Новости по теме: "гравюра"

Шедевры в новом свете. В музее Машкова приоткрыли секреты технологии реставрации. В новом проекте «Имя: Рафаэль. Статус: Бессмертный...» представлены произведения западноевропейской гравюры 18-19 веков.

Изысканные «Мадонны», величественные «Ватиканские станцы», серия работ «Апокалипсис» – 13 шедевров западноевропейской гравюры по изысканным произведениям Рафаэля Санти теперь украшают выставочный зал Музея Машкова. Анна Резниченко около трёх лет работала над восстановлением уникальных рисунков. Некоторые из них не экспонировались около 30 лет. Гравюры имели разрывы, затёки, приходилось проводить большое количество реставрационных мероприятий по очистке от загрязнений бумажного полотна. Есть произведения, восстановление которых стало настоящим «вызовом».

​– Одна из самых сложных работ – это были станцы Рафаэля, это работа «Афинская школа», потому что в течение двух лет пришлось восстанавливать красочный слой, поскольку резцовая гравюра очень тонкая по своей работе, – поделилась художник-реставратор, заведующая реставрационным отделом Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И. Машкова Анна Резниченко.

Выставка знакомит с одной из самых сложных сторон жизни современного музея – работой реставратора. Благодаря пошаговой фиксации музейного фотографа Андрея Стёпина и инфографике Анны Циганковой, в экспозиции удалось визуализировать работу проведённую реставратором от начала до конца – показать «до» и «после».

Марк Шагал - художник, поэт, гравёр. Один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Сегодня в музее им. Ильи Машкова открылась выставка «Три эпохи Марка Шагала». У посетителей есть возможность оценить весь спектр мастерства автора, способного достучаться до зрителя магией глубоких цветов и нестандартных сочетаний.

В Волгоград выставка прибыла, благодаря сотрудничеству музея им. Машкова с Санкт-Петербургской галереей современного искусства. Экспозиция представляет собой ретроспективу ключевых моментов в творчестве Марка Шагала, как графика и включает работы из трех серий. Посетители увидят картины, посвященные Витебску, его возлюбленной и музе Белле Розенфельд. В музее представлен цикл иллюстраций к «Мертвым душам» Гоголя и Библии, поскольку религия была очень важной составляющей в жизни и творчестве Шагала, а также цикл «И на земле...» - единственный в творчестве Шагала, который посвящен войне. Всего - около 70 подлинников.

- Он уникален, потому что он придерживается традиций. Он - выходец из еврейской общины, и вот эти традиции влияют на его творчество до конца его жизни, - говорит Анна Циганкова, куратор выставки, научный сотрудник Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И. Машкова.

Когда юный Шагал учился в Петербурге, он писал работы в духе экспрессионизма и пробовал новые живописные приемы и техники. Годы спустя, в Германии, он изучал технику литографии — печати рисунков с помощью оттиска. Работы, представленные в музее Машкова, относятся к печатной графике, это литографии и офорты. В литографии как технике типографская краска под давлением переносится с плоской печатной формы на бумагу.

Погружение в заморскую культуру состоится 9 февраля в 11.00 в выставочном зале музея Машкова на ул. Чуйкова, 37.

В программе необычного детского праздника – мастер-класс член Союза художников России Марии Мелиховой «Городской пейзаж в стиле японской гравюры». Художница поможет юным волгоградцам нарисовать виды современного города в традициях японских урбанистических пейзажей 1970-х годов.

Для участия в мастер-классе надо взять светлую футболку (рубашку) или сумку из белой ткани. Все остальные материалы предоставляются музеем Машкова. Мероприятие рекомендовано для учащихся художественных школ и студентов художественных специальностей, но погрузиться в творческий процесс смогут все желающие.

Мероприятие пройдет в рамках проекта «Первая улица Мира», ставшего победителем конкурса «Музей 4.0» программы «Музей без границ» Благотворительного фонда Владимира Потанина.

Лекция-экскурсия пройдет 8 февраля в рамках выставки «Образы и материя. Японская печатная графика 1970-х годов». Мероприятие приурочено к году межрегиональных и побратимских обменов между Японией и Россией.

Эпоха расцвета искусства японской гравюры пришлась на 1970-е годы. Тогда в печатном оттиске на бумаге впервые стали использовать фотографии.

Посетители лекции смогут познакомиться с работами японских мастеров. Основное внимание будет уделено творчеству двух художников: Тэцуи Ноды и Ли Уффана.

Разобраться в нюансах японского искусства слушателям поможет специалист по современной печатной графике Японии, независимый куратор международных проектов Андрей Владимирович Мартынов.

Лекция пройдет в выставочном зале Волгоградского музея изобразительных искусств имени Машкова (улица Чуйкова, 37). Начало в 17:00. Для участия в лекции необходимо приобрети входной билет. Подробности по телефону: 24-16-79.

В мае на выставке фестиваля графики «VITA-ART-TIME» посетителяи увидят шедевр Альбрехта Дюрера.

Музей Машкова, учитывая ценность шедевра, крайне редко выставляет произведение, которому уже насчитывается более пяти сотен лет, но в честь юбилейных дат и международного фестиваля графики «VITA-ART-TIME» любой желающий может в открытом доступе увидеть подлинник Дюрера и представить – с чего начиналось искусство графики. Шедевр великого Дюрера будет экспонироваться в специальной магнитной раме с внутренним микроклиматом и специальным «музейным» стеклом, не пропускающим ультрофиолет.

Шедевр Альбрехта Дюрера – гравюра «Похищение на морском чудовище» поступила в фонд Волгоградского музея изобразительных искусств в 1960 году на безвозмездной основе из Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина. Название гравюры является авторским - оно дано самим художником. На небольшом, по масштабу, произведении - 25х18,5 сантиметров – изображены фигуры женщины, морского чудовища, а также вид укрепленного города.

Существует несколько толкований сюжета. Одно из них рассматривает гравюру как иллюстрацию к легенде о морских чудовищах, похищавших женщин. Это толкование связывают с рассказом флорентийского гуманиста XV века Поджио Браччиолини о прекрасной девушке, похищенной морским чудовищем. Рассказ был опубликован в Нюрнберге, где жил в Альбрехт Дюрер, в 1472 году в издательстве А. Кобергера. Другое толкование – по Овидию - спасение Перимелы речным божеством Ахелоем.