Новости по теме: "картины"
Юбилею областного отделения Союза художников России посвятили экспозицию в выставочном зале Детской художественной школы № 1 им. Фёдорова. Почти 200 своих работ представили скульпторы, графики, живописцы.
Волгоградское областное отделение Союза художников России – один из самых больших творческих коллективов юга России. В него входят искусствоведы и художники различных специальностей.
- Каждый автор хочет каким-то образом себя показать, проявить, мы не ставили никаких рамок, предложили принести по 2-3 работы от каждого автора: кто как хочет себя показать. Старые, новые, совершенно любые - как хочется художнику в данный момент, - говорит Татьяна Ковешникова, председатель Волгоградского областного отделения Союза художников России.
Протоиерей Сергий Ермаков - настоятель Дубовской Церкви Покрова Пресвятой Богородицы. В основном занимается Иконописью, но, временами, по его словам, «садится за холстик и пишет». На первой картине он изобразил свои впечатления после поездки в Израиль, на втором полотне - храм, в котором он служит и который построен в середине XIX века.
Волгоград - город, в котором я живу... Под таким названием в городе на Волге открылась выставка детского художественного творчества. В экспозиции представлены 120 конкурсных живописных и графических работ воспитанников детских художественных школ и художественных отделений школ искусств Волгограда. За что юные художники любят наш город и чему посвящены их картины?
12-летняя Анна Нагорнова представила на конкурс работу "Мой двор", где изобразила любимое место - дачу. Юная художница работала в акварельной технике. Ее композиция погружает в атмосферу беззаботного детства, каникул, вызывает чувство радости и теплые эмоции.
- Люблю Волгоград за его красоту и спокойствие. Я люблю спокойствие и поэтому всегда выбираю его. Все ребята очень красиво нарисовали и тут выбирать самую лучшую работу будет невозможно, потому что тут везде все красиво по-своему, - отметила учащаяся Детской школы искусств №8 Советского района Волгограда Анна Нагорнова.
Начинающие художники создавали свои рисунки в разнообразных техниках: графика, живопись, аппликации. Использовали акварель, пастель, гуашь, масло. Свою работу Агата Карманова посвятила Центральному парку культуры и отдыха. С цветными маркерами в руке и фантазией получилась яркая и акцентная работа.
Выставка пройдет с 4 октября по 11 ноября.
Персональная выставка работ волгоградского художника Анатолия Михайлова пройдет в волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И. Машкова.
Центральное звено творчества автора - родной край и его история. В экспозиции представлены 50 картин. Посетили смогут насладиться завораживающими пейзажами. Изображения озер, степных просторов, меловых гор и других природных объектов, погружают в атмосферу уюта, красоты и величественности родных земель. Экспозиция проходит под названием «Род наш от земли».
Живопись, графика, народная кукла и выжигание по дереву. Разнообразие техник и жанров декоративно-прикладного искусства представили волгоградские художники и мастера на выставке «Из странствий дальних возвратясь…» в областной детской художественной галерее. В экспозиции – работы 48 представителей регионального отделения Творческого союза художников России.
Живопись, графика, народная и авторская кукла, костюм, ватная игрушка – все это неотъемлемая часть творческого мира Волгоградской области. Его создают увлечённые люди большой внутренней культуры и глубокого знания традиций края. Мария Харламова уверена, народный фольклор помогает в воспитании детей. Первые ватные игрушки она создавала для своих сыновей.
– Захотелось им сделать такую сказку новогоднюю, мои игрушки – это всё-таки ёлочные, и захотелось чтобы они могли подходить на новый год к ёлке и вспоминать сказку, какую-то рассказывать, может быть сочинять новую, – поделилась член Волгоградского регионального отделения Творческого союза художников России Мария Харламова.
Название выставки «Из дальних странствий возвратясь...» метафорично. Художник - вечный путешественник и искатель. Остановка для него – выставка, где он может пообщаться со зрителем и коллегами по цеху, услышать отзывы и продолжить творческий путь. Елена Иванова раскрывает свой потенциал сразу в нескольких жанрах – пишет картины и создает авторские костюмы, вдохновляя народными ценностями молодые умы.
«Дорога к дому». В музее изобразительных искусств имени Ильи Машкова открылась масштабная выставка картин, посвященных величественному облику необъятной России. На полотнах именитых мастеров - отечественный пейзаж XX века, который отражает дух своего времени. Часть работ представлена публике впервые.
Выставка «Дорога к дому» объединяет почти 100 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства из фондов Волгоградского музея изобразительных искусств. Все работы были созданы за последний век и посвящены единой теме – облику нашей Родины.
– Подобного рода выставки дают возможность понять насколько безгранично сложно наше искусство, здесь представлены работы 20-го века, но на сколько они разные. Здесь есть великие имена вот просто рядом произведения Шевченко, Фалька, рядом с нами находятся и очень хорошие работы волгоградских художников – отметила заместитель директора Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И. Машкова Ольга Малкова.
Такие выставки были представлены в музее в предыдущие годы. Проект «Художник путешествует» объединил картины художников, вдохновившихся путешествием зарубеж. Новая выставка отображает красоты России.
«О чём молчат картины». В музее изобразительных искусств имени Машкова представили Персональную выставку Народного художника России Никаса Сафронова. Автор лично открыл экспозицию, пообщался с гостями и провёл экскурсию.
С городом на Волге одного из главных художников современности связывает большая история. Первую свою выставку в Волгограде Никас Сафронов организовал в 2011 году. Тогда он предпочел город-герой нескольким другим городам России.
– Это уже четвёртый выставочный проект в Волгограде и каждый раз, хочу подчеркнуть особенно, Никас представляет всё новые и новые произведения искусства и привлекает в музей огромное количество посетителей – отметила директор Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И. Машкова Варвара Озерина.
Никас признаётся, всегда с открытым сердцем возвращается в Волгоград и заряжается энергией неравнодушных жителей. По словам живописца, с нашим регионом у него связано множество эмоций и воспоминаний. Это и крепкая дружба с волгоградским художником Владиславом Ковалем и возлюбленная итальянская модель, встреча с которой произошла в городе Волжском.
Показать любовь через искусство. Перенести на холст многогранное чувство, которое стирает любые барьеры между людьми и позволяет взглянуть на мир под другим углом. В волгоградском музее имени Машкова открылась уникальная инклюзивная выставка «Дар любви» – это первая экспозиция талантливого 15-летнего художника Андрея Якимова.
– Прекрасная музыка, яркие краски и глубина и полнота картин. «Дар любви» – именно так называется выставка, которая торжественно открылась в музее Машкова юного дарования Андрея Якимова – представила корреспондент МТВ Ангелина Романенко.
Фантастические животные, всполохи пламени, стихии. На одних картинах – всё буйство жизни, на других - всё её спокойствие и безмятежность. Все эти работы, напоминающие мастеров абстрактного экспрессионизма, создал 15-летний Андрей. Так тонко и вместе с тем экспрессивно юный живописец с синдромом Дауна демонстрирует зрителю дар любви.
– Этот выставочный проект он как раз о любви, о стирании всех границ, которые вообще возможны сейчас между людьми, самыми разными людьми – рассказала директор Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И. Машкова Варвара Озерина.
Моя самая любимая работа - это пустой холст, потому что на нем можно создать что угодно",- признается Георгий Матевосян. Выставка работ известного волгоградского художника представлена в музее им. Ильи Машкова, она открывает новый музейный сезон. Экспозиция объединяет более 60 произведений мастера. Как ему удается всегда быть "Почти рядом" со зрителем?
Его работы - это мир чувств, интуиции и гармонии. Легкие, воздушные и как будто светятся изнутри. В начале выставки «Я почти рядом» посетителей музея встречает картина с одноименным названием.
Однажды благодаря свои друзьям попал в кабину летчика, мы летели из Когалыма в Москву, перед приземлением меня пустили в эту кабину, и я увидел совершенно потрясающие виды. Сначала серая мгла, затем появились огонечки и буквально через три секунды мы приземлились. Это ощущение отразилось в моей картине,- рассказал член Союза Художников России Георгий Матевосян.
Георгий Матевосян отмечает, каждый художник "присутствует" в своей картине, поэтому, когда зритель смотрит на нее, автор "почти рядом". Рядом со своими зрителями Георгий Грантович в разные годы был в разных ипостасях: архитектор, дизайнер, ювелир, также занимался малой пластикой. С 2010 г. Георгий Матевосян служит в театре "Царицынская опера" в качестве художника-сценографа.
Говорят когда бьют пушки, музы молчат, но его любовь к искусству не остановила и война. «Алексей Бородин - Художник и солдат» - зарисовки фронтовых будней очевидца тех огненных сражений представили в музее имени Ильи Машкова.
От курсанта танкового училища до участника Курской битвы и службы в частях Красной Армии в Монголии. Судьба показала ему многие грани жизни и каждую из них Алексей отразил на бумаге. На выставке в музее Машкова представлены десятки уникальных фронтовых зарисовок за 4 года ужасов и миллионов смертей. Как меняется лицо советского солдата от первых трагических дней войны до победоносного 45 года каждый зритель понимает по зарисовкам Алексея Бородина.
-После победы нашей армии в Сталинградской битве один из зарубежных журналистов сказал: "Я не узнаю русских". Он имел ввиду изменившееся морально психологическое состояние нашего народа. Вот эту твердую уверенность, что победа будет за нами. После Сталинграда это стало очевидно, понятно и меняется внешность солдата. Неслучайно Алексей Иванович делает подпись : "Бывалый солдат", - куратор выставки «Алексей Бородин. Художник и солдат» Елена Огаркова.
Алексей Бородин прожил 89 лет. В 27 выпускник художественного училища встал на защиту своих любимых и родной страны. Кисть у мольберта сменил на автомат. Но для искусства художник всегда находил время и устраивал выставки на фронте. Это было спасительным мостиком, позволяющим выжить в труднейших условиях и ему, и его боевым товарищам. Кроме фронтовых работ мастера в музее Машкова впервые представлены фотоматериалы из семейного архива художника.
Для одних серая и ненастная, для других - красочная и очаровывающая. Осень - одно из самых живописных времен года. Несмотря на дождливую погоду на улице, в музее «Россия – моя история» в самом разгаре яркая золотая пора. В выставочном пространстве объединили 16 произведений известной волгоградской художницы, Ирины Тур, посвященных этому времени года.
Поговорить с осенью «по душам» и избавиться от хандры можно и с помощью искусства. Увядающая пора на полотнах мастера кисти Ирины Тур заиграла яркими красками. В её картинах нет места серости и ненастью: природа украшает землю хрупким золотом листьев и приглушенными отблесками мягкого солнечного света. Художница стремилась передать трепетное отношение к прекрасному времени года.
Осень для меня это что-то такое родное, то что имеет такой же разный характер, как и человек. Сегодня она смеется, радуется, озаряет нас своими красивыми лучами, а следующий день она гневается, - поделилась член Союза художников России Ирина Тур
Темно-багровые, тыквенно-оранжевые, приглушенно-зеленые и серо-голубые. Насыщенные оттенки воплощают в картинах спокойствие и умиротворение засыпающей природы. Натюрморты и пейзажи выполнены в любимой технике Ирины Тур - масляной живописи, которая, по словам художницы, позволяет совершенно по-разному изображать на холсте задуманные образы. Чистота цветовых решений, лиричность и легкость: в работах автора сочетается всё. В каждой картине художница зашифровала свою уникальную историю, разгадать которую возможно при изучении деталей. Например, "Дом-корабль №39" буквально оживает на глазах зрителя и бороздит по просторам осеннего города.
«Гений места», один из ключевых художников русского модернизма, педагог, общественный деятель и наш земляк. В выставочном зале Волгоградского музея изобразительных искусств открылась постоянная интерактивная экспозиция «Илья Машков». Посетители смогут увидеть не только подлинные произведения художника, но и уникальные предметы из его мастерской.
Вместо традиционной красной ленты - тыква. Именно ее так любил изображать в своих работах Илья Машков. Открытие постоянной экспозиции в Волгоградском музее, который носит имя художника, - еще один шаг по сохранению творческого наследия выдающегося мастера.
В этой экспозиции мы собрали самые лучшие и яркие его произведения, которые наиболее полно представляют его творчество. Илья Иванович такой разный, поэтому он и притягивает к себе зрителя, поэтому именно эту концепцию мы и попытались показать в нашей экспозиции,- рассказала директор Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И. Машкова Варвара Озёрина.- Очень надеемся, что эта экспозиция будет и примером, и замечательной просветительской работой, и мы будем проводить мастер-классы для нашего подрастающего поколения
Символично, что экспозиция, посвященная Илье Машкову, открылась в юбилейном году. Волгоградскому музею изобразительных искусств - 60 лет. Создание постоянной выставки стало возможным благодаря поддержке «Благотворительного фонда «ЛУКОЙЛ» и компании «РИТЭК».
Рисунки и гравюры, книжные иллюстрации и станковые акварели... Сразу две выставки открылись сегодня в музее Машкова. Их объединяет не только то, что они экспонируются в одном выставочном пространстве и открываются одновременно, но и то, что на них представлены произведения графики.
Более 150 графических произведений волгоградских художников из фондов музея Машкова представлены на выставке «Контраст. Графика Волгограда». Она стала победителем конкурса Президентского фонда культурных инициатив. Посетители увидят рисунки и гравюры, книжные иллюстрации и станковые акварели волгоградских авторов, созданные за сто лет. Некоторые работы представлены на суд зрителей впервые.
Графика - это очень честный вид искусства. Это как кардиограмма, которая показывает, что вообще происходит в жизни. По тому, как рисует художник можно понять, как активна эта жизнь, как востребована, каковы его интересы, - сказала заместитель директора по научной работе музея изобразительных искусств имени Машкова Ольга Малкова.
Коллекция волгоградской графики создавалась на протяжении всей истории музея изобразительных искусств. Оригинальная графика представлена натурными рисунками, эскизами, портретами. Важное место в них занимают автопортреты и портреты художников. Украшением выставки - раздел, который посвящен акварели – самой лиричной и редкой в наших краях технике.
Волгоградцы смогут посетить выставку тактильных копий живописных шедевров из коллекции ВМИИ уже с 23 мая в музее изобразительных искусств им. Машкова.
Это полноцветные рельефные полотна для волгоградцев с ограниченными возможностями здоровья. Работы сочетают в себе и визуальную красоту выполненную в цвете, а также они тактильные, все специально продуманно для восприятия слабовидящего или незрячего человека.
Посетить выставку могут и те у кого нет проблем со зрением. Для того, чтобы погрузиться в атмосферу тактильных чувств и понять как "видят" мир незрячие люди. В день открытия экспозиции состоится экскурсия для детей из МОУ «Начальная школа, реализующая адаптированные образовательные программы для детей с нарушением зрения № 1 Тракторозаводского района Волгограда».
В музее можно будет воспользоваться "Тифломаркером", который помогает незрячим людям идентифицировать вещи по голосовым сообщениям.
«Где с небом сходится земля». Выставка с таким названием открылась сегодня в Волгоградском музее изобразительных искусств имени Машкова. Более 70 работ волгоградских художников рассказывают о красоте, которая особенно захватывает нас в горах. Большую часть произведений волгоградцы увидят впервые.
На выставке представлены работы, написанные с 2013 по 2023 годы. Четыре волгоградских художника: Вячеслав Милованов, Илья Кучерявый, Леонид Олейник и Анастасия Гринькова в своих работах изображают природу Приэльбрусья.
- Эта работа была написана уже во вторую поездку и вторая поездка была уже более осмысленной потому что горы - это невообразимое впечатление, которое оно остается навсегда с тобой и из раза в раз понимаешь все лучше и лучше, - рассказала студентка института художественного образования Волгоградского государственного социально-педагогического университета Анастасия Гринькова.
Художники творили, путешествуя по Кавказу. Картины пропитаны духом величественной природы, красоты на стыке вечности и времени.
Он был главным художником Волгограда, благодаря ему в регионе появилось более 40 монументальных объектов. В музее Машкова в рамках выставки «Сталинград и 1418 дней войны» состоялась встреча, посвященная творчеству известного живописца, мастера монументальной живописи Михаила Пышты. О жизненном и профессиональном пути мастера рассказала дочь художника.
Вклад в монументальный облик Сталинграда-Волгограда - основная тема бесед посетителей музея - неравнодушных к искусству людей и дочери выдающегося художника Михаила Пышты. Среди самых известных работ автора - роспись фойе Дворца культуры Профсоюзов, мозаичные панно на здании туристического вокзала и центрального рынка, монументально-декоративная композиция на здании Волжской ГЭС.
Я очень люблю наш музей изобразительного искусства, потому что это очень такое современное творческое пространство, в котором можно познакомиться не только с произведениями живописи и скульптуры, но и с замечательными талантливыми людьми, которые живут в нашем городе, - поделилась Наталья Кондрашева.
Михаил Яковлевич Пышта - фронтовик, один из тех, кто заново создавал после войны Союз художников в Сталинграде. В 1956 году он приехал в город на Волге и остался развивать искусство в нашем регионе.
Вдумчиво относится к сюжету и очень внимательна к деталям в цвете и линиях. В областной детской художественной галерее открылась персональная выставка молодого художника Елены Трофимовой «Завтра будет Весна». Работы, выполнены в различных техниках и жанрах, не объединены одной темой, а дополняют друг друга.
Посетителей в галерее, как никогда много. Все пришли поддержать свою подругу, преподавателя, знакомую. Елена закончила Волгоградский государственный педагогический университет, спустя годы стала членом Союза художников России. На выставке хотела представить более 140 работ, не все даже смогли поместиться в галерее. Выбирать лучшие для любого творческого человека - занятие сложное. По словам Елена, эта выставка - как автобиография.
Много каких-то событий, которые происходят в жизни, рядом где-то с нами, но именно через мое личное восприятие. Я и себя тоже могу с композицию пририсовать, здесь мои домочадцы, дочь моя, близкие, любимые. Они из картины в картину у меня переходят. Ну вот как-то так я все время через личную призму пропускаю, - отметила член Союза художников РФ, преподаватель кафедры живописи и дизайна Волгоградской консерватории им. П.А. Серебрякова Елена Трофимов.
Все работы автора выполнены в различных техниках: традиционной станкОвой графики, монотипии, коллажа, декоративной живописи. В каждой картине - что-то выходящее за рамки обычных представлений о мире, окружающей природе, мужчине и женщине. Её работы особенно богаты образным рядом: он и она, Гензель и Гретель, Анна, Хельга, Джокер - все эти персонажи выражают глубокие психологические переживания в мире людей через авторскую интерпретацию.
Славянские Боги, былины и сказы из отечественной культуры - основные мотивы творчества волгоградской художницы Наталии Харитоновой-Ушаковой. Сегодня в музее изобразительных искусств имени Машкова открылась выставка "Дивная Русь", на ней представлены более 40 графических работ автора.
Чтобы создать серию графических работ «Славянские боги» автору пришлось глубоко погрузиться в древнеславянскую культуру. По мнению художницы, именно мифы и легенды древней Руси выражают глубину нашей души. При помощи графических изображений славянских героев, автор погружает зрителя в атмосферу утраченного, заставляя искать смыслы и ассоциации в каждой работе.
- Я увлекалась вообще мифологией и любила рисовать по поводу ее иллюстрации всякие, но я никогда не знала и не была для меня близка эта тема, а тут вдруг мне так все это понравилось и мне так понравились сюжеты, что вот появилось аж 12 вот серия 12 картинок, - рассказал член Союза художников России Наталия Харитонова-Ушакова.
По словам Натальи , главная цель ее творчества - рассказать молодому поколению об истоках славянской народной культуры, о религии и истории Древней Руси. Кроме «мифологических» работ перед посетителями музея предстают картины из серий «Урал», «Золотое кольцо», «Казачий край».
Крики чаек, свежий бриз и бушующие волны. Погрузиться в атмосферу размеренного отдыха на крымском побережье волгоградцев приглашают в музей имени Машкова. Там открылась выставка столичного художника Ольги Коноровой "След на песке". В экспозиции представлено 70 работ, большую часть из них мастер написала в окрестностях мыса Казантип в Крыму.
Свой первый след на песке азовского побережья Ольга Конорова оставила еще в детстве. С тех пор морская стихия прочно вошла в ее жизнь. Повзрослев, вдохновение художница стала черпать уже в Крыму. За последние 15 лет мастер кисти создала более 70 работ в морской тематике и уверена, это не предел.
- Эта работа свежая, она 2022 года. Обычно я сначала собираю много натурного материала, вот здесь на выставке много этюдов. Это небольшие работы, которые непосредственно на месте я пишу. Они более живые и менее глубокие, потому что то вот сиюминутное впечатление на месте. Потом уже я когда возвращаюсь в мастерскую и там я их осмысливаю, - говорит Ольга Конорова, художник.
На выставке представлены в основном пейзажные зарисовки. Большое внимание в работах мастер уделила насыщенности южного колорита.
"Дамская сумочка". Выставка с таким названием сегодня открылась в выставочном зале музея Машкова. На ней представлены 37 графических работ, которые входят в проект «Ретроспекции и интроспекции» московской художницы Леры Козиной.
«Портреты красавиц», «Балерина», «Стюардесса», «В кафе», «Примерка», «На скамейке» - в экспозиции несколько самостоятельных глав. Карандаш, гуашь, акварель и масло - все сплетается воедино. Особое внимание - типу исполнения рисунка. Художник подчеркивает жесты, черты и характер каждой женщины. Иронично и со смыслом Лера Козина передает настроение и яркую фантазию.
Это не совсем обычный проект, он очень веселый, он в несколько гротесковой манере решен. У нее очень сложная техника в каждой работе она использует не только графические материалы, но и живописные. Ты прежде всего видишь красоту, изобретательность, остроумные решения, пластические цветовые. Вот ради этого и делался этот проект, - рассказала научный сотрудник Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И. Машкова Любовь Яхонтова.
Каждая работа наполнена остроумием и дерзостью, продуманы до мелочей образы, благодаря которым высвобождается энергия позитива, любви и невероятные цветовые решения. Красный, изумрудный и охра - каждый цвет - яркое пятно, которое характеризует героиню, ее индивидуальный образ. Работы пропитаны духом эпохи 20-х - 30-х годов, советского, европейского искусства.
В музее Машкова открылась юбилейная выставка известного волгоградского художника, мастера декоративно-прикладного искусства Оксаны Радченко. Горячий батик, травление по ткани, ручное ткачество, игольное кружево и не только. Используя эти различные техники художница запечатлела собственные впечатления от природы и сказок нашего края.
Бескрайняя, раздольная и многоликая волгоградская степь послужила лейтмотивом юбилейной выставки известного волгоградского художника. Она меняет цвета и оттенки, как гордая и капризная красавица. Она сурово и стойко переносит холодные ветра зимы, а весной очаровывает своими яркими цветами и пряным ароматом. Трудно поверить, что тысячу лет назад на этих же лугах цвели ирисы и тюльпаны, и глядя на них, люди вдохновлялись. В работах Оксаны Радченко - истоки народной культуры, при этом в них по-новому звучат символы и орнаменты декоративно-прикладного искусства кочевых народов.
Желание создавать сказку. И вот я рассказываю о том, что вижу, что чувствую, о минутных впечатлениях. Мне хочется то, что я чувствую, почувствовали и те, кто на это смотрит. Радость какую-то и восхищение и восхищение тем, что мы видим вокруг, - сказала художник Оксана Радченко.
На выставке представлено около 70 работ, связанных с Волжско-Донским междуречьем, природой и историей степей нашего региона, мифами и сказками. При создании картин автор использовала техники горячего и холодного батика, травления ткани, ручного ткачества, игольного кружева, разреженной марли и лоскутной техники. Шедевры волгоградки вдохновили посетителей выставки.
