Новости по теме: "музей машкова"

Мир глазами советских художников второй половины ХХ в. Более 80 произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства вошли в состав экспозиции под названием "Художник путешествует" в музее Машкова. Рядом с ней и произведения в рамках выставки про визитную карточку нашего города - Центральную набережную.

Основу необычной двойной экспозиции образует тема странствия и возвращения. В Первой выставке "Художник путешествует" представлены работы, которые наши талантливые земляки создали в дальних странах. Работы второй экспозиций "Наша набережная" возвращают посетителей выставки в родные места.

- Встреча с одной стороны очень странным, незнакомым, с тем, что выходит за пределы обыденного опыта, второй, оборотной стороной, но не менее важной, а может быть, и более важной становится обработка этого нового материала и попытка возвращения к месту, где живешь. Попытка осознать свое место здесь, - сказала Ольга Малкова, куратор выставки "Художник путешествует", заместитель директора Волгоградского музея ИЗО им. И.И. Машкова.

В экспозиции "Художник путешествует" множество работ от этюдов и зарисовок на скорую руку до серьезных, академически выверенных полотен. Многие из них были написаны в середине 20 века, когда выбраться за границу, за железный занавес, было крайне трудно. Если удавалось, советские художники жадно впитывали в себя новое. Они проживали, пропускали через себя весь новый опыт.

Вторая в мире по численности коллекция работ художника Ильи Машкова в Волгоградском музея изобразительных искусств пополнилась 100-й по счету картиной. Экспонат передала музею из частной коллекции в дар его ученица. Произведение начала 20-го века выполнено в графическом стиле. Как на торжественной церемонии оценили неизвестный ранее рисунок одного из основоположников русского модернизма эксперты, и какой уникальный подарок получили посетители музея?

Чувственный образ натурщицы, выполненный в тандеме угля, пастели и графита - своеобразный манифест свободы творчества Ильи Машкова. Произведение в стилю "ню" времен самого идейного и самого строгого – сталинского периода советского искусства - 100-я работа мастера в коллекции единственного в регионе художественного музея и 69-я в графическом стиле.

- За счет спонсорских средств нам удалось приобрести 99-е и в этом году 100-е произведение Ильи Машкова. Наша коллекция вторая по количественному составу после Государственного русского музея в мире. В Русском музее хранится 103 произведения. И мы очень надеемся, что мы скоро приблизимся и, может быть, даже станем первой коллекцией в мире, которая очень обширно и разнообразно представляет этого художника, - отметила Варвара Озерина, директор Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И. Машкова.

Личность натурщицы неизвестна, но подлинность работы сомнений не вызывает. Рисунок передан музею в дар из частной коллекции семьи ученицы мастера - Софьи Адливанкиной, сестры известного художника.

В регионе впервые представят выставку произведений из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга.

Выставка «Императорский Петербург и окрестности. К 350-летию со дня рождения Петра I» откроется 22 сентября в выставочном зале музея Машкова на ул. Чуйкова, 37.

Волгоградцы и гости города впервые увидят более 110 произведений из коллекции Государственного музея истории Санкт-Петербурга. Новый выставочный проект продлится до 7 ноября.

Посетители выставки смогут полюбоваться видами парадного Петербурга, увидеть уличные жанровые сцены, произведения изображающие интерьеры императорских дворцов и соборов.

Агион Орос или святая гора с греческого. Сегодня в Волгограде открылась экспозиция фотохудожника Костаса Асимиса «Наш Афон». Она расположилась в здании бывшего Центрального универмага, ныне набирающей популярность культурной площадки.

Дивная природа и старинные православные монастыри святой горы на греческом полуострове Афон, иконы и святыни, а главное люди, которые живут на этой благословенной земле, — монахи и старцы. День и ночь они молятся за мир во всем мире...На экспозиции представлены более сотни работ фотохудожника Костаса Асимиса.

- Главная цель выставка - показать людям жизнь и быт монастырей на Афоне. Думаю, женщинам это будет интересно, ведь посетить Святую гору они не могут, так как там находится удел Божьей Матери, - поясняет фотохудожник Костас Асимис.

Здесь представлены фотографии конца XIX – начала XX веков из Свято-Пантелеимонова монастыря. Они были сняты еще во времена Российской империи, и чудом сохранились. Костас Асимис обнаружил их в старой фотолаборатории на Святой горе. Тогда он твёрдо решил, что эти снимки должны увидеть как можно больше людей.

Один из любимых праздников волгоградцев - День города - все ближе. Традиционно готовится большая и яркая программа. Сегодня, в преддверии одного из главных событий года, глава Волгограда встретился с жителями Центрального района. За профессиональное мастерство и вклад в жизнь города-героя Владимир Марченко наградил лучших представителей профессий.

Лучших представителей в различных отраслях и сферах деятельности в преддверии Дня города наградили благодарственными письмами главы и администрации Волгограда. Они работают в команде и делают все, чтобы город стал краше, а волгоградцам жилось лучше. О большой совместно проделанной работе рассказал глава Волгограда Владимир Марченко.

Мы видим, что у нас дополнительно появляются скверы и парки. Это делаем для того, чтобы молодежи и всем жителям было удобно и комфортно отдыхать. Буквально через две недели мы введем в эксплуатацию часть набережной. Это центральная часть, которая будет в совокупе пять с лишним километров. Из городов миллионников - одна из самых крупных. Наш амфитеатр, который строим, будет на 2 300 посадочных мест. В России аналогов точно нет, а похожих нет за рубежом, - сказал глава Волгограда Владимир Марченко.

Благодарственным письмом главы Волгограда награжден начальник штаба гражданской обороны Центрального района Геннадий Зайцев, который занимается вопросами безопасности, в том числе и на городских пляжах. Сотрудники штаба занимаются профилактикой безопасности среди населения: распространяют листовки, проводят рейды и занятия в школах. Стараются, чтобы в Волгограде было как можно меньше чрезвычайных происшествий.

Вторая жизнь швейных машин: сегодня в выставочном зале музея имени И.И. Машкова открылась уникальная выставка «Перерождение швейной машинки «Singer». Из раритетных деталей волгоградский мастер создает необычные экспонаты - ретроавтомобили, тракторы, болиды и многое другое.

Такси Парижа, Авто «Снежная королева», электросамокат, робот и луноход - все эти предметы объединяет одно - они сделаны из деталей раритетных швейных машинок 19 века.

Один из экспонатов выставки выполнен в качестве настольной лампы, здесь встроены часы, которые показывают настоящее время, а также это светильник, - рассказала корреспондент МТВ Дарья Денисова.​

Здесь раритетные вещи соединяются с предметами современного быта, образуя совершенно фантастические экспонаты. Кстати, некоторые из них даже можно приводить в движение. 14 старинных швейных машинок предстают перед посетителями в уникальном амплуа - на стыке техники и фантазии автора Сергей Маркачева. Работая в направлении «Junk art» и вдохновляясь слоганом «искусство может быть сделано из чего угодно», мастер удивительным образом дарит вторую жизнь предметам, которые потеряли свою изначальную ценность. Ключевая фигура в экспонатах - швейная машинка 19 века американской фирмы «Singer». Ее редкие экземпляры находятся в частных коллекциях, но значительная часть машинок давно вышла из строя, и в итоге оказалась на свалке или пунктах приема металлолома.

Группа brass band «Megapolis» подготовила для своих поклонников новую концертную программу. Музыкальное шоу пройдёт 25 августа в 18.00 в выставочном зале музея Машкова на ул. Чуйкова, 37.

«Megapolis» состоит из выпускников волгоградских творческих вузов. Коллектив работает в формате «brass band»- музыкальный ансамбль, состоящий из медных духовых инструментов. В своё творчество музыканты внесли изюминку. Дополнили ансамбль ударными инструментами и вокалом. Коллектив известен далеко за пределами Волгограда.

25 августа волгоградцы и гости города услышат известные произведения самых разных музыкальных направлений — от джаза до рок-н-ролла — в собственной аранжировке.

Концерт состоится в пространстве выставки произведений изобразительного искусства «Соцреализм» из частного собрания коллекционера и мецената Александра Новиченко.

Место силы, живой организм, крепость или просто точка на карте. Каждый из нас видит город по-своему, но для художника это всегда источник неиссякаемого вдохновения и миллиона значимых интересных деталей. Все это позволяет создавать настоящие произведения искусства. Открывшаяся в музее Машкова экспозиции "Художник в городе" позволяет увидеть, как менялся любимый Волгоград и по-новому взглянуть на привычные места .

Остановить момент и запечатлеть его на долгие годы... Художники создают не только произведения искусства, но и настоящую капсулу памяти для будущих поколений. В одном зале виды Царицына-Сталинграда-Волгограда.. Работы с натуры, написанные в течение века. Смена эпох, глобальные процессы и то как меняется город под натиском времени. На выставке 120 работ печатной и оригинальной графики художников, влюбленных в город на Волге.

- Для нас была важна самостоятельность высказывания, то есть если художник может воспринимать тему города как нечто увлекательное, интересное или наоборот травмирующее, опасное, - отметила куратор выставки "Художник в городе" Анна Бойко.

Работы восхищают, иногда сложно поверить, что создал это обычный человек. Но мастера кисти развеивают эти сомнения. В зале три волшебницы, они быстро создают небольшие наброски.

В экспозицию «Художник в городе» войдут графические работы, созданные авторами Царицына-Сталинграда-Волгограда за последние 100 лет.

На выставке будут представлены графические произведения из фондов музея Машкова и работы современных художников - всего 120 работ печатной и оригинальной графики. Среди авторов: рожденные в Царицыне - Константин Финогенов, Вера Орлова и Надежда Черникова, сталинградцы Петр Гречкин, Алексей Николаев, Алексендр Легенченко, Георгий и Александр Печенниковы, современные художники Юрий Колышев, Нинель Пирогова, Владимир Шолох, Рудольф Паранюшкин, Елена Сивишкина, Татьяна Антипова, Алексей Шилов, Татьяна Ковешникова, Ирина Тур, Павел Пугачев, а также молодые графики Тамара Шипицина, Анастасия Ульяненко, Антон Величко, Ольга Касимцева, Александра Егорова-Волжина, Анна Скокова и многие другие.

Открытие выставки состоится 8 июля в основном здании музея имени И.Машкова на пр. Ленина, 21. Экспозиция продолжит работу до 12 сентября этого года.

Добавим, что открытие экспозиции стало завершающим этапом реализации проекта «Творческая лаборатория «Художник и город». Проект позволил молодому поколению художников больше узнать о возможностях графики. Лучшие произведения участников «Творческой лаборатории» также будут представлены в экспозиции.

От хтонической мифологии до "нового русского" фольклора и цифровых инсталляций киберпанка. Масштабная выставка современного искусства "На грани графики" открылась сегодня в волгоградском музее имени И. Машкова. Вниманию посетителей представлены почти сто произведений 20 известных московских художников.

Классические иллюстрации, фотографические техники, совмещенные с ручной работой, а также зарисовки классической европейской живописи с привлечением алгоритмов нейросети. Digital-творчество современных московских художников-графиков никого из посетителей не оставит равнодушными.

- Эта картинка загружается в специальные алгоритмы нейросети, которая на основе анализа 10 тысяч других изображений как европейской живописи, так и модных современных картинок, производит совершенно новый имидж, который редактируется художником, и впоследствии из этого симбиоза Рубенса, Ромы Казуса и искусственного интеллекта получается совершенно новое изображение, - рассказал Арсений Штейнер, вице-президент по выставочной деятельности Творческого Союза художников России, художественный критик, член Ассоциации искусствоведов РФ.

Каждую деталь замысловатых композиций цифровой графики можно рассматривать часами. По словам организаторов выставки, широкий диапазон современных техник и подходов к искусству поможет включить воображение и сполна прочувствовать творческий замысел автора и его эмоциональный посыл.

Деятели искусства, они могли передать на картинах каждую деталь и мельчайшие оттенки. Казалось, их судьба была предрешена - мастера кисти, которые удивят ценителей прекрасного. Но войне неинтересны планы человека. В музее Машкова открылась выставка «Документ. Фронтовая графика». Она знакомит со взглядом художников-свидетелей Великой Отечественной Войны на события того страшного и жестокого времени.

Сильный и мужественный - с июня 1943 года Алексей Бородин служил в 201-й танковой бригаде. Тяга к прекрасному не покидала его сердце даже в столь тяжелое время. Между кровопролитными сражениями всего за пару минут свободного времени он создавал зарисовки, сохранял их для истории. Каждый фронтовой рисунок он бережно хранил. Открывает экспозицию портрет лейтенанта Секачева - товарища художника. На груди орден Отечественной войны 1-й степени и медаль за боевые заслуги, аккуратный внешний вид, сосредоточенное выражение лица. Горечь потерь, разбитые мечты и надежды, при этом несломленный дух и желание победить - мастерство художника создает яркий психологический портрет героя.

-Очень частая практика, когда бойцы обращались к имеющемуся в штабе или в бригаде художнику, чтобы запечатлеть образ. Не всегда была возможность сделать фотографию, а это было так важно, потому что это могло быть последнее прижизненное изображение человека,- отметила куратор выставки «ДОКУМЕНТ. ФРОНТОВАЯ ГРАФИКА» Анна Бойко.

Зарисовки Алексея Бородина показывают сцены солдатского быта, портреты однополчан. Художники Евгений Кибрик и Надежда Черникова в своих картинах отразили последствия войны. Надежда Черникова показывает, во что превратился любимый Сталинград: битый камень, груды мусора и руины. А для признанного мастера графики Евгения Кибрика символом уничтожения мирной жизни стали искореженные спинки кроватей, разбросанные в городе. Его работа "на Пепелище" показывает основную идею произведений художника - желание каждого поскорее вернуться к мирной жизни.

Открылась выставка подлинников всемирно известного художника Николая Рериха из коллекции Государственного Русского музея.

Волгоградцы могут воочию познакомиться с творчеством художника, в экспозиции более 40-ка произведений всемирно известного автора. Николай Рерих был художником и писателем, философом и археологом, общественным деятелем - известной фигурой в российской культуре первой половины ХХ века. Известность он получил как живописец, который создал знаменитые «гималайские» и «тибетские» серии картин.

С ранних лет Рерих занимался археологией и во многих полотнах раннего периода он воссоздает картины жизни славянских племен. В середине 20-х и 30-х годов 20-го века в галерее работ художника появились многочисленные натурные этюды, написанные во время Центрально-Азиатской и «Маньчжурской» экспедиций, путешествий по Индии, Монголии, Тибету, Японии. Картины 1940-х годов–«Поход Игоря», «Борис и Глеб», «Партизаны» и др. – отклик Николая Рериха на события Великой Отечественной войны. Увидеть подлинные полотна из собраний Русского музея жители и гости волгоградского региона смогут до 19 июня.

Выставка работ Николая Рериха стала очередным совместным проектом Русского музея и Волгоградского областного музея изобразительных искусств имени Ильи Машкова. В ноябре-декабре 2021-го в Волгограде с успехом прошла выставка великих мастеров русского искусства XIX века «Исаак Левитан и его современники».

В музее Машкова открылась первая масштабная выставка художницы Лидии Ангеловой. На экспозиции «Цветы и плоды» представлены от ранних работ до созданных незадолго до выставки.

За десятки лет Лидия Ивановна Ангелова успела пожить в Украине и в Таджикистане, после чего переехала в Волгоград, где и живёт по сей день. В своём искусстве мастер смогла органично соединить две разные культуры – восточную и западную. Это сочетание и рождает её собственный узнаваемый стиль. Художница вдохновляется природой, людьми, культурой и обычаями разных народов, да и в технике не стоит на месте: все время пробует что-то новое и каждый раз попадает в точку.

Ей сложно выделить какие-то этапы в творчестве, потому что все происходит интуитивно. В какой-то момент ее интересуют декоративные возможности - точки и линии, когда она с графикой работает, например. Потом ее начинает интересовать живопись, там уже цвет становится главным, колористические задачи. Для нее главное, конечно впечатления, она старается передать. Все, что вы здесь видите - работы созданные с натуры, то есть она делает наброски, которое позже превращаются в полотна, - рассказал Иван Говорухин, научный сотрудник Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И. Машкова.

Главные источники вдохновения для художницы - её любимые лакомства: тыква и айва. Соединяя натурное восприятие с цветовыми и композиционными приёмами, развитыми ещё в Таджикистане, Ангелова предлагает новое прочтение волгоградской природы. Некоторые работы соединяют в себе разные периоды. Так, картину "Цветы и хлеб" мастер начала писать в Таджикистане, а закончила в Волгограде. Творчество Ангеловой – это феерия цвета: оттенки переплетаются, усиливая и дополняя друг друга, создавая ощущение, что живописная поверхность буквально вибрирует.

В выставочном зале музея имени Машкова прошла творческая встреча с художницами, которые участвовали в выставке «Выше ноги от земли». Тамара Шипицина и Гала Измайлова рассказали о своем творчестве, других проектах, поделились опытом художественного переосмысления видения жизни в панельном микрорайоне, которые есть во многих крупных городах России.

Тамара Шипицина и Гала Измайлова подробно рассказали участникам встречи о своих проектах. Часто художницы вынуждены были представлять свои произведения в заброшенных объектах. Возможность создать выставку в музейном пространстве - новый опыт для авторов.

Есть классическое искусство, а есть искусство современное и здесь сами объекты, сами инсталляции достаточно сильно отличаются от классического искусства по форме. Надо было решить ряд сложных, но очень интересных задач, как представить эти нестандартные произведения в пространстве выставочного зала. Я очень надеюсь, что у нас это получилось, - рассказала Анна Бойко куратор выставки современного искусства "Выше ноги от земли" в Волгоградском музее изобразительных искусств им. И.И.Машкова.

Главный замысел авторов объяснить, что обыденность тоже достойна быть частью искусства. На примере работ из экспозиции выставки «Выше ноги от земли» художницы доказали: пейзаж типового микрорайона - это особый хрупкий мир, имеющий ценность и нуждающийся во внимании.

Глядя на фотографии, сделанные Романом Илюшкиным на земле Донбасса в период 2014-го -2015-го годов, особенно остро понимаешь: дети и война понятия несовместимые. Изрешеченный снарядами женский Иверский монастырь, семьи, которые навсегда разлучила война. Роман Илюшкин видел это все своими глазами. Он побывал на разрушенной земле Донецкой и Луганской народных республик и пообщался с детьми, чьей страшной реальностью стало черное небо, свист пуль и ракет.

«Это рисунок семилетней Лизы-воспитанницы донецкого приюта, которая нарисовала украинские ракеты и себя, стоящую с шариком около дед дома, вверху надпись «Не хочу войны, меня зовут Лиза». Очень хочется, чтобы этот ребенок, обездоленный войной, наконец-то, увидел мир, ‒ признаётся автор выставки "Мы из Донбасса!" Роман Илюшкин.

Из писем юных жителей Донбасса каждый узнает об их нелёгком детстве и перенесённых страданиях, в письмах дети делятся своими заветными мечтами.

«Общаясь с сотнями тысячами детей, я поймал себя на мысли о том, что все эти маленькие -божьи создания. Они-будущее нашей планеты и у них есть общая мечта о мире, ‒ говорит автор выставки "Мы из Донбасса!" Роман Илюшкин.

Выставка «Мы из Донбасса!» в выставочном зале музея Машкова продлится до 5 апреля. Любой желающий сможет не только увидеть и прочувствовать насколько страшна война, но и понять наша главная задача - обеспечить детям мирное и счастливое детство.

На выставке современного искусства «Выше ноги от земли» в музее Машкова волгоградские художники показали яркие краски быта жителей типового советского микрорайона и через искусство рассказали свои личные истории. Какие работы переместят нас во времена СССР и кто их авторы?

Гала Измайлова творить начала раньше, чем говорить, с рисунков маминой помадой по обоям. Жизнь имеет смысл только когда я занимаюсь искусством"- признается девушка. Используя воспоминания очевидцев о крупных событиях в истории, она и создает произведения искусства, так история преобразуется в перформанс. Один из ее проектов на выставке - "Если очень захотеть" сочетает в себе видео, инсталляцию и вербатим.

-Почему культ космоса это не только веселая классная история, но история связанная и с военной тематикой, и с испытательными полигонами. В этом проекте мне давали интервью респонденты и я их эти интервью озвучивала в вербатиме ,- рассказала художница Гала Измайлова.​

Каждая деталь несет в себе информацию, здесь нет случайных элементов. Платье с ракетами и планетами на нем было соткано в том же году, когда Юрий Гагарин полетел в космос. Работа Антона Величенко "Сон" притягивает взгляд сразу же. Это ярко красный ковер с изображением хрущевской пятиэтажки. Такой был почти в каждом доме в те годы. Многие вспоминают, как детьми проводили рукой по его узорам. Антон Величенко занимается искусством в разных техниках: от фотографии до инсталляции. Одна из его работ "Автопортрет в городе".

"Царь леса" и "Повелитель морской стихии"... В Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И. Машкова открылись две юбилейные выставки. Первая «Русский лес» посвящена 190-летию русского художника-пейзажиста Ивана Шишкина. Вторая, «Движения живых стихий» приурочена к 205- летию Ивана Айвазовского. В проект вошло более 80 картин из фондов Музея Машкова.

Легкая гамма синих и голубых тонов. На горизонте море плавно соединяется с небом. Идиллию водного пространства, залитого солнечным светом, не нарушают ни корабль, ни люди. Картина великого русского мариниста Ивана Айвазовского «Штиль на море» завораживает- от шедевра невозможно оторвать взгляд.

“Картина была написана в 1876 году, её относят к счастливому периоду жизни художника. Произведения, созданные в этом время называются «голубые марины» Айвазовского", - рассказывает куратор выставки "Движения живых стихий", кандидат исторических наук Елена Огаркова.

Вклад великого мариниста в мировую художественную историю неоценим. Узнаваемый стиль Ивана Айвазовского изменил мировоззрение не только ценителей искусства, но и самих художников. Подтверждение тому - выставка «Движения живых стихий». На ней представлено около сорока «водных» пейзажей советских художников ленинградской, московской, саратовской, прибалтийской живописных школ. Зрители смогут полюбоваться океанами, северными морями, полноводными русские реками и широкими озерами.

Своеобразная «машина времени», приглашение к размышлению и, в то же время, признание в любви мастерам, чья жизнь пришлась на век больших перемен. В музее изобразительных искусств имени Ильи Машкова открылась первая выставка по принципу открытого хранения.

Треть из более чем 80 шедевров изобразительной мысли составляют живописные гиганты. С полотен на нас смотрят космонавты и колхозники, строители и звезды балета, освобожденные женщины Востока и красные комиссары. Каждый из художников высказал свое видение реалий ХХ века и у каждого был свой стиль которым он переносил свои задумки на полотна.

- Эта выставка никого не оставит равнодушным, потому что для одного поколения это детство, это юность, это счастливые годы и светлые годы молодости и жизни. Молодое поколение вообще не знало XX века и наверное, путем посещения этой выставки, знакомства с этими прекрасными произведениями они узнают о том, что было в XX веке, как художники представляли себе это прекрасное время, - отметил директор Волгоградского музея изобразительных искусств им. И. И. Машкова Варвара Озерина.

В центре зала скульптура с особенной история. Она сопровождает историю музея имени Машкова с 1963 года - с момента его основания. Ранее композиция "Октябрь" скульптора Матвеева находилась в вестибюле и встречала всех зрителей. Затем она исчезла из поля зрения посетителей на целых 30 лет и сегодня она вновь готова ощущать на себе восторженные взгляды.

В музее имени Машкова стоит самая настоящая русская изба — Крупеничкин дом. Посетители музея — гости Крупенички — отмечают праздники народного календаря, принимают участие в древних ритуалах, знакомятся с историей русского народа и с основами традиционных ремёсел. Так, 23 января волгоградцы своими руками создали венчик благополучия. Что это за магический предмет и как он приносит счастье?

На Руси 23 января называли Григорием-летоуказателем. В этот праздник крестьяне задумывались о предстоящих полевых работах. Считалось, что в Григорьев день нужно хорошо потрудиться, чтобы привлечь удачу. Вот и в музее имени Машкова юные рукодельники трудятся не покладая рук.

— ​При этом музее существует клуб народной куклы «Крупеничкин дом», — рассказала научный сотрудник музея имени Машкова Алла Фролова. — Этот проект был разработан специально для развития народных промыслов, а именно — народной куклы. Мы здесь рассказываем, как организовано пространство в избе, где должна быть печка, с какой стороны красный угол, где должен быть стол, сундук, что там находилось, и все это проходит в игровой форме.

После небольшой экскурсии по старой русской избе начинается самое интересное — мастер-класс по созданию венчика благополучия. Так называется куколка в виде небольшого веничка из лыка, обвешанная мешочками, в которых хранятся разные крупы, монетки и шесть домашнего животного. Количество мешочков обязательно должно быть нечетным, их наполнение символизирует достаток, материальное благополучие и уют в доме.

Необычный выставочный проект открылся в музее имени Машкова. В инсталляции - коллекция впечатлений, которые волгоградцы могли бы переживать ежедневно, если бы придавали значение мелочам. В названии экспозиции — «34-35» - номер региона и размер пленки, на которую он запечатлен.

Каждый кадр - момент жизни, который невозможно повторить. Нажатие кнопки затвора камеры как проявление воли автора, решение запечатлеть именно этот миг. Пленочная фотография неповторима и не может сниматься сериями.

- Она более душевная, живая и трепетная, наверное, как раз именно из-за преодоления вот этого страха, сделать не тот кадр, она для тебя потом становится ценной, - поделился фотохудожник Иван Козлов.

Среди современных фотохудожников - немало ценителей пленки. Свои работы они представили в экспозиции «34-35». Все снимки сделаны с одной целью - показать уникальную эстетику Волгограда.