и прочее-прочее и все так пошло и поехало, - Иван Потапов.
Тракторист, в ремесленном училище он получил профессию прокатчика металла, почти 40 лет проработал на Красном Октябре. Раньше писал портреты полководцев, императоров, вождей. Но, с возрастом зрение стало подводить, тонкие линии давались всё сложнее. Сейчас основное направление творчества художника - пейзажи.
На одной из главных городских сцен свое мастерство продемонстрировали четыре вокалиста из разных уголков России - в Волгоград они приехали из Москвы, Курска, Иркутска и ЛНР.
Только начинающим свой творческий путь артистам от 15 до 22 лет, но несмотря на юный возраст они уже гастролируют по стране и собирают овации. Тенор, баритон и сопрано - у каждого свой диапазон, но объединяет их любовь к вокальному исполнительству. Концерт в сопровождении Волгоградского академического симфонического оркестра стал для ребят подарком за высокие достижения в 5-м Всероссийском конкурсе на приз Культурного центра Елены Образцовой.
- Первой, кто поддержал проект "Наследие Елены Образцовой", стала именно Волгоградская филармония. Я благодарю директора Михаила Реброва и маэстро Андрея Аниханова, что не дали угаснуть нашей общей идее, что вот уже четыре года мы успешно сотрудничаем и помогаем начинающим вокалистам в их профессиональном становлении, - отметила Ирина Чернова, директор АНО «Культурный центр Елены Образцовой» .
После концерта участникам проекта вручили цветы и благодарственные письма от Волгоградской филармонии. С успешным выступлением в сопровождении профессионального симфонического оркестра молодых певцов поздравил Михаил Ребров, поблагодарив за подвижничество куратора проекта Ирину Чернову и зрителей за внимание к молодым дарованиям и теплый прием.
Гастрольный тур молодых исполнителей продолжится и в других российских городах. По примеру Волгоградской филармонии соглашение с Культурным центром Елены Образцовой заключили концертные организации в Калининграде, Архангельске, Липецке, Петрозаводске, Брянске.
Выставка приурочена к 240-летию города Севастополя.
Как сообщает МТВ.ОНЛАЙН со ссылкой на Волгоградскую облдуму, во всероссийском конкурсе детских рисунков «Поздравь Севастополь» приняли участие воспитанники детских школ искусств № 4, № 5, № 9 и «Воскресение», а также Детской художественной школы № 1 имени В. В. Федорова.
Награды также получили юные волгоградцы Екатерина Поветкина, Егор Савченко и Арина Фабрициева. Во время приёма в областной Думе выразили благодарность их наставникам и отметили вклад педагогов и учеников в укрепление межрегиональных связей, сохранение истории, культуры и традиции нашей Родины.
Напомним, что Волгоградская облдума и заксобрание ранее заключили соглашение о межпарламентском сотрудничестве. По случаю юбилея Севастополя делегация из Волгограда поучаствовала в праздничных мероприятиях.
Экспозиция открылась в музее Николаевска в рамках регпроекта «Культурная среда» нацпроекта «Культура».
По данным культуры администрации региона, в интерактивный комплекс входят особый стол, обучающая панель и несколько техсредств. Кроме этого, в музее были обновлены стенды и витрины, закупили проекторы, акустическую, музыкальную и радиосистему, а также компьютерное оборудование. Всего на модернизацию музея ушло 3,3 миллиона рублей.
Стоит отметить, что техническое обновление ведется и в других учреждениях. Так, для историко-краеведческого музея Волжского закупили более 100 единиц цифрового и интерактивного оборудования, а для Кумылженского районного историко-краеведческого музея – новые стеллажи, шкафы, витрины, выставочные стенды, интерактивные программно-аппаратные комплексы, манекены и проектор.
Напомним, задачу модернизировать учреждения культуры поставил глава региона Андрей Бочаров. Так, в нашей области уже обновили 32 районных и сельских ДК, провели дооснащение 12 детских школ искусств, создали 12 модельных библиотек.
Персональная выставка, влюбленного в Волгоград художника Михаила Чалова открылась сегодня в музее Машкова. О том, как творчество мастеров кисти может влиять на развитие города расскажет Лейла Джумалиева.
Преподаватель технического ВУЗа с безграничным творческим потенциалом. Он не одно десятилетие покоряет сердца ценителей искусства и истории. Михаил Чалов родился в 1948 году в Оренбургской области. Обучаясь в знаменитом Пензенском художественном училище он встретил любовь всей своей жизни - будущую жену родом из Волгограда. Всю свою дальнейшую жизнь талантливый художник посвятил городу-герою, который называет своей второй родиной.
-В детстве, когда я в школу ходил в 3-4 класс в книжке прочитал "город Сталинград, Великая Отечественная война". Я еще с детства влюбился в город, хотя я жил в степях оренбургских. Мечтал Волгу увидеть, а теперь вот вторую родину для себя открыл,- автор выставки «Михаил Чалов. Роман с городом» Михаил Чалов.
Экспозиция «Михаил Чалов. Роман с городом» включает в себя 60 произведений живописи и графики, посвященных архитектурному облику нашего города в разные периоды его истории. Этой темой творец увлечен на протяжении 20 лет. Талантливый живописец, монументалист, иконописец и художник-педагог, Михаил Николаевич Чалов в своих работах обращает внимание на архитектурные проекты, которые остались только на бумаге.
Персональная выставка известного волгоградского художника, члена Союза художников, преподавателя ВолгГТУ — Михаила Николаевича Чалова — «Михаил Чалов. Роман с городом» будет представлена в основном здании Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И. Машкова.
Экспозиция включает около 60 произведений живописи и графики, преимущественно посвященных архитектурному облику города-героя Волгограда в разные периоды его истории. Именно эта тема близка Михаилу Чалову вот уже более 20 лет.
Пейзажи, натюрморты, исторические полотна, посвященные судьбе нашего города, предстают в контексте парадоксальных сломов истории России. Урбанистические фантазии художника-романтика во многом уникальны и не имеют аналогов в региональном искусстве Волгограда.
Открытие выставки «Михаил Чалов. Роман с городом» состоится уже завтра, 8 июня, в 16:00. Посетить новый выставочный проект можно также по «Пушкинской карте».
Эти мастера сохраняют произведения искусства на долгие десятилетия! Профессия реставратора сочетает в себе кропотливый труд, творческий подход и передовые научные методы.
Художник-реставратор графики музея имени И.И. Машкова Анна Павловна Резниченко рассказала о тонкостях работы с произведениями и показала таинство профессии. Например, для чего графические работы погружают в... воду! Такая, как называют специалисты, "промывка" помогает освободить произведение искусства от всевозможных наслоений: клея, бумаги или некачественной реставрации.
- Карандаш в общем-то не такой мягкий, чтобы его вода могла как-то повредить, химия никакая не добавляется, просто наливается теплая вода, где-то 30-35 градусов, - отмечает художник-реставратор Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И. Машкова Анна Резниченко.
Графику называют искусством бумажного листа, поэтому как и художник, реставратор должен обязательно знать состав и плотность бумаги, на которой рисунок был создан. Перед процессом реставрации вначале описывается в каком состоянии поступило произведение. Далее реставрационный совет решает, какая работа должна проводиться, составляется список необходимых материалов и инструментов, которые будут использованы. Быть реставратором - это значит быть готовым работать с произведениями искусства самой разной сложности и разных эпох. На примере гравюр 19-го века Анна Павловна показала проделанную работу.
На выставке представлены так называемые картины-трансформеры. Это новое направление в живописи.
Полотна Владислава Коваля завораживают с первых секунд. Смелый эксперимент с формой: четкие грани шестиугольника создают эффект глубины, неповторимый авторский стиль позволяет художнику добиться максимальной выразительности.
Почему именно шесть? Шестигранник? Это наша природа. И в то же время, это выход в новое пространство. Это новые грани, которые заставляют произведение искусства выходить за рамки плоскости листа, то есть это выходит «за». И это еще дает возможность открыть какие-то новые приемы в живописи, - подчеркнул член Союза художников России Владислав Коваль.
Картины в форме шестигранника — уникальный творческий эксперимент Владислава Коваля и совершенно новое направление в живописи. Его выставка Куб-Артов — первая в мире.
Всероссийский патриотический форум посвящён в этом году празднованию 80-летия Победы. В Волгограде он будет проходить в апреле и в мае на нескольких площадках города, в том числе в новом амфитеатре.
В программе форума предусмотрено два блока - образовательный и фестивальный.
Как сообщает МТВ.ОНЛАЙН со ссылкой на администрацию Волгограда, участники форума прослушают цикл лекций от ведущих музыковедов и педагогов допобразования. Лекции будут проводится в онлайн формате, темы посвящены искусству во время Великой Отечественной - «Сталинградская битва в музыке и искусстве», «Подвиг, воплощенный в камне», «Волгоградские художники о Великой Отечественной войне» и другие.
Фестивальный блок объединит около 500 участников. Их ждёт концерт духовых оркестров и хоровых коллективов «Фанфары Победы». Он состоится 17 апреля в амфитеатре на нижней террасе набережной. 18 апреля пройдёт еще один концерт-акция «Салют, Победа!» на территории мемориального комплекса Мамаев курган. В ходе мероприятия участники акции возложат цветы к Вечному огню в Пантеоне Славы.
Вместо кисти - нити. Вот уже 12 лет волгоградская мастерица Елена Лапкина вышивает картины. В ее коллекции - больше 20 разноформатных работ. Это иконы, пейзажные зарисовки, натюрморты, а еще копия в натуральную величину «Рождения Венеры» итальянского художника Сандро Боттичелли.
- Вот так вот крестик за крестиком, по схеме смотришь, какой крестик что обозначает, его сделал, отметил. И потом на выходе вот такая картинка получается, - рассказывает мастерица.
Дело мастера боится и в умелых руках спорится. Рукоделие в семье Елены Лапкиной - передается по наследству. Шить и вязать ее научила бабушка, вышивать - мама. Нашла себя в крестиках из цветных нитей мулине Елена в 2011 году после переломного момента в жизни. Говорит, замечательное хобби: и скуку развеивает, и нервы успокаивает.
- Начинаешь вышивать, как-то уходишь вглубь себя, начинаешь вот эти считать клеточки, начинаешь какие-то мысли гонять, о чем-то думать, какие-то идеи в голове начинают возникать. Для меня это интересно. Наверное, от мамы передалось по наследству, - размышляет Елена Лапкина.
В рамках проекта «Ретроспекции и интроспекции» посетители смогут увидеть современные витки искусства в творчестве Леры Козиной.
Известно, что женщина работает на мольберте, доставшейся ей по наследству от художницы Нины Стеньшинской. Когда-то его своими руками для своей любимой ученицы сделал великий мастер Илья Машков.
Работы Козиной искусствововеды оценивают как наполненные свежестью, а «живое дыхание» импровизации подкупает любого на них смотрящего. Собственно, творить Лера начала с 1991 года, сегодня она – участник множества всероссийских и зарубежных выставок.
Как сообщили корреспонденту МТВ.ОНЛАЙН в музее им. Машкова, 16 декабря в выставочном зале вниманию посетителей представят первую выставку Козиной – это — «Vanity case» (ретроспекции). В основе работ – так называемое фигуративное искусство, но трактованное художником по-своему
А уже 25 января выставочный зал представит экспозицию абстрактных миниатюр «Интроспекции». Оба эти проекта представят два полюса, два этапа поисков художника Леры Козиной. Посетить две выставки нового выставочного проекта можно по «Пушкинской карте».
Известно, что зданию Жирновской ДШИ уже больше полувека. С момента постройки его капитально ни разу не ремонтировали.
В рамках капремонта, выполненного по регпроекту «Культурная среда» нацпроекта «Культура», в школе искусств заменили оконные блоки, двери, привели в порядок входную группу, кровлю и фасад, внутри обновили все помещения, включая концертный зал, сообщили корреспонденту МТВ.ОНЛАЙН в пресс-службе областной администрации.
Теперь почти 200 воспитанников школы смогут обучаться музыкальному и изобразительному искусству в более комфортных условиях и продолжить путь к достижениям. Учащиеся ДШИ неоднократно демонстрируют свои таланты на конкурсах всех уровней, а по окончании обучения продолжают музыкальное и художественное образование в профильных средних и высших учебных заведениях страны.
Помимо Жирновской детской школы искусств в регионе в рамках нацпроекта «Культура» модернизированы Кумылженская детская музыкальная школа № 1, детская школа хореографического искусства «Волжаночка» в Волгограде и Светлоярская школа искусств, обновлена материально-техническая база ещё в 8 учреждениях региона.
Произведения русских композиторов рубежа 19-20 веков в исполнении студентов ВГИИКа. В Волгограде прошел Второй международный научный симпозиум «Искусство и культура в контексте времени: традиции, инновации, перспективы». Он включал в себя научную и творческую программы. В этом году организаторы форума посвятили комплекс мероприятий творчеству двух знаменитых деятелей искусства серебряного века - Александра Скрябина и Сергея Дягилева.
На протяжении трех дней студенты и преподаватели Волгоградского государственного института искусств и культуры были буквально погружены в круговорот исследований, докладов и творческих выступлений.
Если говорить о географии и масштабе нашего проекта, можно отметить следующее: он состоялся в международном развороте. и среди участников нашего симпозиума, помимо музыковедов-исследователей, исследователей-гуманитариев, деятелей искусств и культуры из многих городов России, - объясняет Елена Смагина, заведующая отделом организации научной и творческой работы Волгоградского Института Искусств и Культуры
Программа симпозиума включает два блока: научный и творческий. Особое внимание участники уделили обсуждению современных проблем в области искусства и культуры, а также художественной культуре русского Серебряного века.
