Культура
Фантастический мир на берегах Волги! Сегодня в Центральной городской библиотеке им. Маргариты Агашиной открылся очередной фестиваль «Волгакон». В его рамках пройдут встречи и мастер-классы с известными писателями и критиками. Они выскажут свое мнение о современном литературном процессе, поделятся секретами успеха, расскажут о пути становления и ответят на вопросы читателей.
По словам организаторов «Волгакона», главная задача проекта – помочь молодежи и тем, кто решился попробовать себя в писательском труде, освоиться в великом океане литературного богатства, оказать начинающим фантастам региона поддержку в реализации их творческого потенциала, наладить взаимодействие с творческими объединениями Волгограда. Эта работа давно назрела: молодых дарований много, важно помочь им наилучшим образом представить широкому кругу читателей их творчество. Для этого решено на постоянной основе выпускать электронный журнал с одноименным названием: «Волгакон».
Анна Путило, организатор фестиваля фантастики «Волгакон»:
– Что могу сказать по жанрам – это традиционная фантастика. И что я отметила и в чем отличие от того, что есть сейчас на прилавках – они все учат доброму, умному, вечному. Действительно, молодежь верит в будущее и в то, что его можно построить собственными руками.
25 марта в России профессиональный праздник отмечают работники сферы культуры. Сегодня, в Волгоградской областной думе прошел торжественный прием. На него были приглашены люди творческих профессий, деятели искусств, те, кто хранит, развивает и популяризирует культурное наследие нашего региона и всей страны.
Актеры, певцы, художники, педагоги творческих центров, руководители сельских ДК - все они своим трудом наполняют нашу жизнь яркими эмоциями, ощущениями, красками, одним словом дарят праздник… Сегодня они сами принимают поздравления.
В Волгоградском регионе культура представлена во всем своем многонациональном разнообразии. Особенно близка и понятна тема казачьего творчества, ведь наша земля – территория традиционного проживания казачества.
- У нас есть много очень зрелищных, творческих казачьих коллективов. Мы все их хорошо знаем, их любим - и «Казачья воля», и «Казачий курень», и «Лазоревый цветок», и, конечно же, такая вот изюминка нашего региона – это Казачий театр, театр не в каждом, далеко не в каждом регионе есть казачий театр, стали нашей вот визитной карточкой и поводом гордости для жителей Волгоградской области, - отметил Александр Блошкин, председатель Волгоградской областной думы.
Накануне дня работника культуры России в Волгоградской области подвели итоги реализации профильных проектов. В ходе пресс-конференции озвучили результаты конкурса театральных грантов губернатора, обсудили недавнее участие региона в Московской международной туристической выставке, и определились с планами на 2021 год.
Прошедший 2020 год стал большим испытанием для культурной жизни Волгоградской области. Тем не менее, сфера быстро адаптировалась под новые условия: за время самоизоляции в режиме онлайн были реализованы более тысячи творческих проектов.
- Развитие нацпроекта «Культура» в нашей области идет очень прогрессивно и качественно. И партийные проекты, и национальные проекты, и политика губернатора в отношении культуры - все это в целом несет такие глобальные тектонические сдвиги в отрасли, просто гордость за то, что к этому причастен,» - отметил председатель комитета культуры Волгоградской области Станислав Малых.
В 2021 году в рамках совместной программы Минпромторга и Минкультуры РФ музыкальным школам Волгоградской области безвозмездно передадут 30 фортепиано, 8 комплектов ударных и 3 комплекта духовых инструментов отечественного производства. Капитально отремонтируют здания детских школ искусств Кумылженского и Светлоярского районов и Волгограда, 10 домов культуры, откроют две библиотеки нового поколения. Дополнительные средства в 2021 году в рамках конкурса губернаторских грантов получат Новый экспериментальный, Волгоградские молодежный, Музыкальный, Музыкально-драматический, Казачий театры, областной театр кукол, Волжский драматический театр, Калачевский городской театральный центр детского досуга «Волшебный фонарь». Средства гранта будут направлены на создание костюмов, декораций, реквизита, а также на организацию гастролей, в том числе в районах Волгоградской области.
Это территория на протяжении веков превращалась в уникальный уголок европейской культуры и быта. Город мастеров, прославившийся пивоварением, изготовлением хлеба, вина и, конечно же, горчицы. Сегодня музей-заповедник «Старая Сарепта» привлекает тысячи туристов со всего мира. Но не только историю первых поселенцев и развития производств хранят в себе стены заповедника. Множество тайн, таинственных историй и мистических рассказов можно услышать о подземельях и подвалах Старой Сарепты. А действительно ли в заповеднике живет привидение? На этот вопрос ответ уже знает Инна Емельянова – она присоединилась к числу искателей острых ощущений и отправилась в подвалы музея.
21 марта 1944 года был издан указ президиума Верховного Совета РСФСР об образовании Красноармейского района. Но, конечно же, сама территория, где находится район, была обжита гораздо раньше. Во второй половине XVIII века на берегах реки Сарпы появились первые поселенцы – члены братства гернгутеров из Саксонии. В 1765 году они основали здесь первую немецкую колонию – Сарепту.
– Крепость выстроена в форме неправильного многоугольника, но соблюдены все правила фортификации. Есть и вал, и ров, и даже редут с пушками. Правда, пушки принадлежали не колонистам, а солдатам, которые прибыли из Царицына, чтобы охранять и защищать крепость, – рассказала экскурсовод историко-этнографического и архитектурного музея-заповедника «Старая Сарепта» Светлана Бородина.
В течении долгих лет поселение развивалось, и территория Старой Сарепты превращалось в уникальный уголок европейской культуры и быта. По словам экскурсоводов, здесь находилось около 300 различных построек. Сегодня сохранилось двадцать семь зданий.
Его считают своим сразу в нескольких российских городах: Оренбурге и Волгограде, Липецке, Иванове, Краснодаре. А такие его песни, как «Растёт в Волгограде берёзка», «Оренбургский пуховый платок», «А где мне взять такую песню» с удовольствием поют до сих пор. Сто лет исполнилось Григорию Пономаренко - автору музыки этих любимых наших песен. Его нет с нами уже более четверти века, но его удивительно добрые, мелодичные композиции живут, давно став по-настоящему народными.
Он родился на Черниговщине, в крестьянской семье. В шесть лет, освоив игру на гармошке и баяне, профессионально, а главное, с большим задором, играл на всех деревенских праздниках. К 12 годам активно писал музыку для спектаклей драматического кружка, а в 15 - был принят на работу баянистом в Дом пионеров Запорожья, затем — в Дом культуры ДнепроГЭСа.
Всю войну он прошел вместе с Ансамблем песни и пляски погранвойск НКВД СССР. Тогда и начал писать песни. Сначала на военную тематику. После войны он работал в Москве, Куйбышеве, в 1963 году переехал в Волгограде, став художественным руководителем народного хора. Здесь на Сталинградской земле Пономаренко нашел своего прекрасного соавтора - поэтессу Маргариту Агашину.
Песни этого замечательного композитора исполняли Клавдия Шульженко, Людмила Зыкина, Иосиф Кобзон, Валентина Толкунова, Екатерина Шаврина. В его творческом багаже более сотни песен, но помимо этого, Пономаренко написал пять оперетт, пятнадцать концертов для баяна с оркестром, пьесы для оркестра народных инструментов, оратории для смешанного хора с оркестром, произведения для домры и баяна. В последние годы композитор занимался и духовной хоровой музыкой. В 1990 году Григорий Пономаренко стал Народным артистом СССР. Это высшее почётное звание присваивалось выдающимся деятелям искусства Советского Союза. Но главное, все-таки не это… Его песни «ушли в народ», многие его композиции считаются народными!
В нашей стране трудно найти человека, который бы не знал песен Григория Пономаренко. Кажется, они существовали всегда. В этом и есть настоящая творческая победа, когда-то, талантливого и усидчивого деревенского паренька, который в 6 лет в один прекрасный день взял в руки гармошку.
Театральную постановку мирового масштаба покажут в Волгограде. Со сцены Царицынской оперы прозвучит либретто на музыку великого немецкого композитора Рихарда Вагнера «ЛоэнгрИн». Легендарный спектакль пройдет на языке оригинала, реализацию международного проекта планируют при сотрудничестве театра с федеральным образовательным центром поддержки одарённых детей «Сириус». Сегодня в Волгограде побывал постановщик оперы, немецкий режиссер и художественный руководитель Парка науки и искусства «Сириус» Ханс-Йоахим Фрай.
Возвращение к истокам, связь поколений и культурный обмен. Режиссер Ханс-Йоахим Фрай в Волгограде уже не впервые. Россия для него как вторая Родина, в его роду были русские. Три года назад маэстро написал книгу «Как научиться любить Россию?”, и одна из ее частей посвящена первому визиту в Волгоград.
- Эту книгу мы опубликовали в России на русском языке. И я лично вручил эту книгу В.В. Путину, который пригласил меня приехать в эту страну. И я очень рад, что все так получилось. Мне нравится эта страна, я люблю эту страну и я хотел бы построить культурные мосты между нашими странами, - говорит Ханс-Йоахим Фрай, режиссер, художественный руководитель Парка науки и искусства «Сириус» (Германия).
Возвращение в город на Волге не случайно. Ханс-Йоахим Фрай прилетел на переговоры с руководством Царицынской оперы, чтобы поставить в театре легендарную оперу Вагнера «Лоэнгрин». Постановка может стать частью проекта Парка науки и искусства при образовательном центре поддержки одарённых детей «Сириус».
Легендарный крысолов из Гамельна возвращается. Спектакль можно с уверенностью назвать уникальным - в постановке принимают участие дети с ограниченными возможностями здоровья.
Даже самые сложные музыкальные произведения под силу юным музыкантам. Перед спектаклем артисты ансамбля перкуссионных инструментов «Маленькая страна» покорили зрителей потрясающей игрой и невероятной энергетикой. Музыкальное вступление стало прологом к долгожданному спектаклю «Крысолов из Гамельна».
Виртуозная игра актеров в спектакле заставляет все сильнее биться сердце. Несмотря на тяжелые заболевания, ребята полностью погружаются в мир театра и с успехом перевоплощаются в своих сценических героев. Общество помощи детям имени Выготского вместе с театральным коллективом «Сады Си-Ми-Ре-Ми-До», при муниципальной музыкальной школе №5 создали театральную постановку, аналогов которой в России, а, возможно, и мире, нет. Реализация спектакля, во многом, стала возможна благодаря средствам президентского гранта.
- Ребята, которые получили помощь в нашей организации, среди них очень много ребят - это дети с синдромом Дауна. И каждый раз мы показываем то, что они умеют делать. Для того, чтобы развенчать миф о том, что они необучаемы, - говорит Лидия Магнитская, директор Волгоградской областной благотворительной общественной организации "Общество помощи детям им. Выготского".
В музее изобразительных искусств имени Машкова при поддержке Фонда президентских грантов открылась выставка-конкурс «Великая Отечественная война в произведениях художников и мастеров народных промыслов». Экспозиция организована ассоциацией «Народные художественные промыслы России».
От Томска до Брянска, от Архангельска до Севастополя - география выставки поражает размахом. 140 организаций народных художественных промыслов из 50 субъектов страны, индивидуальные мастера и художники. Более тысячи высокохудожественных изделий и 14 направлений народного искусства. Каждое - со своей историей и душой.
- Коклюшки - это те самые палочки, на которые намотаны нитки, они могут быть из разных пород дерева: кленовые или ореховые. Кружевница подбирает по свой характер. Есть коклюшки тяжелые, есть легкие, - говорит Светлана Фадеева, главный художник фабрики «Елецкие кружева».
В июле прошлого года выставку представили в Совете Федерации. После этого ее можно было увидеть в парке «Патриот» Московской области и городе-герое Смоленске. Ныне она гостит в Волгограде.
Призванные природой давать и хранить жизнь, не раз в лихую годину они были вынуждены вставать на защиту Родины. "Женщина и война": литературно-музыкальный вечер с таким названием прошел в Волгоградской консерватории им. П.А. Серебрякова. Свои стихи, посвященные нелёгкой женской доле, читали известные волгоградские поэты, а студенты Волгоградской консерватории порадовали зрителей вокальными и театрализованными номерами.
Они воевали на фронте и в партизанских отрядах, поднимали на ноги раненых, обеспечивали работу тыла. А после войны находили в себе силы вернуться к мирной жизни. Множество женских имён навсегда вписано в героические боевые и трудовые страницы истории. Женщины на войне - одна из главных тем творчества Юлии Артюхович, боль, навсегда застывшая в сердце
- Я спустя много лет все еще пишу о войне для того, чтобы люди понимали, что это другая реальность, понимали, как это страшно и серьезно, и как важно хранить мир и любить окружающих нас людей и саму жизнь, и хранить наше прошлое,» - поведала член Союза писателей России Юлия Артюхович.
Нежные, ранимые, чуткие и мягкие — такими многие привыкли видеть женщину в мирное время. Но когда выпадает жребий родину защищать, «слабый пол» становится крепче стали, мужественнее льва и сильнее самой судьбы.
Экспозиция, посвященная 105-летию со дня рождения народного художника СССР Евсея Моисеенко, - биографический очерк, написанный кистью мастера: здесь и воспоминания о беззаботном детстве в глубинке, военной юности и великих учителях, огранивших алмаз его природного художественного дара.
Он не помнит, когда начал рисовать, будто с этого и началась его жизнь. Евсей Евсеевич Моисеенко родился в 1916 году на территории современной Белоруссии. Вековые леса, широкие поля до горизонта, простой быт и тяжелый труд крестьян, мальчишеские забавы - эти образы детства в глубинке врезались в память художника и стали его вдохновением. Особенно чутко он чувствовал красоту природы
- На картине «Сад» мы видим изгибы веток, листву, которая, кажется, шевелится от ветра. Этот пейзаж, несмотря на небольшой размер, напоминает нам окно, в которые мы смотрим и видим красивую аллею из зеленых деревьев. Это умение художника позволить зрителю почувствовать себя в пространстве картины очень редко встречается в живописи,» - рассказала научный сотрудник ГБУК «ВМИИ им. И. И. Машкова» Галина Гамалий.
Родные места он покинул рано: в 14 лет будущий живописец уехал учиться на художника в Москву, а затем в Ленинград. Многочисленные студенческие практики познакомили его с народными промыслами, а именитые учителя - Исаак Бродский, Василий Яковлев и в особенности Александр Осьмеркин - ученик Ильи Машкова, - передали свой ценный опыт и научили особенным художественным приемам.
Живые, свободные честные — работы Евсея Моисеенко пронзают искренностью каждого, кто их увидит. Небольшая коллекция живописных работ Моисеенко впервые демонстрируется волгоградскому зрителю целиком. Посетить выставку «Поэзия, которую можно видеть» можно в музее Машкова на пр. Ленина 21 до 26 апреля.
Прости, и я тебя прощаю! Прощеным воскресеньем завершилась Масленичная неделя. За 7 дней волгоградцы испробовали десяток рецептов блинов и по традиции, в крайний день празднования весеннего праздника собрались в пойме реки Царица, чтобы своими глазами увидеть самый ожидаемый момент - сожжение Масленичного чучела.
- Мы находимся примерно в 50 метрах от главной инсталляции. Техника безопасности здесь на высочайшем уровне, установлены ограждения, дежурят сотрудники МЧС и полиции. Атмосфера здесь непередаваемая. За моей спиной сотни волгоградцев, и пока все внимание на главный символ праздника, - комментирует корреспондент Екатерина Кудряшова.
Масленичную куклу смастерили сотрудники муниципального предприятия. Рост чучела – 12 метров, высоту уменьшили по сравнению с прошлым годом на полтора метра для устойчивости. В свете солнца русская красавица встречает гостей в кокошнике, уперев руки в бока. На лице — главный атрибут современности — маска. Посмотреть на Масленицу приехали даже из самых отдаленных районов Волгограда.
- Мы приехали около 12 часов, чтобы ничего не пропустить — вес самое интересное. И сюда подошли тоже заранее, потому что народу очень много, - говорит жительница Красноармейского района Анастасия Гончарова.
Летопись улицы, с которой возрождался послевоенный Сталинград. В Выставочном зале Волгоградского музея изобразительных искусств имени И. Машкова презентовали 2 уникальные книги: художественный альбом «Первая улица Мира. Сталинград – Волгоград в изобразительном искусстве и социальной памяти горожан» и методическое пособие для историков и экскурсоводов «Архитектурная и социальная история улицы Мира». Обе книги изданы в рамках проекта «Первая улица Мира», каждая из них — экскурс в историю легендарной улицы и в ее современную жизнь.
Атлас Мира по-волгоградски: на страницах альбома «Первая улица Мира. Сталинград – Волгоград в изобразительном искусстве и социальной памяти горожан» - полотна истории о том, как начиная с одной улицы после Великой Отечественной войны оживал огромный город-герой и как он живет сейчас. Порядка 170 произведений 69 авторов, написанные с 1942 года до наших дней, большинство из них опубликованы впервые. Каждое творение - личный взгляд художника на легендарную улицу.
- Улица Мира всегда притягивала волгоградцев, по задумке советских архитекторов там было продумано все. И сейчас улица живет, обрастает новыми деталями. Я думаю, она так и останется лицом нашего города," - отметила член Союза художников России Виктория Чаплыгина.
Вторая книга - «Архитектурная и социальная история улицы Мира» - методическое пособие для экскурсоводов и историков от Юлии Янушкиной, Елены и Александра Огарковых. Это не просто собрание документов и сухих фактов о первой улице Волгограда, это ее старожилов, настоящая «машина времени» в 50-60 годы прошлого столетия.
Её работы излучают нежность, доверие и радость жизни. Их можно увидеть не только на витринах в музее и личных коллекциях ценителей прекрасного, но и на улицах города- героя. В Волгоградском музее изобразительных искусств открылась выставка под названием «Красивые и счастливые» известного скульптора, нашей землячки Надежды Павловской.
Пластичные, изысканные и живые фигурки мальчишек и девчонок... Когда смотришь на произведения Надежды Павловской, кажется, что каждое из них оживает и рассказывает свою удивительную и неповторимую историю. Красной нитью через все работы скульптора проходит актуальная во все времена тема — материнства и детства.
- 24 произведения из фондов нашего музея, которые постоянно у нас хранятся, которые были закуплены от автора в 50-60 годы, - рассказала Ирина Преображенская куратор выставки, старший научный сотрудник Музея изобразительных искусств им. И.И. Машкова. - Но есть около 10 произведений, которые поступили к нам из мастерской скульптора.
Специально для этой выставки Надежда Павловская поделилась, можно сказать, частичкой себя - работами, которые ей особенно дороги. Они в единственном экземпляре, и хранятся в личных архивах скульптора. Это фрагменты детского городка, дети на скамейке, девочка с собакой, мать и дитя.
Коллектив Централизованной системы детских библиотек решил рассказать школьникам о масленичных традициях, а также напомнить, как они воспеты в отечественной литературе. Вместе с работниками «Пушкинки» посетили «Литературную масленицу» и углубились в традиции корреспонденты МТВ.
Веселые проводы зимы, озаренные радостным ожиданием близкого тепла и обновления природы… Масленица — праздник семейный и всегда долгожданный. А поедание блинов в эту неделю — сакральная традиция русского народа, которой не были чужды даже такие эстеты, как Александр Сергеевич Пушкин.
Ирина Щавелева, директор Централизованной системы детских библиотек:
– Русские блины,приготовленные со свекольным соком, — это любимые блины Александра Сергеевича Пушкина. Ему их готовила Арина Родионовна. То, что происходило на масленичных гуляньях, во многих его произведениях расцвечено и ярко показано.
Веселые русские забавы и пир на весь мир: зиму-матушку провожали, а весну встречали. Волгоградцы продолжают отмечать один из самых вкусных и любимых народных праздников. Сегодня четверг, 11 марта, а значит – начало Широкой масленицы. С этого дня все на Руси прекращали какую-либо работу и приступали к активным гуляниям. Молодежь участвовала в кулачных боях, многочисленных конкурсах, состязаниях. Веселые песни, хороводы также были обязательным сопровождением Разгуляя. Но какой же праздник без главного атрибута Масленицы – куклы?
Ткань, нитки и ножницы: все, что необходимо для изготовления обереговой куклы. Пару штрихов – и кукла готова. Остается определиться с ее назначением, например, оберег может дополнить ожерелье для Масленицы. А вот будущая модельер Александра Салова куколок использует в качестве подарка для друзей.
– Это оберег, из него делают бусы или просто куколку, бывает, вешают над кроватью или у входа, чтобы оберегала детей, родных, дом, – рассказывает воспитанница образцового детского театра моды «Берегиня» Детско-юношеского центра Волгограда Александра Салова.
Детско-юношеский центр Волгограда – участник городского конкурса «Масленица-краса – 2021». Принять участие в нем могли и творческие группы, и один человек. Рост чучела не должен быть выше полутора метров. Важное требование – устойчивость конструкции. Материалы и образ поделки выбирали ее авторы.
Его называют охотником за прекрасными лицами. Он открыл миру таких известных моделей, как Ирина Шейк, Ольга Куриленко и Наталья Водянова. Алексей Васильев смог найти в них ту самую изюминку, которая подарила им славу. Знаменитый фотограф посетил Волгоград с уникальным мастер-классом «Поиск и развитие талантов».
Его талант видеть прекрасное подарил миру известных топ-моделей, имена которых не сходят со страниц глянцевых журналов. Но, Алексей Васильев необычайно скромен. Несмотря на мировую славу, он запросто общается с гостями мастер-класса и никогда не откажет в фото или сторис в Инстаграм. Желание «поймать момент» у Алексея появилось еще в детстве.
-Мама меня с детства возила по разным местам. В том числе, когда я был школьником, мы неоднократно ездили по маршрутам золотого кольца и на память хотелось оставить какие-то фото. Наверное, именно тогда я начал, - вспоминает Алексей Васильев, фотограф, модельный скаут
Жизненный путь Алексей Васильева очень насыщенный. Как говорит сам Алексей, он всегда стремился быть лучшим в своём деле. Однажды он понял, его дело-открывать многогранность и неповторимость женской красоты. И здесь он, без сомнения, один из лучших.
Весенние цветы, необычные подарки и слова о любви... Праздник позади, а приятные сюрпризы продолжаются. В первые дни марта все внимание – к представительницам прекрасной половины человечества. Ведь именно женщины олицетворяют гармонию и красоту природы, просыпающейся после зимней спячки. Ярким творческим подарком для прекрасных дам стал концерт Армана Погосяна «Для вас, любимые!».
В выбранных музыкантом песнях характер и непостоянство женского настроения. Зажигательные ритмы, под которые хочется плясать, и мелодии, от которых на глаза, буквально, наворачиваются слезы. Репертуар для праздничного концерта артист подбирал тщательно, в программу вошли композиции, посвященные романтике и любви.
– Я мужчина, я всегда пою в большей степени, конечно же, для женщин, поэтому сегодня с особым даже волнением, ведь женщины пришли именно послушать меня, поэтому все-таки немножечко был мандраж, но прошел сразу же с первых нот, – поделился Арман Погосян.
«Где же ты была», «Старый клён», «Ты моя мелодия», «Просто подари», «Я не забуду тебя никогда», «Ах, белый теплоход», «Синяя вечность» – знаменитые песни на все времена.
Сумасшедший рыцарь, влюбленный и трогательный, отважный и бескорыстный… Волгоградский Театр юного зрителя представил долгожданную премьеру спектакля по роману Мигеля Сервантеса «Дон Кихот». Авторы музыкальной трагикомедии – художественный руководитель театра Альберт Авходеев и волгоградский журналист Владимир Апаликов.
Огромные мельницы превратились в заколдованных великанов, воришка-подпасок – в беззащитного страдальца, а простая крестьянская девушка Дульсинея Тобосская стала романтическим образом, вдохновляющим на подвиги. Уверенный в своей правоте, Дон Кихот обладал всеми рыцарскими достоинствами: был храбр и отважен, горд и умен, честен и справедлив. Но подобные качества не всегда приветствуются. Поэтому Дон Кихот, совершающий «великие деяния», зачастую в глазах других выглядел забавным чудаком и посмешищем. Главную роль в спектакле исполняет Игорь Гришалевич. Артист признается: играть Дон Кихота непросто.
– Дон Кихот необычный персонаж, он и ребенок, и философ, и рыцарь. К тому же сложность была с том, что это возрастная роль, – говорит Игорь Гришалевич.
По словам актеров, музыкальная трагикомедия «Дон Кихот» многогранна и уникальна, ведь она рассказывает о добре, о непосредственности, о свободе быть собой и, конечно же, о любви.
Самая обаятельная и привлекательная в «cеребряковке». Конкурс красоты и талантов накануне весеннего праздника прошел в волгоградской консерватории. Пять участниц – пять претенденток на победу. Какие умения продемонстрировали участницы и насколько жаркой была борьба?
Самые красивые и творческие студентки «серебряковки» на одной сцене. Желающих проявить свои таланты оказалось очень много. В финал вышли пять лучших – в учебе, творчестве и общественной жизни.
– Они у нас участвуют во всевозможных конкурсах, в разных творческих мероприятиях, как в нашей консерватории, так и за ее пределами, и в городе, и в области, – рассказала МТВ исполняющая обязанности ректора Волгоградской консерватории (института) им. П. А. Серебрякова Ольга Осадчая.
За титул «Краса Серебряковки» боролись пять девушек. В каждой из них – своя неповторимая искорка, которую им не терпелось представить на суд жюри.
С 5 марта в Волгоградском музее изобразительных искусств имени Машкова открылась выставка саратовских художников творческого содружества «ЛЕТОПЛАН».
В Волгоград саратовские художники привезли 75 работ-произведений искусства совершенно различных жанров. Первое, на что обращаешь внимание ,– все работы очень яркие и красочные: мастера не боятся использовать насыщенные и порой даже «ядреные» цвета в своих произведениях.
"Очень яркие работы, такие позитивные, потому что нам хочется раскрасить мир, сейчас еще и пандемия подкосила людей, много уныния, негатива, а нам его хочется сгладить", - рассказала художник татьяна Боженко.
На выставке представлены работы 22 авторов – все они работают в различных стилях, но есть между ними и общее начало: саратовские художники «Летоплана» говорят четкое «НЕТ» всем канонам в искусстве. Они уверены – любая жесткая система в конечном итоге приводит к стереотипам – и в цветах, и в композиции, и в пластике построения работ.
