Новости по теме: "царицынская опера"
Солистка Волгоградского Государственного театра оперы и балета «Царицынская опера» Юлия Кучина заняла первое место в престижном международном конкурсе оперных певцов имени Ринальдо Пелиццони (Concorso lirico Rinaldo Pelizzoni, Internazionale), который прошёл в Италии.
В связи с чрезвычайной ситуацией, связанной с Covid-19, в этом году конкурс проводился онлайн - путем отправки видео в формате Mp4. Регистрация в конкурсе прошла до 20 ноября 2020 года. Конкурсантов оценивали авторитетные представители жюри: Даниэла Димова, председатель жюри и суперинтендант театра Варны, управляющий директор Театрально-музыкального продюсерского центра - Варна( Болгария), Давиде ла Боллита, оперный агент и консультант (Италия), Джованни Колетта, оперный певец, тенор (Италия), Джанни Лечессе, тенор и художественный руководитель музыкального фестиваля Oltrelirica (Италия), Лоренцо Биццарри, дирижер и руководитель хора, баритон (Италия).
Международный конкурс приурочен к годовщине смерти (7 декабря) выдающегося тенора Ринальдо Пелиццони, родившегося в Сиссе в 1920 году и скончавшегося в Милане в 1998 году. После долгой и блестящей творческой карьеры, в ходе которой он стал исполнителем главных вокальных партий известнейших оперных произведений на самых престижных сценах мира в том числе в Театре Regio di Parmaи La Scala di Milano, последние несколько лет жизни артист посвятил преподаванию в консерваториях Пармы и Турина.
- К счастью, международный конкурс Concorso lirico Rinaldo Pelizzoni, которому исполнилось уже 15 лет, не отменили из-за пандемии, - рассказала Юлия Кучина. - Принять участие в творческом состязании меня пригласила мой профессор Сандра Буонграцио из консерватории «Луиза Д'Аннунцио», которую я закончила. Мы продумали программу и приступили к работе. Необходимо было пройти несколько туров, к каждому из которых я подготовила видеозапись выступления.
Сейчас в волгоградском оперном театре горячая пора. Новый художественный руководитель Антон Лубченко в марте представит сразу три проекта. Подготовка идет полным ходом: специально для этого в театре расширят сцену, чтобы разместить на ней не только артистов, но и оркестр. А чтобы инструменты звучали лучше, театр пригласил уникальных мастеров из Санкт-Петербурга, которые помогли привести порядок все фаготы, гобои, кларнеты и флейты.
Гобой считается самым выразительным, буквально «поющим» деревянным духовым в симфоническом оркестре. Раньше Светлана Герлейн поддерживала техническое состояние своего инструмента самостоятельно, но последние полгода такое «самолечение» перестало давать результат. К счастью, вовремя приехали «доктора»: работу с «пациентом» начали с изучения анамнеза.
– Особенно проблемы на пиано, нижний регистр, что очень важно для театра, играть тихо, атака мягкая, и вот инструмент немного не отвечает, – пожаловалась музыкант мастеру.
Диагностика подтвердила: гобою Светланы требуется починить, отрегулировать и настроить клапаны. Оперативную помощь специалисты окажут на месте.
Первым проектом нового художественного руководителя Волгоградского Государственного театра оперы и балета "Царицынская опера" Антона Лубченко станет концертное исполнение оперы Петра Чайковского "Иоланта", оно состоится 5 марта. А через два дня, 7 числа, состоятся премьеры моноопер – "Ожидание" Микаэла Таривердиева и "Человеческий голос" Франсиса Пуленка под управлением Лубченко.
Антон Лубченко отметил, что формат концертного исполнения опер — когда все участники, включая оркестр и дирижера, располагаются на сцене — уже давно является неотъемлемой частью культурной жизни Петербурга и Москвы. Без проектов semi stage невозможно представить себе сезонные театральные афиши Европы. Чаще всего, это разовые исполнения, которые позволяют зрителям познакомиться с оперой, сосредоточившись на музыкальном материале.
Нашему театру такой формат необходим, поскольку список великих опер, еще незнакомых волгоградскому зрителю, остается внушительным. Благодаря концертным исполнениям, мы сможем представлять публике до 10 новых наименований в год – это дополнительно к запланированным премьерам. Театр гораздо быстрее сможет осваивать мировой оперный репертуар, - подчеркнул новый художественный руководитель театра.
Специально для этих проектов в театре спроектирована новая конструкция, которая позволяет накрывать оркестровую яму, что позволяет увеличить сценическое пространство. Конструкция способна выдерживать вес до полутора тонн, на ней с легкостью можно разместить солистов, симфонический оркестр и концертный рояль,. Работы по монтажу конструкции стартуют уже в середине марта.
Труппу театра возглавил 35-летний композитор и дирижер Антон Лубченко.
Новый худрук «Царицынской оперы» ранее работал в такой же должности в театрах Улан-Удэ, Владивостока и Сочи. Комментируя свое новое назначение, маэстро отметил, что впервые ему не придется «начинать с нуля».
– «Царицынская опера» – это полноценный творческий организм с замечательными достижениями, моя задача – лишь немного укрепить труппу, помочь скорейшему «наращиванию мускулов» – созданию нового репертуара – и способствовать тому, чтобы театр занимал крепкие лидирующие позиции среди региональных театров страны. Благо, за моими плечами уже десятилетний руководящий опыт, – сказал Антон Лубченко.
Сегодня Антона Лубченко считают одним из самых ярких молодых композиторов России. Выпускник Санкт-Петербургской консерватории в 25 лет возглавил труппу Бурятского театра оперы и балета. Сотрудничал с Мариинским и многими другими известными театрами России и стран зарубежья.
В Волгограде прошел гала-концерт лауреатов ежегодного конкурса-фестиваля детского и юношеского музыкального творчества «Зимние Фантазии». Его организатором стал коллектив детской музыкальной школы № 5 при поддержке администрации Волгограда. В этом году конкурс впервые за свою двадцатилетнюю историю приобрел статус международного, в нем приняли участие юные музыканты не только из России, но и зарубежья.
Гала-концерт собрал самых ярких и талантливых исполнителей. Заявки на участие в «Зимних фантазиях», видеозаписи выступлений присылали юные музыканты из Волгограда и области, Москвы, Астрахани и других городов России, а также из Испании и Китая. С учетом эпидситуации предварительные прослушивания проходили в формате онлайн. И только лучшие исполнители представили свое творчество на сцене «Царицынской оперы» в сопровождении камерного ансамбля L'estro. Художественный руководитель и музыканты ансамбля имеют самое непосредственное отношение к самой идее фестиваля «Зимние фантазии», который впервые прошел в 2001 году.
– Каждый год еще лучше, опять прекрасные, талантливые, яркие программы, чудесные дети! Вот, например, маленький, шесть лет ребеночку, он играет и слышит уже как взрослый музыкант! Они вот уже начали, уже идут, и мы их дальше направляем, и у них крылья расправляются, – рассказала художественный руководитель камерного ансамбля L'estro Ирина Кривобокова.
Помимо вокалистов и танцоров, свое творчество представили исполнители музыкальных произведений на фортепиано, виолончели, флейте, саксофоне, баяне, домре, балалайке, скрипке.
В афише МТВ.ОНЛАЙН – самые яркие мероприятия города на выходные, 16 и 17 января 2021 года.
После продолжительных праздников первая рабочая неделя для многих была тяжелой, и чтобы продлить ощущение отдыха, солисты «Царицынской оперы» приготовили для вас камерный вечер. Там вы услышите русские романсы и насладитесь прекрасным вокалом. В программе произведения Чайковского, Глинки и многих других известных композиторов. Завораживающие голоса солистов, чувственная музыка, изысканная манера исполнения просто не может оставить равнодушным. А романсы, как истинные сокровища золотого фонда русской музыки, со временем становятся лишь дороже, ярче и прекраснее.
«Вечерок», «Царицынская опера», 16 января в 17:00.
А на сцене музыкального театра вновь покажут всеми любимую оперетту «Летучая мышь». «Спектакль-бал» состоится 16 и 17 января в 17:00. Произведение было написано в 1874 году и стало классическим образцом танцевальной оперетты, где почти все номера написаны в форме вальса или польки. За основу сюжета «Летучей мыши» взят действительный случай: на карнавале муж не узнал в маске свою жену и влюбился в «незнакомку». Услышав об этой истории, 22-летний композитор Иоганн Штраус, не раздумывая, принялся за создание музыки. Как выкрутился из пикантной ситуации мужчина, вы узнаете в эти выходные.
4 и 5 января состоялась премьера музыкального шоу.
В основу постановки легли хиты советской эстрады 60-90-х годов прошлого века. Зрители восприняли премьеру очень тепло. Бурные овации сопровождали весь концерт. Это был творческий дебют молодого режиссера Светланы Яковлевой.
Мы создали ностальгическое шоу для разных возрастов, поскольку песни советских времен прекрасно знают и любят. Музыка – это настроение, драйв той эпохи. И она стала действующим лицом спектакля, – рассказала Светлана Яковлева.
Зрители смогли увидеть, как проходит жизнь двух главных героев – от детства до зрелых лет. Главные роли исполнили солисты "Царицынской оперы" Ирина Тисленко и Вадим Дмитров. Они смогли создать образ гармоничной пары, которая сохранила романтику в отношениях на протяжении долгих лет.
Музыкальная биография жителей целой страны, или ностальгия по ушедшей эпохе. В «Царицынской опере» состоялась премьера – концерт «Когда нам было по 17-18 лет». Шоу объединило хиты второй половины прошлого века, яркие костюмы а-ля стиляги и, конечно, зажигательные танцы.
Знакомая с детства песня «Топает малыш» - начало большого жизненного пути двух простых советских людей. Они познакомились в детстве, вместе учились в школе… героев связала сама судьба, ну и, конечно музыка.
Главные герои лайт-оперы - собирательный образ советских людей. Девочки и мальчики вместе взрослеют, знакомятся, влюбляются, женятся, заводят семьи и вот уже сами становятся родителями.
- Сначала моя героиня девочка-школьница веселая: но немножечко заучка и примерная отличница, потом она взрослеет, теперь она девушка более серьезная, но такая же влюбчивая, такая же озорная, а вот когда уже она становится мамой, у нее совсем другой настрой, понятный всем матерям, - рассказала солистка ГБУК «Волгоградский государственный театр «Царицынская опера» Ирина Тисленко.
2020 год подходит к своему логическому завершению, и совсем скоро вся страна уйдет на большие выходные, поэтому мы подобрали для вас топ мест, куда сходить и что посмотреть с 31 декабря по 7 января.
Праздничной ночью 31 декабря в Волгограде вас ждет трансляция праздничного концерта «Новый год. Online-stories» на большом экране в пойме реки Царицы, начнется он в 23:00, а закончится в час ночи. За несколько минут до наступления нового года на светодиодном экране начнется трансляция новогодней речи Президента и, конечно, бой курантов. После этого в пойме реки Царица в час ночи запустят большой и красивый фейерверк, не пропустите.
Праздничный концерт, пойма реки Царица 31 декабря, 23:00 – 1 января, 1:00.
А после встречи праздника, когда уже выспались, доели все салаты и пересмотрели новогодние фильмы не один раз, можно выйти и погулять. Для любителей покататься на коньках во всех районах Волгограда организованы катки, которые вы можете посетить уже с 1 января. А вот со 2-го числа вас будут готовы порадовать коллективы учреждений культуры, которые подготовили для Волгоградцев разнообразные постановки.
На новогодние праздники театр удивит волгоградцев очередной премьерой. Музыкальное шоу «Когда нам было по 17–18 лет», как машина времени, переместит зрителей в 60–90-е годы XX века. Премьера пройдет 4 и 5 января 2021 года. Творческий дебют молодого режиссера театра «Царицынская опера» Светланы Яковлевой обещает быть интересным зрителям разных поколений.
Судьба двоих героев станет центральной сюжетной линией, на фоне фрагментов истории пройдет ретроспектива самых известных музыкальных номеров разных лет, отражающих атмосферу, дух, настроение ушедших десятилетий. Музыка сама по себе является действующим лицом спектакля. Именно она, по замыслу автора, лучше всего отражает энергию, стиль, драйв молодежи в любую эпоху. Атмосферные инсталляции, антураж советского времени и, конечно же, теплые воспоминания, подогретые ностальгией по прошлому, помогут зрителям насладиться концертом.
Музыка и исполнители номеров подбирались тщательно. При этом репертуар оказался очень разнообразным, в него вошли такие хиты советской эстрады: «Королева Красоты» (музыка А. Бабаджаняна, слова А. Горохова), «Пингвины» из репертуара вокального квартета «Аккорд» (музыка В. Купревича, слова А. Горохова), «Нежность» (музыка – А. Пахмутовой, стихи – Н. Добронравова, С. Гребенникова), «Не надо печалиться» (музыка А. Экимяна, стихи Р. Рождественского), «Проснись и пой» (музыка Г. Гладкова, стихи В. Луговой), «Люди встречаются» из репертуара ВИА «Веселые ребята» (В. Гаваш в переводе О. Жукова), «Музыка нас связала» (музыка А. Литягин, слова В. Соколов), «Желтые Ботинки» (музыка А. Эшпая, слова Е. Хавтана), «Александра» из кинофильма «Москва слезам не верит» (музыка С. Никитина, слова Д. Сухарева и Ю. Визбора) и другие.
По словам режиссера музыкального шоу Светланы Яковлевой, концерт уникален тем, что в нем примут участие самые разные поколения артистов – самым младшим едва исполнилось два года, а самые старшие служат в театре не одно десятилетие. Тем не менее, проект создан молодыми и для молодых, заряженных оптимизмом и верой в будущее. А идейным вдохновителем шоу стал директор театра «Царицынская опера» Леонид Пикман.
Проект волгоградского театра стал наглядным примером для театров страны.
В Норильске (Красноярский край) завершила работу пилотная выездная сессия образовательно-консалтинговой программы "Стратегия и практика управления в сфере культуры" в МГУ им. М.В. Ломоносова. Успешный кейс волгоградского театра «Царицынская опера» по повышению финансовой грамотности населения прозвучал на семинаре и вызвал значительный интерес слушателей. Спектакль «Когда финансы поют романсы» и сказка «Бизнес кот» «Царицынской оперы» вошли в число лучших образовательных проектов страны в финансовой сфере.
Сессия проходила с 14 по 19 декабря в рамках сотрудничества программы с Агентством Развития Норильска (АРН).
Среди слушателей сессии: руководство Управления культуры и искусства Норильска и руководители подведомственных городских и краевых учреждений культуры, а также руководители и специалисты АРН.
Сегодня в администрации Волгоградской области вручили 32 сертификата на получение губернаторских стипендий. Одной из обладательниц стипендий стала ведущая солистка балета театра «Царицынская опера» Маргарита Тараканова.
Маргарита окончила Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств. С 2014 года – солистка балета театра «Царицынская опера». В ее репертуаре: Китри – «Дон Кихот» (Л. Минкус), Героиня – «Кармина Бурана» (К. Орф), Одетта–Одиллия – «Лебединое озеро» (П. Чайковский), Жизель, Мирта – «Жизель» (А. Адан), Маша – «Щелкунчик» (П. Чайковский), Аврора, Фея Сирени – «Спящая красавица» (П. Чайковский), Пахита – «Пахита» (Э. Дельдевеза). Маргарита Тараканова преподает в детской музыкальной школе № 5, имеет многочисленные грамоты.
– Очень приятно, что мои труды получили признание на высоком уровне, – отметила балерина. – Я счастлива служить своему театру «Царицынская опера», счастлива выходить к своим зрителям и делиться с ними своим внутренним состоянием, любовью.
Прима-балерина считает 2020 год успешным для себя, поскольку ей удалось исполнить партию-мечту – Китри в балете «Дон Кихот» Л. Минкуса. А теперь она получила стипендию губернатора. Примечательно, что в 2019 году Маргарита была отмечена стипендией Президента в области культуры.
Интерактивные экраны, новые банкетки и, конечно, массивные белые колонны: в Волгоградском государственном театре «Царицынская опера» завершили очередной этап ремонта – обновили колонный зал. Первыми, кто увидел масштаб преобразований, стали зрители, пришедшие на знаменитую «Кармен».
Несколько месяцев фойе второго этажа было закрыто на ремонт, во многие помещения и ложи зрительного зала долгое время можно было попасть только в обход. Теперь через Колонный зал сотрудники и посетители театра попадают в Камерный зал, в репетиционные комнаты и классы, где занимаются артисты.
Новыми красками заиграли архитектурные элементы, обновлены лепные розетки и карнизы, отреставрирован исторический паркет. Изменения вносились по эскизам, которые оставили архитекторы и строители здания.
– Прежде всего, это делалось не столько для удобства, чтобы пройти куда-то, а для удобства зрителя, – говорит директор театра «Царицынская опера» Леонид Пикман.
Веселая музыка, сложная хореография и выразительная пантомима, красочные декорации и яркие костюмы – все это на одной сцене объединил театр «Царицынская опера». Труппа презентовала легендарный балет Людвига Минкуса «Дон Кихот». Спектакль входит в классический репертуар российских и зарубежных театров как одно из самых ярких и праздничных произведений балетного театра.
Балет «Дон Кихот» – одно из лучших творений Мариуса Петипа. Хореограф воплотил на сцене всю самобытность Испании, где разворачивается действие спектакля. В центре внимания – взаимоотношение двух героев – Китри и Базиля, которые любят друг друга, но не могут быть вместе из-за отца девушки, который хочет выдать дочь за богатого жениха, а не за бедного цирюльника. Помогает возлюбленным отважный, но сошедший с ума рыцарь Дон Кихот. В спектакле занята вся балетная труппа театра и воспитанники балетных школ Волгограда и Волжского. Главную роль – Базиля – исполнил солист саратовского театра Алексей Михеев.
– Здесь много прыжков, вращения – они достаточно часто перекликаются. Иногда эта сложность перекрывается настроением и подачей эмоций, и сложность уходит на второй план и хочется драйва, – признается артист ГАУК «Саратовский академический театр оперы и балета», заслуженный артист РФ Алексей Михеев.
Настроение праздника усиливают пестрые костюмы и богатая сценография. Декорации выполнены в рисованной манере: в классическом стиле, но авторском прочтении. Много и эффектной бутафории. Внимание приковывает и внешний вид артистов. Григорий Глинский играет самого Дона Кихота – в гриме танцора не узнать. Его партия технически проста, но это только на первый взгляд, признается Дон-Григорий.
Премьер Саратовского театра оперы и балета, заслуженный артист РФ Алексей Михеев уже больше 5 лет сотрудничает с волгоградским театром "Царицынская опера". На этот раз он исполнил главную роль - цирюльника Базиля в премьере – балете "Дон Кихот". В составе российской балетной труппы артист гастролировал в Японии, Мексике, Испании, Италии, Франции, Африке. О том, какое место в его жизни занимает балет, о прошлом и планах на будущее артист рассказал журналисту Анжеле Буцких.
- Какие партии вы исполнили в театре "Царицынская опера"?
- Я исполнил все главные партии балетных спектаклей, которые идут на сцене театра. Теперь и партию влюбленного в Китри Базиля. Мне очень нравится балет "Дон Кихот". Здесь музыка, любовь, зажигательные ансамблевые танцы завораживают с первого выхода на сцену. Драйвовый спектакль заводит с первых аккордов, его энергетика буквально сносит с ног.
- Вы много гастролируете, есть с чем сравнить. Как вы чувствуете себя в волгоградском театре?
- Я приезжаю в театр "Царицынская опера" как к себе домой. Мне очень комфортно работать здесь. Мои коллеги по театру "Царицынская опера" – профессионалы своего дела, отзывчивые и приветливые. Я работаю с балеринами, с которыми уже "станцевался". Мне очень комфортно работать в паре с Маргаритой Таракановой. Она такая "зажигалочка", мы с ней постоянные партнеры. Дважды я танцевал со Светланой Яковлевой и один раз с Ольгой Туаевой.
- Алексей, наверное, непросто найти общий язык с разными партнершами?
- У меня был прекрасный педагог по дуэтному танцу в хореографическом училище Александр Федорович Санин. Понять своего партнера и найти общий язык помогает и собственный жизненный опыт. Поначалу были моменты, когда я выходил на сцену в конфликте. Эти ощущения мешали в танце, чувствовалось напряжение. А такое категорически нельзя показывать зрителю. Сейчас опыт помогает мне сглаживать любые недопонимания.
- В балетной паре лидирующую позицию занимает мужчина?
- У всех пар по-разному. Я стараюсь прислушиваться к партнерше, но, как правило, веду я и говорю как лучше, удобнее для нас. За исполнение танца отвечают оба. Но в плане ведения, музыкальности и безопасности ответственен я, партнерша следует, доверяет мне и украшает танец.
Ведущий МТВ Евгений Ломовцев собрал самые интересные мероприятия на 11–13 декабря 2020 года.
Зрителей театра «Царицынская опера» ждет новогодний подарок – премьера балета «Дон Кихот» Людвига Минкуса. Классический балет объединит веселую музыку, сложнейшую хореографию, красочные декорации и яркие костюмы. По словам главного балетмейстера театра Татьяны Ерохиной, балет в трех актах станет полноценной версией классической постановки. В спектакле, кстати, заняты и юные воспитанники балетных школ Волгограда и Волжского. Не пропустите!
Премьера балета «Дон Кихот», «Царицынская опера», 12 декабря – 17:00.
На сцене НЭТа покажут спектакль «Сотворившая чудо», постановка облетела все сцены мира, ее даже воплотили в фильме Артура Пенна. Постановка поразит вас своей человечностью, добротой и силой человеческих страстей, а также зрелищностью и музыкальностью. «Сотворившая чудо» – это гимн безграничному могуществу любви, торжествующей в фантастической реальности человеческой жизни.
Классический балет объединит веселую музыку, сложнейшую хореографию, красочные декорации и яркие костюмы.
11 и 12 декабря на сцене театра «Царицынская опера» состоится премьера балета «Дон Кихот» Людвига Минкуса. «Дон Кихот» входит в классический репертуар театров России и зарубежья как один из жизнеутверждающих, ярких и праздничных произведений балетного театра.
Настоящий подарок к Новому году получат зрители волгоградского театра оперы и балета.
По словам главного балетмейстера театра «Царицынская опера», заслуженного работника культуры РФ Татьяны Ерохиной, балет в трех актах станет полной версией классической постановки, которую можно увидеть во всем мире. В спектакле занята вся балетная труппа театра и воспитанники балетных школ Волгограда и Волжского. Эмоциональная сцена «Театр марионеток» с участием юных артистов балета появится во втором акте. Дети исполнят роли кукол-марионеток.
Классический тон всей постановке определила главный балетмейстер, художники и декораторы работали в заданном контексте. Главный художник театра «Царицынская опера», член Союза художников РФ Елена Павловская отметила, что костюмы артистов балета выполнены по классическим канонам. Сама история диктует те или иные образы, будь то комический герой Санчо Панса или романтичный и оторванный от реальной жизни Дон Кихот, взаимоотношения влюбленных Китри и Базиля, народные сцены, характерные испанские, цыганские танцы. Одной из ярких станет сцена сна Дон Кихота.
«Царицынская опера» продолжает принимать гостей в рамках государственной программы «Большие гастроли». Так, накануне свое турне завершил детский музыкальной театр имени Натальи Сац: труппа показала волгоградцам три оперы. На одной из них — сказке «Альцина, или Волшебный остров» — побывала и наша съемочная группа. Почему на этот спектакль рекомендовано ходить будущим мамам и почему в первом в мире детском музыкальном театре ставят отнюдь не детские спектакли, выяснила Анна Рябова.
Если на сцене мини-оркестр, звучит клавесин, а актеры в париках и одежде 17–18 веков — с большой долей вероятности перед вами барочная опера. «Альцина, или Волшебный остров» считается жемчужиной творчества одного из самых известных композиторов эпохи барокко — Георга Фридриха Генделя. Прекрасная музыка и поэтичный сюжет вдохновили режиссера Георгия Исаакяна и дирижера Алевтину Иоффе поставить этот шедевр как спектакль для будущих мам.
— Уже выяснено всеми учеными, что когда ребенок в утробе матери, он чувствует эти прекрасные вибрации, он чувствует гармонию, а что у нас самое гармоничное? Это барочная музыка, барочная классика — Гендель великий, — рассказала солистка оперы МГАДМТ им. Н. Сац, заслуженная артистка РФ Татьяна Ханенко.
В основе сюжета история про волшебницу Альцину, которая живет на острове и любого странника превращает в камни и деревья. Спастись удается только рыцарю, в которого она влюбляется. Его невеста бросается на поиски, и тут-то начитаются любовные хитросплетения сюжета.
Из самоизоляции в пучину культурных событий. Волгоградские театры распахнули двери для долгожданных зрителей. Более того, наш город снова участвует в государственной программе «Большие гастроли», а это значит, что волгоградцы могут увидеть постановки других российских и даже зарубежных театров. Принимает гостей, как обычно, «Царицынская опера». Открыл визитную программу Национальный академический драматический театр им. Горького; минчане привезли моноспектакль «Достоевский. Вопрос», основанный на бессмертном романе «Братья Карамазовы». Первыми увидели спектакль и журналисты МТВ.
Кто правит миром? Куда идёт человечество и как сохранить в очередной гонке цивилизаций живую душу? Попытку ответить на эти вопросы волгоградцы услышали в камерном зале «Царицынской оперы». На сцене — заслуженный артист республики Беларусь Валерий Шушкевич. Постановщики — режиссер Владимир Матросов и композитор Олег Залётнев. Полуторачасовой монолог - «Легенда о Великом инквизиторе», вставная притча романа «Братья Карамазовы», венец творчества великого классика Федора Достоевского. Валерию Шушкевичу немного за 70; его герою чуть больше 20, но возрастная разница размыта великолепной драматической игрой и сногсшибательной энергетикой заслуженного артиста.
- У кого мы можем еще искать ответы, как не у Достоевского, который оказался пророком. Это вершина его размышлений о мире, о человеке. Достоевский сам нашёл выход из этих противоречивых и сложнейших вопросов устройства мира, - рассказал Валерий Шушкевич, артист национального Академического драматического театра им. Горького, заслуженный артист республики Беларусь.
Декорации спектакля лаконичны: крест из параллельных прямых, которые по евклидовой геометрии не пересекаются, но пересеклись в сознании главного героя. На нитях яйца – символ символ начала и бесконечности. Бытовых декораций на сцене нет и быть не может — это сложная монодрама, в сюжете которого, однако, можно увидеть и параллели с днём сегодняшним.
Пандемия не стала препятствием для «Больших гастролей» в «Царицынской опере». В гости к волгоградскому зрителю приехали представители минского Национального академического драматического театра. Сегодня волгоградцы увидели моноспектакль «Достоевский. Вопрос», основанный на бессмертном романе «Братья Карамазовы». На сцене «Царицынской оперы» снова прозвучали вечные вопросы о жизни, власти и предназначении человека.
У Валерия Шушкевича – актера Национального академического драматического театра им. М. Горького – своя театральная история. Пока большинство артистов играют в классических спектаклях и взаимодействуют с другими персонажами, он исполняет роль главного и единственного героя в моноспектакле «Достоевский. Вопрос». Благодаря федеральному направлению «Больших гастролей» Валерий Шушкевич представит волгоградским зрителям главу «Великий инквизитор» из романа Федора Достоевского «Братья Карамазовы».
– Мы работали над ним почти пять лет, – рассказывает актер. – Поначалу было сложно играть этот спектакль, потому что я один за час и пятнадцать минут должен донести смысл текста до публики, чтобы попало не только в голову, но и в сердце.
«Большие гастроли» минского драмтеатра имени Горького проводятся с 2015 года. Благодаря зарубежному направлению программы постановки театра из Республики Беларусь уже посмотрели зрители Челябинска, Кургана, Томска, Барнаула, Астрахани и других городов.
