Новости по теме: "картины"

Славянские Боги, былины и сказы из отечественной культуры - основные мотивы творчества волгоградской художницы Наталии Харитоновой-Ушаковой. Сегодня в музее изобразительных искусств имени Машкова открылась выставка "Дивная Русь", на ней представлены более 40 графических работ автора.

Чтобы создать серию графических работ «Славянские боги» автору пришлось глубоко погрузиться в древнеславянскую культуру. По мнению художницы, именно мифы и легенды древней Руси выражают глубину нашей души. При помощи графических изображений славянских героев, автор погружает зрителя в атмосферу утраченного, заставляя искать смыслы и ассоциации в каждой работе.

- Я увлекалась вообще мифологией и любила рисовать по поводу ее иллюстрации всякие, но я никогда не знала и не была для меня близка эта тема, а тут вдруг мне так все это понравилось и мне так понравились сюжеты, что вот появилось аж 12 вот серия 12 картинок, - рассказал член Союза художников России Наталия Харитонова-Ушакова.

По словам Натальи , главная цель ее творчества - рассказать молодому поколению об истоках славянской народной культуры, о религии и истории Древней Руси. Кроме «мифологических» работ перед посетителями музея предстают картины из серий «Урал», «Золотое кольцо», «Казачий край».

Крики чаек, свежий бриз и бушующие волны. Погрузиться в атмосферу размеренного отдыха на крымском побережье волгоградцев приглашают в музей имени Машкова. Там открылась выставка столичного художника Ольги Коноровой "След на песке". В экспозиции представлено 70 работ, большую часть из них мастер написала в окрестностях мыса Казантип в Крыму.

Свой первый след на песке азовского побережья Ольга Конорова оставила еще в детстве. С тех пор морская стихия прочно вошла в ее жизнь. Повзрослев, вдохновение художница стала черпать уже в Крыму. За последние 15 лет мастер кисти создала более 70 работ в морской тематике и уверена, это не предел.

- Эта работа свежая, она 2022 года. Обычно я сначала собираю много натурного материала, вот здесь на выставке много этюдов. Это небольшие работы, которые непосредственно на месте я пишу. Они более живые и менее глубокие, потому что то вот сиюминутное впечатление на месте. Потом уже я когда возвращаюсь в мастерскую и там я их осмысливаю, - говорит Ольга Конорова, художник.

На выставке представлены в основном пейзажные зарисовки. Большое внимание в работах мастер уделила насыщенности южного колорита.

"Дамская сумочка". Выставка с таким названием сегодня открылась в выставочном зале музея Машкова. На ней представлены 37 графических работ, которые входят в проект «Ретроспекции и интроспекции» московской художницы Леры Козиной.

«Портреты красавиц», «Балерина», «Стюардесса», «В кафе», «Примерка», «На скамейке» - в экспозиции несколько самостоятельных глав. Карандаш, гуашь, акварель и масло - все сплетается воедино. Особое внимание - типу исполнения рисунка. Художник подчеркивает жесты, черты и характер каждой женщины. Иронично и со смыслом Лера Козина передает настроение и яркую фантазию.

Это не совсем обычный проект, он очень веселый, он в несколько гротесковой манере решен. У нее очень сложная техника в каждой работе она использует не только графические материалы, но и живописные. Ты прежде всего видишь красоту, изобретательность, остроумные решения, пластические цветовые. Вот ради этого и делался этот проект, - рассказала научный сотрудник Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И. Машкова Любовь Яхонтова.

Каждая работа наполнена остроумием и дерзостью, продуманы до мелочей образы, благодаря которым высвобождается энергия позитива, любви и невероятные цветовые решения. Красный, изумрудный и охра - каждый цвет - яркое пятно, которое характеризует героиню, ее индивидуальный образ. Работы пропитаны духом эпохи 20-х - 30-х годов, советского, европейского искусства.

В музее Машкова открылась юбилейная выставка известного волгоградского художника, мастера декоративно-прикладного искусства Оксаны Радченко. Горячий батик, травление по ткани, ручное ткачество, игольное кружево и не только. Используя эти различные техники художница запечатлела собственные впечатления от природы и сказок нашего края.

Бескрайняя, раздольная и многоликая волгоградская степь послужила лейтмотивом юбилейной выставки известного волгоградского художника. Она меняет цвета и оттенки, как гордая и капризная красавица. Она сурово и стойко переносит холодные ветра зимы, а весной очаровывает своими яркими цветами и пряным ароматом. Трудно поверить, что тысячу лет назад на этих же лугах цвели ирисы и тюльпаны, и глядя на них, люди вдохновлялись. В работах Оксаны Радченко - истоки народной культуры, при этом в них по-новому звучат символы и орнаменты декоративно-прикладного искусства кочевых народов.

Желание создавать сказку. И вот я рассказываю о том, что вижу, что чувствую, о минутных впечатлениях. Мне хочется то, что я чувствую, почувствовали и те, кто на это смотрит. Радость какую-то и восхищение и восхищение тем, что мы видим вокруг, - сказала художник Оксана Радченко.

На выставке представлено около 70 работ, связанных с Волжско-Донским междуречьем, природой и историей степей нашего региона, мифами и сказками. При создании картин автор использовала техники горячего и холодного батика, травления ткани, ручного ткачества, игольного кружева, разреженной марли и лоскутной техники. Шедевры волгоградки вдохновили посетителей выставки.

Вторая в мире по численности коллекция работ художника Ильи Машкова в Волгоградском музея изобразительных искусств пополнилась 100-й по счету картиной. Экспонат передала музею из частной коллекции в дар его ученица. Произведение начала 20-го века выполнено в графическом стиле. Как на торжественной церемонии оценили неизвестный ранее рисунок одного из основоположников русского модернизма эксперты, и какой уникальный подарок получили посетители музея?

Чувственный образ натурщицы, выполненный в тандеме угля, пастели и графита - своеобразный манифест свободы творчества Ильи Машкова. Произведение в стилю "ню" времен самого идейного и самого строгого – сталинского периода советского искусства - 100-я работа мастера в коллекции единственного в регионе художественного музея и 69-я в графическом стиле.

- За счет спонсорских средств нам удалось приобрести 99-е и в этом году 100-е произведение Ильи Машкова. Наша коллекция вторая по количественному составу после Государственного русского музея в мире. В Русском музее хранится 103 произведения. И мы очень надеемся, что мы скоро приблизимся и, может быть, даже станем первой коллекцией в мире, которая очень обширно и разнообразно представляет этого художника, - отметила Варвара Озерина, директор Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И. Машкова.

Личность натурщицы неизвестна, но подлинность работы сомнений не вызывает. Рисунок передан музею в дар из частной коллекции семьи ученицы мастера - Софьи Адливанкиной, сестры известного художника.

О чем думают те, кто способен превратить обычный белый лист в настоящее произведение искусства? В библиотеке имени Горького открылась выставка под названием "Графика". Секреты художников, которые способны запечатлеть каждую деталь этого прекрасного мира на века узнала Лейла Джумалиева.

Мистика и реальность, привычное и неизведанное. Многообразие работ поражает, взгляд многих приковывает эта картина. Множество деталей сказочные персонажи и невообразимые истории, прочитать которые можно даже несмотря на отсутствие букв. Валерия Зайцева - поэт полотна, но вдохновение, как признается девушка, не рождается во снах не появляется, как молния, после которой нужно бежать рисовать, пока полет фантазии не исчез. Создавать прекрасное для девушки - процесс технический. На выставке представлены работы из серии "Карнавал сновидений".

​- В самой центральной работе будет карнавал, то есть процесс праздника, а с двух сторон съезжаются эти гости. Друзья прикалываются, спрашивают, когда смотрят на моих чудиков: "Ого, что ты куришь? Как такое пришло?". Это совокупность кругозора, впечатлений, - говорит художник Валерия Зайцева.

Картины позволяют нам окунуться в мир счастья вне зависимости от ситуации вокруг. А их авторы показывают, что свет свет можно найти даже там, где воцарилась тьма. Оксана Степанчук - мастер натюрмортов.

«Художник в городе» - необычная экспозиция под таким названием объединила в музее Машкова более ста работ волгоградских мастеров графики. На полотнах - вековая история города-героя - в лицах и пейзажах. В последний день лета один из авторов - Елена Сивишкина - провела для гостей большую экскурсию.

Буйством красок, экспрессией и любовью к родным местам наполнены картины волгоградской художницы Елены Сивишкиной. В рамках экскурсии мастер живописи рассказала гостям, как создает свои работы.

Учитывая то, что я здесь родилась, родились мои родители, мои деды и прадеды, наверное я должна конечно. Изображать больше чем я изображаю наш город, наверное так и будет, - рассказала член Союза художников России Елена Сивишкина.​

«Родное окно. Вид на музкомедию», «Дворец культуры им.Кирова» , «Католическая церковь святого Николая» - все эти работы посвящены волгоградским постройкам различных периодов истории. В каждом произведении легко узнается необычный стиль автора.

Живопись. Графика. Чувство. В Выставочном зале музея имени Ильи Машкова открылась выставка талантливой волгоградской художницы Александры Лях. Своим уникальным взглядом на мир она делится со зрителями в необычных работах.

Вся жизнь-искусство. Александра окончила институт по направлению архитектура. Масштабное искусство оказалось сердцу не так близко, как живые зарисовки, передача чувств и эмоций на небольшом холсте. Сразу после окончания вуза свою любовь к творчеству девушка начала передавать ученикам, много лет работала в комитете по градостроительству и архитектуре администрации Волгограда.

-Я говорю, что без труда и усидчивость а главное без желания творить-ничего не получится даже если нет говорят как говорят таланта, но есть очень большое желание, то всегда получится. С самого детства почувствовала желание рисовать и родители направили меня в нужное русло,-автор выставки "Живопись. Графика. Чувство." Александра Лях.

Она видит прекрасное в каждой детали. Нет, это не розовые очки, это душа настоящего творца, способная из частного выделить то неповторимое и уникальное, цепляющее не только взгляд, но и сердце. Загадочные путешествия, красота лесов и морей, рек и могущественных гор - неиссякаемые источники вдохновения, а карандаш и лист бумаги постоянные спутники самых запоминающихся моментов, которые бережно хранят историю всей жизни автора. Красота повседневности впечатляет не меньше -ее работы-радость проживания каждого мгновения жизни.

Когда Музыка и изобразительное искусство сливаются воедино. Выставка известного волгоградского живописца, педагога, члена Союза художников России Марии Антоненко посвящена России и любви автора к Родине. Коллектив государственного театра «Царицынская опера» вместе с сотрудниками музея изобразительных искусств имени Машкова продолжают знакомить зрителей театра с творчеством волгоградских художников

Интерес к изобразительному искусству Мария начала проявлять с занятий в народной ИЗОстудии имени Подчайнова в Волжском. Детское Увлечение переросло в дело всей жизни. Она Окончила Волгоградский архитектурно-строительный университет по специальности Монументально-Декоративное искусство. Сейчас Мария Юрьевна преподает в Институте художественного образования Волгоградского государственного социально-педагогического университета. Много путешествует по всей России, знакомится с творческими людьми. Именно новые люди и впечатления и вдохновляют ее на творчество, но главный источник вдохновения – Родина, Россия.

Работа "Небесный звон" отражает именно защиту, как мне кажется, нашей страны небом. Когда я слышу колокольный звон, так у меня и родилась эта работа в голове, это именно защита, - рассказала Мария Антоненко, член Союза художников России.

Цель проекта коллективов Волгоградского музея изобразительных искусств имени Машкова и «Царицынской оперы» - популяризация творчества местных художников.

Открылась выставка подлинников всемирно известного художника Николая Рериха из коллекции Государственного Русского музея.

Волгоградцы могут воочию познакомиться с творчеством художника, в экспозиции более 40-ка произведений всемирно известного автора. Николай Рерих был художником и писателем, философом и археологом, общественным деятелем - известной фигурой в российской культуре первой половины ХХ века. Известность он получил как живописец, который создал знаменитые «гималайские» и «тибетские» серии картин.

С ранних лет Рерих занимался археологией и во многих полотнах раннего периода он воссоздает картины жизни славянских племен. В середине 20-х и 30-х годов 20-го века в галерее работ художника появились многочисленные натурные этюды, написанные во время Центрально-Азиатской и «Маньчжурской» экспедиций, путешествий по Индии, Монголии, Тибету, Японии. Картины 1940-х годов–«Поход Игоря», «Борис и Глеб», «Партизаны» и др. – отклик Николая Рериха на события Великой Отечественной войны. Увидеть подлинные полотна из собраний Русского музея жители и гости волгоградского региона смогут до 19 июня.

Выставка работ Николая Рериха стала очередным совместным проектом Русского музея и Волгоградского областного музея изобразительных искусств имени Ильи Машкова. В ноябре-декабре 2021-го в Волгограде с успехом прошла выставка великих мастеров русского искусства XIX века «Исаак Левитан и его современники».

Необыкновенные цвета, образы, смысл. Таким представлен мир в картинах Николая Рериха. Сегодня в Волгоградский музей изобразительных искусств имени Машкова прибыли картины из Государственного Русского музея для масштабного выставочного проекта «Николай Рерих».

Своеобразные работы мастера производят невероятное впечатление. В конце 19 века цвета на холстах Рериха считались необыкновенно яркими по сравнению с окружающей обыденностью. Спустя десятилетия Юрий Гагарин с космической орбиты подтвердил, что именно так и выглядит Земля. В картинах мастера кроется глубокий смысл. В них и Рерих-художник и Рерих-мыслитель.

Основная часть произведений связана с Гималаями, это и чисто пейзажные произведения, в которых ясно читается глубокий философский смысл, к которому и стремился Николай Константинович в своем творчестве. Есть произведения, которые связаны с жизнью и бытом в Гималаях, в том числе различных монастырей, - рассказала Ирина Кострыкина, главный хранитель фондов Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И.Машкова.

Более чем 40 произведений всемирно известного мастера кисти прибыли из Северной столицы. Создание картин охватило почти весь творческий путь художника. Сотрудники Государственного Русского музея провели тщательную предвыставочную подготовку. По прибытии в город на Волге работа не заканчивается.

Своеобразная «машина времени», приглашение к размышлению и, в то же время, признание в любви мастерам, чья жизнь пришлась на век больших перемен. В музее изобразительных искусств имени Ильи Машкова открылась первая выставка по принципу открытого хранения.

Треть из более чем 80 шедевров изобразительной мысли составляют живописные гиганты. С полотен на нас смотрят космонавты и колхозники, строители и звезды балета, освобожденные женщины Востока и красные комиссары. Каждый из художников высказал свое видение реалий ХХ века и у каждого был свой стиль которым он переносил свои задумки на полотна.

- Эта выставка никого не оставит равнодушным, потому что для одного поколения это детство, это юность, это счастливые годы и светлые годы молодости и жизни. Молодое поколение вообще не знало XX века и наверное, путем посещения этой выставки, знакомства с этими прекрасными произведениями они узнают о том, что было в XX веке, как художники представляли себе это прекрасное время, - отметил директор Волгоградского музея изобразительных искусств им. И. И. Машкова Варвара Озерина.

В центре зала скульптура с особенной история. Она сопровождает историю музея имени Машкова с 1963 года - с момента его основания. Ранее композиция "Октябрь" скульптора Матвеева находилась в вестибюле и встречала всех зрителей. Затем она исчезла из поля зрения посетителей на целых 30 лет и сегодня она вновь готова ощущать на себе восторженные взгляды.

На площадке исторического парка «Россия-моя история» прошел творческий фестиваль «Палитра солнца», в рамках которого проходила выставка, на которой было представлено более 60 работ, написанных 5 молодыми художникам с неизлечимыми болезнями. По словам очевидцев, она заставила каждого наблюдателя окунуться в мир трепета и светлых фантазий авторов с ограниченными возможностями.

Участникам выставки от 7 лет до 21 года. Они работают в разных техниках, но одинаково сильно хотят показать жителям города свое творчество. Одни только осваивают пальчиковую технику, а другие уже спокойно владеют кистью, изучают перспективу, уделяют внимание рельефности и объему. И все они - люди с ограниченными возможностями, которые не сдаются и идут к своей цели. "Палитра солнца" - проект, инициированный региональным отделением общероссийского народного фронта. Его задача - дать возможность самовыражения юным талантам с ограниченными возможностями здоровья. Пять авторов предоставили на выставке более 60 работ. Все они также транслируются на мультимедийных экранах выставочного зала.

Оксана Луконина, и.о. ректора Волгоградского государственного института искусств и культуры: Это тоска взрослого по раю, наверное, если мы смотрим на эти картины есть грусть, есть печаль, не выраженная в реальности, но через эти картины, а есть очень позитивные устремленные пронзительные картины, которые взрослый не напишет. Самое важное на мой взгляд это искусство, которое лечит и вот арт-терапевтический эффект в этом проекте конечно уникален.

На открытии фестиваля выступила джазовая и блюз-певица Ольга Насырова. Но здесь она не только в качестве приглашенного гостя. Ее дочь, 21-летняя Маша - один из авторов, представленных на выставке. У Маши - несколько непростых диагнозов и явный талант к изобразительному искусству. "Большая" публика впервые увидела работы Маши в 2011 году, и с тех пор юная художница постоянно участвует в различных выставках. Одна из работ Маши теперь украсят дома Натальи Алексеевой. Девушка приобрела картину «Китайский дракон с длинными ресницами».

Проект «Палитра солнца» стал продолжением дискуссии о проблеме оттока творческой талантливой молодежи из региона, организованной в апреле текущего года региональным отделением ОНФ. Свое мнение о проблеме тогда высказали представители профильных творческих организаций, объединений, вузов и ведомств региональной власти, бизнеса. Одним из итогов дискуссии тогда и стала идея дать жизнь творческой площадке для талантливых молодых художников с ограниченными возможностями.

Выставка «Русский храм» в музее изобразительных искусств им. Машкова представит зрителю 92 работы живописи, графики и декоративно-прикладного искусства из фондов музея и мастерских волгоградских художников.

Основа экспозиции - масштабные живописные произведения советских и российских авторов, вдохновленные образом русского православного храма. Выставка откроется в сентябре в выставочном зале по адресу: ул. Чуйкова, 37.

Как сообщили в пресс-службе учреждения культуры, при подготовке было отобрано 70 фондовых работ с изображениями монастырей, соборов Золотого кольца России, символистских работ-посвящений Александру Невскому. Особое место в экспозиции займут шедевры советской живописи 1960-1970-х годов.

Отмечается, что многие современные волгоградские художники писали произведения специально для выставочного проекта.

В Волгоградской областной детской художественной галереи прошла персональная выставка нашей землячки, которая после окончания академии в Санкт-Петербурге вернулась в родной город.

Юлия Конькова родилась в Башкирии, потом семья перебралась в Волгоград. Здесь и начался творческий путь Юлии как художницы. Первые шаги в искусстве она делала в изостудии при областной детской художественной галереи. Спустя годы поступила в Санкт-Петербургскую художественно-промышленную академию имени Штиглица. Там Юлия училась на отделение «живопись и реставрация». Студенческая жизнь прошла активно и насыщено, Юлия участвовала во всероссийских и международных конкурсах, занималась реставрационными работами. Жизнь в культурной столице России оставила отпечаток в ее работах. Картина "Катя с яблоками" написана в 2012 году в съемной квартире.

"Был старый интерьер, т.е. старое огромное зеркало в деревянной оправе, старый комод, шкаф, двор выходил на дворик, где снимали "Собачье сердце. И захотелось сделать портрет по мотивам известного художника Валентина Серова", - поделилась художник Юлия Конькова.

После окончания академии Юлия вернулась в родной Волгоград и два года работала художником-реставратором в Волгоградском музее ИЗО имени Ильи Машкова. Сейчас она - педагог изобразительного искусства в муниципальном учреждении дополнительного образования «Олимпия». И передает свои навыки и умения юным художникам. И вот первое большое достижения - персональная выставка «Храни мои мечты».

Герои картин двигаются при помощи компьютерной программы.

Ожившие полотна можно увидеть с 18 июня в выставочном зале музея. Необычная выставка стала возможна благодаря современным технологиям: деревья на картинах качаются от ветра, облака плывут, персонажи - двигаются.

Как сообщили МТВ.ОНЛАЙН в пресс-службе Фонда «Новый музей» от Музея Машкова, в этом году исполняется 140 лет со дня рождения художника, он мечтал о тотальном распространении искусства, о реформе художественного воспитания и образования. Вдохновившись идеями художника, из продолжат осуществлять в реальном мире.

Без слов рассказать о тяжелейших годах войны и с помощью красок суметь передать дух того страшного времени. Волгоградская экспозиция «Война на холсте - память поколений», реализующаяся у нас в регионе в рамках партийного проекта "Единой России" «Историческая память», сегодня пополнилась новыми работами.

Из города воинской славы Брянска в город-герой Волгоград в феврале, в месяц проведения в нашем городе памятных мероприятий, прибыли сразу шесть работ брянских художников. Каждая - о войне, но по-своему уникальна и за каждой стоит глубокая, выстраданная история о том страшном времени.

«Великая Отечественная война — это та скрепа, которая объединяет весь наш народ - жизнями тех солдат, которые воевали, погибли за то, чтобы мы сейчас жили, за независимость, за свободу нашей Родины, - отметил заместитель руководителя регионального исполкома Брянского РО партии «Единая Россия» Максим Волков. - Объединить плотна художников со всей России, которые бы отражали частичку истории каждого региона, - это очень светлая идея волгоградцев, в которой мы приняли участие».

Волгоградскую экспозицию «Война на холсте» пополнили работы художников Владимира Волкова, Ивана Дашко, Владимира Мурашко. Одной из особо пронзающих картин для всех брянцев стала работа последнего мастера - «Реквием по Хацуни». История о дотла выжженной вместе с людьми небольшой деревушке под Брянском, рассказанная с помощью красок. Передача картин в дар городу-герою Волгограда уже по традиции состоялась в триумфальном зале музея-панорамы «Сталинградская битва» - месте, особенном для каждого жителям нашей героической земли.

Волгоградская степь – не голая сковородка, в ней столько потрясающих мест, говорит волгоградская художница Оксана Радченко и доказывает это своими картинами. Её работы можно увидеть на выставке с необычным названием - «Легенды золотых степей» в Волгоградском музее изобразительных искусств имени Машкова. Именно там прошла творческая встреча художницы с ценителями прекрасного. Гости узнали историю создания каждой картины автора и получили «ключ» к пониманию ее произведений.

Наша землячка с самого детства увлекалась живописью, затем хобби превратилось в профессию, на ее счету уже более 300-т работ посвященных различной тематике.

Оксана Геннадьевна обращается к нашим корням, обращается к истории, обращается к культуре наших предков, пытается привнести в нашу жизнь те образы, которые мы забыли, - рассказывает преподаватель ВГСПУ Елена Евдокимова.

Посетители встречи говорят - беседа с автором «оживляет» работы и помогает понять замысел картин. Художник дает своеобразный «ключ» к сути произведения это позволяет взглянуть на работу под другим углом.

Город-герой Сталинград в рисунках советских художников показывает волгоградский музей Машкова. Три десятка эскизов о том, как Волгоград стал таким, каким мы его привыкли видеть. Без пафоса, без идеологии, без государственного заказа. Только пейзажи и люди. Главный экспонат — зарисовка улицы в Карловых Варах, работа одного из самых титулованных художников сталинской эпохи, уроженца нашего города Константина Финогенова.

Землянки, руины, развороченные снарядами улицы, вместо тротуаров — окопы, вместо памятников — как будто ввинченные в землю разбившиеся самолеты. Таким был Сталинград второй половины сороковых годов. Этот город редко можно увидеть на открытках и картинах. Знакомый всем ампир появится лет на десять лет позже, а пока воронок на улицах больше, чем котлованов для новых домов, сталинградцы живут в бараках и землянках, на заводах работают в основном женщины — многих мужчин выкосила война, а кто-то еще не демобилизовался. Но художники используют не только мрачные тона.

Художник Константин Финогенов рвался на фронт. У него была хорошая должность в Москве, не раз он писал портреты самого Сталина, но родившийся в Царицыне в 1902 году живописец не мог не переживать за родной город, когда туда пришел фронт. А главное — в Сталинграде были родители. Финогенов уже не увидит их живыми. После войны художник будет много путешествовать в составе официальных делегаций, увидит Вьетнам, Египет, Корею, Чехословакию.

Во время прогулки по Карловым Варам Финогенов обратит внимание на название одной улицы — Сталинградская. И сделает несколько зарисовок. Сегодня они хранятся в музее Машкова. Создатели выставки протянули мостик от этой тихой улочки в курортном городе — к Сталинграду, который стал символом мира и мирного труда на благо людей.

На выставке свободного художника волжанки Алёны Васильцовой полотна — на них цветы и пейзажи, а в качестве декораций — живые благоухающие розы. Для гостей выставки Алёна подготовила перфоманс — на глазах у волгоградцев девушка написала картину. Авторская выставка совпала с днем рождения художницы. На торжестве присутствовала знаменитость — финалист 12 сезона телепроекта Битва экстрасенсов.

Живопись, графика, батик — разницы нет, если перед полотном творческий человек. Жизненное кредо свободного художника Алёны Васильцовой - давать людям интерес к искусству во всех его проявлениях. Талант к рисованию у девушку раскрылся еще в юном возрасте.

- Она очень любила рисовать, в общем-то как и все дети. Мы, родители, показываем что-то первоначальное, потом более осмысленно она рисовала уже сама. Папа ей очень хорошо помогал. Замечательная дочь. Как художник — судить не нам, а вообще мы ее очень любим. Она добрая, нежная, ласковая, заботливая, - вспоминает Людмила Васильцова, мама Алены.

Окончив колледж по художественному направлению, Алена поступила в Волгоградский государственный институт искусств и культуры. Получив красный диплом и специальность по книжной графике, девушка решила не заключать свой талант в рамки и стала свободным, независимым художником. Алена уверена, внутри каждой души - райский сад и главное в жизни, найти гармонию в самом себе. Душевные порывы девушка отражает в своих полотнах.