Новости по теме: "картины"
Работы главных романтиков своего времени - Виктора Цоя, Георгия Гурьянова и Андрея Крисанова покажут 18 января в музее имени Машкова
Выставка «Романтики-XXI» откроется уже в эту пятницу. Как сообщает МТВ. ОНЛАЙН со ссылкой на работников музея Машкова, в экспозицию войдут живопись, графика, цифровая живопись, видеоинсталляции современных художников. Среди работ особенно интересны волгоградцам будут картины основателя и лидера группы "Кино" Виктора Цоя, которые раньше жители города нигде увидеть не могли.
Кроме того, зрителей обещают удивить концептуальными произведениями Тимура Новикова – автора теории перекомпозиции, капсульной коллекцией Гоши Рубчинского, нестандартной графикой Антона Чумака. Также на выставке будут продемонстрированы работы, выполненные в традиции актуального искусства конца 1980-х, среди которых особо интересными покажутся композиции Антона Воуба и Степана Липгарта.
Сегодня, 26 декабря, в «Горьковке» открылась выставка работ Николая Нестеренко «Чудеса природы», она проработает до 27 января.
Николай Нестеренко создает свои работы из природных материалов: в ход идут маленькие камушки, зерна, орехи, семечки. На создание одной картины уходит от недели до месяца, сообщает МТВ.ОНЛАЙН со ссылкой на пресс-службу библиотеки.
Первоначально художник создавал композиции с помощью пластилина, а потом перешел на «экологичные» материалы.
Самое сложное – подготовить материал к работе, признается Николай Нестеренко. Сначала камни и зерна нужно промыть, затем просушить, прокалить, разобрать по размеру и цвету и только потом создавать произведения искусства. Посетители библиотеки увидят работы в разных жанрах: это и портреты, и пейзажи, в том числе городские, например вид фонтана «Искусство» на Центральной набережной Волгограда.
Выставка открылась 20 декабря в зале Детской художественной школы № 1 им. В. В. Федорова.
Рождественская выставка на тему зимы включает 130 работ от 67 художников, сообщает МТВ.ОНЛАЙН со ссылкой на администрацию Волгограда. Картины мастеров живописи из частных коллекций соседствуют с работами начинающих художников, представленными в Малом зале. Все юные живописцы обучаются в волгоградских школах искусств.
Экспозиция будет работать ежедневно, кроме понедельника. Выходные – 1 и 2 января.
Работы волгоградского художника Бориса Чепкасова покажет музей имени И. И. Машкова, выставка пройдет в зале на улице Чуйкова.
Любимый жанр художника Бориса Чепкасова – пейзаж, он создал множество картин, на которых изобразил Волгу, ее пристани, затоны, корабли, прибрежную природу. В любое время года живописца можно встретить в Волгограде и его окрестностях за работой.
«В его пейзажах есть удивительное чувство безграничной свободы и счастья, ощущение легкости творения. В них отсутствует видимость кропотливого труда, хотя их автор великий труженик», – рассказали МТВ.ОНЛАЙН искусствоведы музея Машкова.
Время работы выставки – с 20 декабря 2018 года по 4 февраля 2019 года.
Авторы этих произведений: художники-участники Великой Отечественной, труженики тыла, современные мастера холста и кисти.
«Война на холсте как память поколений» - это проект партии «Единая Россия», посвященный предстоящей 75-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне. Сегодня в Триумфальном зале музея-панорамы «Сталинградская битва» состоялась передача картин в дар городу-герою.
Партийный проект «Война на холсте как память поколений» существует уже несколько лет. Его цель: к 2020 году для сохранения исторической памяти о событиях Великой Победы собрать коллекцию работ художников разных национальностей, отражающих события тех огненных лет, для постоянно действующей экспозиции. За годы действия проекта в дар жителям города-героя передано более 100 картин.
Все художественные полотна, собранные за несколько лет в рамках проекта, посвящены теме героической борьбы советского народа с немецко-фашистскими захватчикам. Сегодня в дар городу-герою Волгограду переданы три портрета ветеранов Великой Отечественной войны, написанные художником из Палласовки Павлом Злобиным, а также живописные и графические полотна из Калужской, Рязанской, Ленинградской и Мурманской областей.
Читайте также: Школьники Волгограда окунулись в историю нашего города
По цене даже у этой картины есть на сайте конкуренты.
На сервисе бесплатных объявлений на днях появилась публикация о продаже картины. Волгоградец ищет покупателя для копии полотна Шишкина «Сосновый бор». Ее написали в 1960 году. Цена лота – 999.999 рублей.
Как сообщает МТВ.ОНЛАЙН со ссылкой на ИА «Городские вести», на том сайте объявлений есть и более дорогостоящие экспонаты. Например, картина известного художника за 1,5 миллиона. Только в описании информации ни о названии, ни об авторе нет. Только одна подпись.
- Картина, оригинал. Художник известный. Частная коллекция, - говорится в объявлении.
Всего репродукции великих работ Брюллова, Шишкина, Репина, Крамского размесят на десяти новых остановочных павильонах в областном центре.
Инициатором пилотного проекта за счет собственных средств выступила строительная компания, которая занимается реконструкцией 86 остановочных пунктов в 4 районах Волгограда.
Приобщиться к прекрасному волгоградцы и гости города-героя уже могут, ожидая общественный транспорт на остановках «Ул. Краснознаменская», «Кинотеатр «Родина» и «Ул. Новороссийская».
Репродукции отпечатаны на самоклеящейся пленке, и для их монтажа требуются определенные погодные условия. Поэтому работы продолжатся, как только столбик термометра поднимется выше нулевой отметки.
«На работу еду, троллейбус жду, рассматриваю красоту такую, - рассказал корреспонденту МТВ.ОНЛАЙН житель Волгограда Сергей Кукса, ожидающий транспорт на улице Новороссийской. – Это хорошо, когда происходят такие изменения в городе. Лишь бы берегли теперь, молодежь не разрисовывала».
Волгоградская художница является автором нескольких художественных творческих проектов, один из них посвящен казачьему краю.
Выставка приурочена к печальным событиям начала прошлого века — геноциду казаков.
24 января 1919 года вышла печально известная директива Свердлова об истреблении казачества. В ходе Гражданской войны и в первые десятилетия после нее в стране проводилась политики расказа́чивания, направленная на лишение казачества политических и военных прав, на уничтожение его как культурной общности. Все это вылилось в массовые расстрелы и сожжения станиц, а также в ссылки в Сибирь. В большей степени пострадало мирное гражданское население станиц: старики, женщины и дети. По оценкам специалистов, красный геноцид унес более 1 миллиона жизней.
На открытии выставки, которая состоится в Доме художника 24 января в 16.00. соберутся художники, писатели, представители общественности, молодежь, казаки. Организаторы приглашают всех желающих. Адрес: ул. Краснознаменская, 8. Вход свободный.
Теперь в ожидании общественного транспорта жители могут ознакомиться с творчеством великого художника.
Переименование остановки «Современник» на «Краснознаменскую» стало не единственным нововведением. Новый стеклянный павильон украсили репродукции картин Ивана Айвазовского, среди которых, "После бури", "Парусник", "Чесменский бой" и другие.
В социальных сетях волгоградцы обсуждают неожиданно появившуюся картинную галерею на остановке. Некоторые пользователи предлагают размещать социальную рекламу, другие - изменить фон, чтобы он не напоминал линолеум или ковёр, третьи - уверены, что это повысит культурный уровень населения и, возможно, остановит вандалов. Опуская эстетические нюансы такого дизайна, в целом, волгоградцам идея понравилась.
В пресс-службе мэрии Волгограда МТВ.онлайн пояснили, что такой дизайн остановок был согласован с администрацией города.
Работы с горных вершин Памира и полотна, созданные на берегах предгрозовой Волги, трогательные полевые цветы, залитые солнцем натюрморты, труженики региона, ветераны... Сегодня в Волгограде открылась выставка работ Виктора Патрина. В этом году исполняется 50 лет его творческой деятельности. Экспозиция представлена в выставочном зале на ул Краснознаменской, 6.
Первый период творчества мастера относится ко времени его работы на строительстве Нурекской ГЭС. Здесь он создал удивительные по силе воздействия пейзажи седого Памира, поражающие величественностью, мощью, красотой. Сегодня рядом с ними на выставке - полотна, залитые солнцем юга страны, волжские просторы, чайки, кружащие над водной гладью реки, дождевые облака, сочные фрукты, кажущиеся настоящими, настолько реалистично они прописаны художником.
Виктор Патрин, художник:
- Правда, которую изображает художник, - это самое главное, и человек волнуется тогда, когда вещь, картина сделана правдиво.
В Волгоградском музее изобразительных искусств прошел мастер-класс «Раскрась жизнь цветом». Семинар провела не просто художник, а доктор Мария Гусева.
Мольберт, палитра цветов, кисти и чистый лист бумаги. Рисунок на свободную тему. Легким движением руки они, сами того не зная, нарисуют то, что чувствуют и видят. То какой цвет красок используют, и какой сюжет изобразят - станет ярким показателем внутреннего мира и состояния ребенка. Научным языком - это арт-терапия. В этой методике слова излишни. О переживаниях и страхах расскажет не ребенок, а визуальный образ на бумаге.
Мария Гусева, кандидат медицинских наук, профессор кафедры неврологии и нейрохирургии лечебного факультета РНИМУ им. Н.И. Пирогова: «Ребенок с ДЦП, девочка, нарисовала себя в виде такого скрюченного деревца в уголке бумажки. Когда я ее спросила, что это такое, она говорит - это я, потому что я себя чувствую вот в таком состоянии. Следующий этап. Как бы ты себя чувствовала, если бы все было по-другому? Она нарисовала цветущее дерево в центре листа. Мы можем по рисунку, не используя определения, не используя слова, понять состояние ребенка - раз, второе - мы можем отслеживать динамику состояния».
Пока маленькие рисуют, взрослые слушают и изучают. Мария Гусева рассказала о преимуществах арт-терапии. Также лечение позволяет снять стресс, избавиться от негативных эмоций. Творческий процесс развивает воображение, память, внимание, способности к самопознанию и самовыражению. Но, что самое главное: повышает самооценку ребенка.
«Русь, устремленная ввысь». В Волгограде состоялось открытие выставки пленэрных работ воспитанников художественной школы Детско-юношеского центра. В рамках образовательного проекта «Пленэр-2017» юные художники побывали в Ростове и Ярославле. В течение десяти дней было нарисовано более 200 работ. Лучшие из них и составили экспозицию.
Соборы, часовни, и монастыри, со сверкающими куполами, звонницами, резными воротами. Уникальная архитектура Ярославля — запечатленная на холсте в самых разных техниках. Здесь и прозрачная акварель, и мягкий карандаш, и строгая графика. Каждый из юных художников постарался отразить в работах свое собственное восприятие древнейшего русского города.
Олеся Бубнова: «Поездка была очень интересная, много нового изучили».
Михаил Овчинников: «Это было, действительно, интересно, потому что много новой архитектуры узнать, можно увидеть разные стили архитектуры».
Еще 15 картин пополнили коллекцию полотен о Великой Отечественной войне, которую собирают в Волгограде. Авторы произведений — наши современники из Красноярска, Элисты, Майкопа. Для многих война — часть семейной и личной истории.
Послание самого пожилого участника акции передает глава адыгейской делегации. Автору стихов и картин, ветерану Великой Отечественной войны Владимиру Пужелеву уже за 90, по состоянию здоровья он не смог присутствовать на церемонии в Триумфальном зале. Создатели остальных полотен родились позднее, в боях не участвовали, но до сих пор вносят личный вклад в сохранение мира. 13 художников, 4 региона России, 15 картин — Волгоград продолжает собирать экспонаты для постоянной экспозиции «Война на холсте как память поколений».
Николай Шиняев, заслуженный художник России, председатель Калмыцкого РО Творческого Союза Художников России: «Эта тема неиссякаемая, потому что молодежь, многие недопонимают эту тему. Мы, два художника, решили передать две картины безвозмездно нашим ветеранам, нашим героям, волгоградскому музею».
Объединить творчество художников разных наций, чтобы запечатлеть многонациональность тех, кто сопротивлялся фашизму. Это еще одна важная параллель акции, цель которой — сохранить память о великом подвиге вопреки желанию политиков переписать историю.
Празднование двухсотлетия со дня рождения русского художника мариниста Ивана Айвазовского отмечают по всей России, и Волгоград не стал исключением. В областной детской художественной галерее подвели итоги конкурса, посвященного юбилею художника.
За свою жизнь Иван Айвазовский нарисовал около шести тысяч полотен, а на конкурсе «Дышит море как живое» была представлена 371 работа. Их разделили на две категории: «Копии картин Ивана Айвазовского» и «Свободная тема, связанная с изображением моря». Техника исполнения самая разная: акварель, гуашь, пастель, акрил, пластилин, монотипия, аэрография…
Елена Доронина, корреспондент: «В конкурсе, посвященному 200-летию со дня рождения Ивана Айвазовского принимают участие дети с разных регионов России, но есть и те картины, которые прислали даже из Австралии, как, например, вот эта: «Цвета Тихого океана» Даниэля Юсела».
Анастасии Котовой всего девять лет, но это уже вторая международная выставка в ее жизни. И если в Чехии маленькая художница была просто участницей, то в Волгоградском конкурсе она заняла второе место с работой «Подводный мир».
