Новости по теме: "художники"
Живопись, графика, батик, гобелен и керамика - в Волжском в выставочном зале имени Черноскутова открылась необычная выставка - «Юные художники Волгоградской области». На экспозиции представлены более 120 работ 70 талантливых участников социального проекта «АРТ-ОЛИМП». За их плечами - несколько этапов конкурсного отбора, несколько веселых смен в специальном лагере для молодых творцов - и теперь их работы вошли в каталог «Юные художники Волгоградской области».
Богатое воображение, наблюдательность, внимание и тонкий вкус - качества настоящего художника. На выставке, открывшейся в Волжском, с уверенностью можно сказать, - работы пусть еще и совсем юных, но уже творцов. Марианне Пономаревой 17 лет, рисует вся ее семья, поэтому самой не начать творить было невозможно.
- Это моя работа, написанная маслом, нам поставили натюрморт, конечно, было очень мало времени, чтобы выложиться на полную, но мне она все равно нравится, больше, чем все мои остальные работы,» - рассказала девушка.
Ксения Горбунова тоже начинала с живописи, но недавно она создала свой первый в жизни гобелен с греческим пейзажем.
С 5 марта в Волгоградском музее изобразительных искусств имени Машкова открылась выставка саратовских художников творческого содружества «ЛЕТОПЛАН».
В Волгоград саратовские художники привезли 75 работ-произведений искусства совершенно различных жанров. Первое, на что обращаешь внимание ,– все работы очень яркие и красочные: мастера не боятся использовать насыщенные и порой даже «ядреные» цвета в своих произведениях.
"Очень яркие работы, такие позитивные, потому что нам хочется раскрасить мир, сейчас еще и пандемия подкосила людей, много уныния, негатива, а нам его хочется сгладить", - рассказала художник татьяна Боженко.
На выставке представлены работы 22 авторов – все они работают в различных стилях, но есть между ними и общее начало: саратовские художники «Летоплана» говорят четкое «НЕТ» всем канонам в искусстве. Они уверены – любая жесткая система в конечном итоге приводит к стереотипам – и в цветах, и в композиции, и в пластике построения работ.
Ученик, достойный учителя: в пространстве интерактивной экспозиции «Мастерская Машкова» впервые представлены два живописных произведения Иосифа Маримонта – одного из учеников Ильи Машкова. Картины только что переданы в дар музею наследниками художника.
О нем, как своем ближайшем помощнике писал сам Машков, последние 17 лет жизни Ильи Ивановича ученик оставался одним из самых преданных учеников, входил в ближний круг. Но сейчас имя художника Иосифа Маримонта практически никому не известно. Работники «Машковки» решили восполнить исторический пробел, чтобы забытое имя вернулось в круг ценителей искусства.
Ольга Малкова, заместитель директора по научной работе Волгоградского музея изобразительных искусств им. И. И. Машкова:
- Искусствоведы подмечают, как сходства, так и различия между манерой письма Машкова и Маримонта. От наставника было унаследована любовь к окружающей природе, способность отображать игрой оттенков радостный характер жизни. Однако живопись ученика более деликантна и гармонична. Он более тяготел к реалистичной манере в живописи.
В день влюбленных музей изобразительных искусств имени Машкова приоткрыл тайны личной жизни великих художников. Лекция была посвящена малоизвестными, не признанным в искусстве фактам.
На карандаш лектора попали биографии известных живописцев - Малявина, Серова, Ларионова, Гроота, Зорянко и других. Прозвучали и малоизвестные факты, например, о том, семейная жизнь Ивана Айвазовского была подобна страстным сюжетам его картин, таких как «9 вал».
Совсем недавно, искусствоведы обнаружили документальное подтверждение - жалобы Юлии Гревс в третью канцелярию, на мужа, который ее обижал. И лишь в браке со своей третьей супругой - Анной Бурназян Айвазовский обрел семейный штиль, который отражался в его работах того времени.
Мы решили на примере нашей сегодняшней экспозиции, здесь сосредоточены сокровища русского изобразительного искусства от ХVIII до начала ХХ века, рассказать о судьбах художников с несколько непривычной для искусствоведения точки зрения, рассказать об их личной жизни, их музах, женах, детях, обстоятельствах, связанных с семьей, - прокомментировала Ирина Преображенская, старший научный сотрудник Волгоградского музея изобразительных искусств им.И.И.Машкова.
Праздничные каникулы – время не только для отдыха, но и для саморазвития. В этом уверены волгоградцы, пришедшие на лекцию в музей Машкова.
Все внимание – сложному и вместе с тем очень выразительному стилю в искусстве – модерну. Местом его рождения в конце XIX века считается Европа. При этом стиль получал развитие и приобретал свои особенности во многих странах. Не стала исключением и Россия. Модерн нашел место не только в живописи и графике, но и в скульптуре, архитектуре и многих других направлениях.
– Русский модерн совмещает в себе несколько черт – с одной стороны, это стремление показать национальную культуру – фольклор, особенности архитектуры, а с другой стороны, это особенности, присущие модерну в целом – текучесть линий, плавность линий, – рассказал научный сотрудник ГБУК «ВМИИ» Иван Говорухин.
А еще в работах мастеров отмечают преобладание вертикали и округлых элементов, зачастую уход от реалистического сюжета и традиционных форм, преобразование порою неприглядной действительности.
Две картины осужденных ИК-19 и ИК-26 приняли участие в выставке Федеральной службы исполнения наказаний «Сохрани надежду».
Творческие работы осужденных выставили в зданиях Минюста России и Общественной палаты.
В экспозиции было представлено 105 картин из 53 исправительных учреждений в 33 регионах. Среди 60 авторов – осужденные исправительных колоний № 26 и № 19 Управления ФСИН по Волгоградской области.
Многие из авторов работ приобщились к творчеству только в местах лишения свободы. Осужденные написали портреты, пейзажи, бытовые зарисовки, натюрморты, абстрактные картины.
Всех участников выставки поощрили в исправительных учреждениях, где они отбывают наказание.
Брюллов, Айвазовский, Серов… Картины этих, а также многих других русских художников, скульпторов и мастеров представил волгоградский музей изобразительных искусств имени Ильи Машкова. Выставка «Сокровища русского искусства» приурочена к 60-летию музея. У волгоградцев и гостей города-героя появилась замечательная возможность своими глазами увидеть работы известнейших русских творцов.
На выставке представлено более 80 произведений живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства, созданных русскими мастерами XVIII – начала XX века. Все экспонаты – подлинники. Среди них есть работы, почти не покидавшие музейных залов на протяжении всей 60-летней истории ВМИИ. Хорошо знакомые и любимые зрителем «Женский портрет» Тропинина, «Распутица» Саврасова, «Осенний лес» Шишкина. Представлены также произведения искусства, по которым зритель успел соскучиться – это пейзажи Алексеева и Лебедева, живопись Серова и Малявина, Кустодиева и других художников серебряного века.
– Эта выставка, с одной стороны, дает очень большое эстетическое удовольствие, а с другой, помогает лучше понять русскую культуру, – объясняет заместитель директора ГБУК «ВМИИ им. И. И. Машкова» Ольга Малкова.
Первые посетители выставки «Сокровища русского искусства» увидели также знаменитую скульптуру «Сеятель» Ивана Шадра и коллекцию русского фарфора. Наряду с экспозиция порадует как ценителей качественной живописи, так и тех, кто только начинает знакомиться с работами великих русских творцов.
Знаменитый художник боролся с острой двусторонней пневмонией, но болезнь оказалась сильнее. Петр Зверховский скончался сегодня утром в больнице № 15 Красноармейского района. Ему было 78 лет.
Петр Ефимович родился в 1942 году в Винницкой области, в 1973 году приехал в Волгоград как монументалист по приглашению Союза художников, с 1981 года стал членом Союза художников России, был признан "Человеком года-2012", являлся кавалером ордена "Царицынская муза". Неоднократно выставлял свои работы как в России, так и за рубежом. Работы Петра Ефимовича хранятся в музее им. И.И. Машкова, в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, в Московском музее современного искусства, в Саратовском Радищевском музее, а также в частных коллекциях в России, Украине, Германии, Голландии, Италии, Англии, Франции, Канаде и США.
Несмотря на почтенный возраст, талантливый художник не прекращал работать, и продолжал творить вплоть до госпитализации.
По предварительным данным причиной смерти стала двусторонняя пневмония.
В ближайший четверг, 24 сентября, в 18.00 в выставочном зале музея Машкова на улице Чуйкова, 37 состоится творческая встреча с известными волгоградскими художниками Ниной и Николаем Зотовыми.
Творческая встреча пройдет в пространстве выставки «Город: здесь и сейчас. Волгоград в произведениях волгоградских художников», на которой представлены и произведения Зотовых. Более того, они являются авторами картин, вызвавших много споров на открытии экспозиции. Экспозиция, напомним, проходит с 4 сентября по 18 октября в выставочном зале ВМИИ улице Чуйкова, 37.
Волгоградские мастера Нина и Николай Зотовы давно получили признание среди профессионального художественного сообщества и коллекционеров, как в нашей стране, так и далеко за ее пределами. Их произведения находятся во многих собраниях в России и за рубежом. Особенную роль в их творческой судьбе сыграли путешествия по Африке – благодаря им их искусство обрело особую стильность, которая проявилась в легкости и определенной эмоциональной искренности.
Необходима предварительная запись по телефону 23-81-76.
В честь дня рождения города-спутника Волжского юным художникам предлагают принять участие в конкурсе рисунков.
Чтобы принять участие, необходимо нарисовать парк "Гидростроитель". Отразить его на бумаге можно реалистично, а можно и проявить фантазию, но при этом оставить узнаваемые черты или достопримечательности парка. Техника может быть любой: акварель, гуашь, пастель, карандаш, фломастер, компьютерная графика, смешанные техники или любые другие.
Заявки на участие можно подать на сайте ДК "ВГС" до 17 июля. Итоги конкурса будут подведены 20 июля.
Открытие выставки «Образы и материя. Японская печатная графика 1970-х гг.» пройдет 16 января в 17.00 в музее Машкова. Экспозиция организована японским фондом и подарит волгоградцам возможность впервые познакомиться с искусством Японии ХХ века.
Выставка будет проходить с 16 января по 23 февраля и станет частью большой культурной программы, посвященной Году межрегиональных и побратимских обменов между Японией и Россией.
В выставочный проект вошло около 50 произведений печатной графики 1970-1980-х гг., выполненных в технике шелкографии, литографии, печати на металле и инталии. В России хорошо знают и любят классическую средневековую японскую гравюру, и настоящая выставка расскажет о переменах, которые происходили в жизни Японии и этом традиционном искусстве во второй половине ХХ века.
Зритель познакомится с творчеством четырнадцати художников, определивших развитие нового японского искусства последней четверти ХХ века.
Открытие выставки 16 января в 17.00 в выставочном зале музея Машкова на ул. Чуйкова, 37.
Любители искусства смогут воочию увидеть оригиналы работ знаменитых художников Михаила Врубеля, Сальвадора Дали и Эдварда Мунка.
Как сообщили МТВ.ОНЛАЙН в комитете культуры Волгоградской области, выставка будет проходить в рамках проекта «Искусство здесь».
Экспозиция будет содержать 65 различных картин. Они выполнены разными авторами и в разной технике, но их объединяет одно — отображение загадочного и мистического мира, который полон демонов.
Михаил Врубель, который творил на рубеже XIX -XX веков и часто писал демонические мотивы, будет представлен полотнами, где будут изображены его печальные космические демоны.
По традиции, начинаем день с памятных дат из истории России и нашего города.
5 декабря - День воинской славы России - День начала контрнаступления советских войск против немецко-фашистских захватчиков в битве под Москвой. До начала декабря противник ожесточенно рвался к столице нашей родины, но, 5 декабря 1941 года, советские войска перешли в наступление и разгромили ударные части группы армий «Центр». В битве под Москвой гитлеровцы потеряли более полумиллиона человек, 1300 танков, 2500 орудий, более 15 тысяч машин и много другой техники. Это стало первым очень крупным поражением фашистов во второй мировой войне.
Сегодня - Международный день добровольцев, он празднуется по инициативе Генеральной Ассамблеи ООН. Добровольцы или волонтеры - это люди, которые тратят свое свободное время на благо общества. Сферы их деятельности — разнообразны. Они помогают убирать общественные территории, бесплатно проводят экскурсии, помогают в организации крупных мероприятий. Добровольцы помогают персоналу в детских домах и домах престарелых, спешат на помощь при ликвидации последствий стихийных бедствий.
95 лет назад 5 декабря 1924 года в старинном русском селе Палех появились художественные мастерские. С XVI века палехские иконы славились особой тонкостью письма. С 1920 года палешане занялись росписью деревянных изделий. 5 декабря 1924 года художники объединились в «Артель древней живописи». Современный Палех считается одним из признанных центров лаковой миниатюры. Палешане создали новый стиль миниатюрного письма, который отличается особой тонкостью художественных приемов.
На карте города эта улица появилась ровно 59 лет назад, 7 ноября 1950 года.
День рождения целой улицы в Волгограде второй год отмечают ярко и насыщенно. Праздник организован в рамках проекта «Первая улица Мира», который в 2018 году стал победителем конкурса Благотворительного фонда Владимира Потанина.
Так, в музее Машкова пройдут три экскурсии по персональной выставке Виктории Чаплыгиной «Улица МироЗдания». Для любителей загадок – на этот раз исторических – состоится премьера квеста для школьников «Архитектурные «раскопки» на улице Мира».
Тех, кому хочется романтики – тематическая экскурсия с рассказом о витражах новых музейных окон, которые были обновлены летом 2018 года, на них нанесли репродукции произведений сталинградских и волгоградских художников из коллекции музея Машкова.
Художники из разных регионов и стран отразили образы Великой Отечественной войны на холсте.
Слова песни Расула Гамзатова открыли выставку «Война на холсте — как память поколений». Песня «Журавли» знакома всем россиянам. Она олицетворяет великое прошлое нашей страны и одновременно скорбь об ушедших героях тех страшных лет. Журавли художника Амерхана Мамедова — теперь останутся в Волгограде. Картину мастера Волгоград получил в дар от республики Дагестан. Можно сказать, что музыкальные, поэтические и живописные птицы стали символом патриотической выставки.
- Картина «Журавли» - это как души солдат, как письма, которые приходили с фронта, это как память. И она написана по мотивам стихов Расула Гамзатова. На самом деле, она как ничто лучше показывает, наверное, объединяет основную тему нашей экспозиции, - отметила Елена Новикова, организатор проекта «Война на холсте - как память поколений».
Проект «Война на холсте — как память поколений» стартовал 4 года назад. Художники разных национальностей из 26 регионов страны и 3-х зарубежных государств передали в дар городу-герою Волгограду более 120 живописных работ. Картины впервые будут показаны зрителям в одном выставочном зале. А К 75-летию Победы в Великой Отечественной войне Проект расширится и будет включать в себя постоянно действующую экспозицию.
Мона Лиза с растительностью на лице и автомобильная покрышка тоже могут быть произведениями искусства. В этом убедились гости волгоградского музея Машкова — там прошла первая встреча из цикла занятий по современному искусству. Сначала волгоградцы прослушали лекцию, а затем и сами создали свои произведения из пластиковых бутылок и старых журналов.
Почти все авторы современного искусства намеренно шокируют свою публику, как бы мы сейчас сказали, «выводят зрителя из зоны комфорта». Например, Роберт Раушенберг использовал для создания своих «комбинированных картин» чучела куриц и баранов, автомобильные шины, а однажды просто вертикально ставил собственную кровать, обильно забрызгав ее краской. Особенно досталось от художников Моне Лизе — например, Дюшан подрисовал ей бородку и усы, Раушенберг замазал пространство вокруг нее разноцветной краской и заменил ей лицо, а Уорхол «размножил» шедевр Леонардо в десятках черно-белых и цветных копий.
Иван Говорухин, научный сотрудник ГБУК «ВМИИ им. И. И. Машкова»:
— Современное искусство — это такой же красивый интересный мир, просто со своими особенностями, и их необходимо учитывать, и тогда посещение музеев современного искусства будет приносить только удовольствие, потому что вы будете понимать, в чем этот самый глубокий смысл этих самых обыденных вещей, которые мы не привыкли воспринимать как современное искусство.
Пейзажи Кавказских гор и картины, посвященные быту осетин, будут выставлены с 22 октября по 24 ноября в волгоградском музее изобразительных искусств им. Ильи Машкова.
Завтра в Волгограде открывается выставка художников из Северной и Южной Осетии. В выставочном зале на улице Чуйкова, 37 можно будет увидеть академическую живопись, абстрактное искусство, работы, выполненные в смешанных техниках, сообщили МТВ.ОНЛАЙН в пресс-службе музея. Будут представлены работы 28 художников.
Их рисунки представляют Волгоград на экспозициях в Японии и Китае.
В японском городе Хиросиме проходит международный конкурс детских рисунков. От Волгограда на этот конкурс были направлены шесть произведений, выполненных воспитанниками детской художественной школы № 1 им. В. В. Федорова в возрасте от 6 до 16 лет. Ребята впервые в жизни участвуют в мероприятии такого масштаба. Итоги конкурса «Мирные города» будут подведены в октябре 2019 года. Главная цель международного конкурса – содействовать воспитанию идей мира и добра среди подрастающего поколения. В своих работах юные волгоградские художники воплотили детскую мечту о городе, где никогда не было войны. Они изобразили красивые городские пейзажи вымышленных мегаполисов и тех, которые реально существуют – Волгоград, Казань, Санкт-Петербург.
Еще одна международная художественная экспозиция – «Город-сад» - проходит в китайском городе-побратиме Волгограда Чэнду. Юные художники из Волгограда представили свои работы и на этой площадке.
Четыре композиции воспитанники детской художественной школы № 1 им. В. В.Федорова выполнены в разных графических техниках. Это яркие и эмоциональные работы - воплощение мечты о городе, в котором цветут сады и живут счастливые люди.
У волгоградцев тоже есть возможность познакомиться с работами воспитанников этой школы. В выставочном зале детской хореографической школы № 1 (ул. Краснознаменская, 6) открыта экспозиция работ выпускников 2019 года. 35 картин выполнены в разных техниках на различные темы: портреты композиторов, ученых, писателей, иллюстрации к сказкам, пейзажи и многое другое. Выставка будет работать две недели.
Одна из площадок на верхней террасе Центральной набережной была посвящена конкурсу рисунка «Я рисую Волгоград». Этот конкурс проходит ежегодно, но на этот раз он более масштабный, чем обычно.
В конкурсе приняли участие 38 учащихся 5–8-х классов, по несколько мальчиков и девочек от каждого района города на Волге, а также от центра «Истоки» и городского ДЮЦа. Конкурс проходил в двух номинациях: «Графика» и «Живопись». Участникам было дано задание изобразить самые любимые уголки города. По словам организаторов, юные художники чаще всего изображали современный Волгоград.
– В основном детей интересуют новые объекты, которые появляются в городе, – говорит старший методист ДЮЦа Марина Порохневская. – Дети любят рисовать стадион, новые скульптурные объекты. Ребята стараются изобразить новый облик города.
Все работы будут представлены на суд жюри, которое и назовет победителей. Лучшие рисунки можно будет увидеть на выставке в Детско-юношеском центре Волгограда.
Подробности в репортаже МТВ.
Весь день на Центральной набережной проходят конкурсы, выставки работ юных художников, пленэры, викторины и интерактивы.
Одна из многочисленных площадок – семейная лаборатория «Счастливый город». Здесь детей учат петь, рисовать и танцевать, передает корреспондент МТВ с набережной. Сегодня же во второй половине дня эти дети будут участвовать в большом концерте-фестивале «Волгоград – город счастья, город ярких детей!».
Рядом на верхней террасе обновленной Центральной набережной расположились выставки юных художников, интерактивные площадки, проходят арт-моб, пленэр, конкурсы для детей разных возрастов. Одно из самых ярких событий – открытый пленэр «Я рисую Волгоград» от известного волгоградского художника Андрея Выстропова.
Также здесь работают выставки «Парусники мира», «Сталинградский фронт», «Роботы», зоны для красочных фотографий на память: «Счастливое детство», «Морской уголок», «Мы – вместе», «Маленький Волжанин», «Три кота». Самых маленьких гостей праздника #Волгоград430 развлекают аниматоры. Дети постарше с помощью наставников могут изготовить открытку-закладку «Царицын – Сталинград - Волгоград», брошку, сувенир из глины или воздушного змея.
Творческий арт-моб и концертную программу «Мы посвящаем тебе, Волгоград!» сегодня представят учащиеся кадетских классов различных учебных заведений города.
