Новости по теме: "графика"

Марк Шагал - художник, поэт, гравёр. Один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Сегодня в музее им. Ильи Машкова открылась выставка «Три эпохи Марка Шагала». У посетителей есть возможность оценить весь спектр мастерства автора, способного достучаться до зрителя магией глубоких цветов и нестандартных сочетаний.

В Волгоград выставка прибыла, благодаря сотрудничеству музея им. Машкова с Санкт-Петербургской галереей современного искусства. Экспозиция представляет собой ретроспективу ключевых моментов в творчестве Марка Шагала, как графика и включает работы из трех серий. Посетители увидят картины, посвященные Витебску, его возлюбленной и музе Белле Розенфельд. В музее представлен цикл иллюстраций к «Мертвым душам» Гоголя и Библии, поскольку религия была очень важной составляющей в жизни и творчестве Шагала, а также цикл «И на земле...» - единственный в творчестве Шагала, который посвящен войне. Всего - около 70 подлинников.

- Он уникален, потому что он придерживается традиций. Он - выходец из еврейской общины, и вот эти традиции влияют на его творчество до конца его жизни, - говорит Анна Циганкова, куратор выставки, научный сотрудник Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И. Машкова.

Когда юный Шагал учился в Петербурге, он писал работы в духе экспрессионизма и пробовал новые живописные приемы и техники. Годы спустя, в Германии, он изучал технику литографии — печати рисунков с помощью оттиска. Работы, представленные в музее Машкова, относятся к печатной графике, это литографии и офорты. В литографии как технике типографская краска под давлением переносится с плоской печатной формы на бумагу.

Его называли самым современным из советских художников... К 125-летию графика и живописца Александра Дейнеки в музее имени И.И. Машкова в формате «выставка в выставке» открыли экспозицию из 7 графических листов знаменитого художника. Чем примечательны работы автора, смотрите в видеосюжете, либо в его текстовом варианте.

Среди массивных и фундаментальных работ постоянной выставки «XX век. Открытые фонды» на контрасте расположились и 7 графических работ Александра Дейнеки. Это произведения второй половины 20-х начала 30-х годов прошлого века. Художника вдохновляли темы труда рабочих, спорта, промышленности, техники, авиации - той самой современности, которая его окружала.

- Его новаторство, его особенность в том, что при содержательности образа, язык художественный очень минималистичный: пятно, линия... Без лишних деталей, без дополнительных отягощающих подробностей, но при этом производит нужное впечатление на зрителя, - поделилась куратор выставки Анастасия Доброквашина.

Дейнека известен и своими живописными работами, одна из них, написанная маслом на холсте «Москва» уже в 50-е годы. Характерный прием в графике Александра Дейнеки - рисовать на белом фоне, эти работы называют «белофонными». В первой половине 20-го века его называли самым современным из советских художников, и вот почему:

Сохранить историю искусства и архитектуры Царицына, Сталинграда и Волгограда... В выставочном зале музея изобразительных искусств им. И.И. Машкова презентовали два новых музейных издания, посвященных графике волгоградских художников. Они вышли в свет в рамках проекта «Контраст: графика Волгограда», ставшего победителем второго конкурса Президентского фонда культурных инициатив.

Над книгой «Контраст. Графика Волгоградских художников в собрании Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И. Машкова» специалисты трудились на протяжении года. Провели большую исследовательскую работу: изучали архивы, общались с художниками, изучали фонды музея... В книге можно увидеть работы творцов Царицына-Сталинграда-Волгограда 20 века и произведения современников. Ольга Малкова работала над разделом оригинальной графики, отмечает, что это первое исследование, в котором было цельное прочтение графического наследия региона.

- История художественной жизни нашего города не написана, она остается не осмыслена, и сегодня это представляет большую сложность, потому что о многих художниках мы, к сожалению, ничего не знаем. Мы смотрели только произведения, которые мы видим в нашей коллекции, но мы же понимаем, что это далеко не все, что происходило на территории Царицына, Сталинграда, Волгограда, - отметила заместитель директора по научной работе Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И. Машкова Ольга Малкова.​

Второе издание, представленное в выставочном зале музея, - «Книга художника: поле эксперимента» - это каталог одноименной выставки, проходившей в музее им. И.И. Машкова летом этого года. Все произведения в каталоге появились благодаря работе творческой лаборатории «Художник и город». Для многих творцов это стало экспериментом, позволивший создать откровенные и приглашающие к диалогу произведения.

Эти мастера сохраняют произведения искусства на долгие десятилетия! Профессия реставратора сочетает в себе кропотливый труд, творческий подход и передовые научные методы.

Художник-реставратор графики музея имени И.И. Машкова Анна Павловна Резниченко рассказала о тонкостях работы с произведениями и показала таинство профессии. Например, для чего графические работы погружают в... воду! Такая, как называют специалисты, "промывка" помогает освободить произведение искусства от всевозможных наслоений: клея, бумаги или некачественной реставрации.

- Карандаш в общем-то не такой мягкий, чтобы его вода могла как-то повредить, химия никакая не добавляется, просто наливается теплая вода, где-то 30-35 градусов, - отмечает художник-реставратор Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И. Машкова Анна Резниченко.

Графику называют искусством бумажного листа, поэтому как и художник, реставратор должен обязательно знать состав и плотность бумаги, на которой рисунок был создан. Перед процессом реставрации вначале описывается в каком состоянии поступило произведение. Далее реставрационный совет решает, какая работа должна проводиться, составляется список необходимых материалов и инструментов, которые будут использованы. Быть реставратором - это значит быть готовым работать с произведениями искусства самой разной сложности и разных эпох. На примере гравюр 19-го века Анна Павловна показала проделанную работу.

Рисунки и гравюры, книжные иллюстрации и станковые акварели... Сразу две выставки открылись сегодня в музее Машкова. Их объединяет не только то, что они экспонируются в одном выставочном пространстве и открываются одновременно, но и то, что на них представлены произведения графики.

Более 150 графических произведений волгоградских художников из фондов музея Машкова представлены на выставке «Контраст. Графика Волгограда». Она стала победителем конкурса Президентского фонда культурных инициатив. Посетители увидят рисунки и гравюры, книжные иллюстрации и станковые акварели волгоградских авторов, созданные за сто лет. Некоторые работы представлены на суд зрителей впервые.

Графика - это очень честный вид искусства. Это как кардиограмма, которая показывает, что вообще происходит в жизни. По тому, как рисует художник можно понять, как активна эта жизнь, как востребована, каковы его интересы, - сказала заместитель директора по научной работе музея изобразительных искусств имени Машкова Ольга Малкова.

Коллекция волгоградской графики создавалась на протяжении всей истории музея изобразительных искусств. Оригинальная графика представлена натурными рисунками, эскизами, портретами. Важное место в них занимают автопортреты и портреты художников. Украшением выставки - раздел, который посвящен акварели – самой лиричной и редкой в наших краях технике.

Название экспозиции – «Голландцы. Фламандцы».

Выставка будет работать в выставочном зале Волгоградского музея изобразительных искусств имени Ильи Машкова. Главными героями проекта стали гравюры и рисунки мастеров, которые работали с XVI по XX века на территории Голландии и Фландрии. В одной экспозиции представлены графические произведения художников разных эпох, что позволит показать общность всего голландского и фламандского искусства за 500 лет.

Выставка начнет работу 4 мая и продлится по 18 июня включительно. На нее привезут работы из коллекции петербургского куратора Артема Суслова, а также частных собраний из Нидерландов и ОАЭ. Среди них – работы Ван Дейка, Гольциуса и других авторов, включая по одному рисунку Ван Гога и Рембрандта.

Также посетителям впервые будет представлено новое имя – на выставке можно будет увидеть произведения художника Жерара Жоллена, пишет ИА «OBLVESTI» со ссылкой на комитет культуры Волгоградской области.

Посетить экспозицию будет можно по «Пушкинской карте».

В музее Машкова открылась юбилейная выставка известной волгоградской художницы, мастера декоративно-прикладного искусства Оксаны Радченко. Горячий батик, травление по ткани, ручное ткачество, игольное кружево и не только. Используя различные техники волгоградка воплотила собственные впечатления от природы и сказок нашего края.

Юбилейная выставка известной волгоградской художницы, мастера декоративно-прикладного искусства Оксаны Радченко открылась в музее Машкова. Десятки оригинальных работ, выполненных в самых различных техниках. Вдохновлялась Оксана Геннадьевна природой и историей нашего края.

Это, наверное, выражение любви к нашему краю, к междуречью Волги и Дона, которая совершенно уникальна. Если вы посмотрите на нашу область, на карте, вы увидите, что она напоминает огромное сердце. Наверное это не случайно, - сказала художник Оксана Радченко.

Оксана Радченко - человек поэтический. Считает, самое ценное в жизни - это чувства и эмоции. Те впечатления, которые вызывают желание говорить о них. Оксана Геннадьевна окончила Волгоградский государственный институт искусств и культуры по направлению "Текстиль. Декоративно прикладное творчество". Работа с тканью давно привлекала художницу. Оксана Радченко даже разработала собственную авторскую технику - художественная марля. Работы, выполненные в этом стиле, также представлены в экспозиции.

О чем думают те, кто способен превратить обычный белый лист в настоящее произведение искусства? В библиотеке имени Горького открылась выставка под названием "Графика". Секреты художников, которые способны запечатлеть каждую деталь этого прекрасного мира на века узнала Лейла Джумалиева.

Мистика и реальность, привычное и неизведанное. Многообразие работ поражает, взгляд многих приковывает эта картина. Множество деталей сказочные персонажи и невообразимые истории, прочитать которые можно даже несмотря на отсутствие букв. Валерия Зайцева - поэт полотна, но вдохновение, как признается девушка, не рождается во снах не появляется, как молния, после которой нужно бежать рисовать, пока полет фантазии не исчез. Создавать прекрасное для девушки - процесс технический. На выставке представлены работы из серии "Карнавал сновидений".

​- В самой центральной работе будет карнавал, то есть процесс праздника, а с двух сторон съезжаются эти гости. Друзья прикалываются, спрашивают, когда смотрят на моих чудиков: "Ого, что ты куришь? Как такое пришло?". Это совокупность кругозора, впечатлений, - говорит художник Валерия Зайцева.

Картины позволяют нам окунуться в мир счастья вне зависимости от ситуации вокруг. А их авторы показывают, что свет свет можно найти даже там, где воцарилась тьма. Оксана Степанчук - мастер натюрмортов.

Открыть для себя Волгоград с новой стороны, взглянуть на забытые сегодня и известные в прошлом улочки и здания родного города. Более ста волгоградских художников-графистов, каждый, по-особенному, в своей манере, признались в любви к городу-герою. Свои рисунки они представили в музее имени Ильи Машкова.

Мистический и повседневный, в капельках дождя, строящийся и развивающийся - таким Волгоград изобразили 120 талантливых художников. Как возводили самую большую в Европе ГЭС, строили Центральную набережную и железнодорожные пути, как видоизменялся знаменитый Планетарий, жилые дома советского периода. Все это работы мастеров графики Царицына- Сталинграда - Волгограда.

Основная идея выставки «Художник в городе» заключается в том, что мы постарались отследить во времени и пространстве, то есть начиная с 20 годов прошлого столетия и по сегодняшний день, как художник видит город, - поделилась куратор выставки «Художник в городе», научный сотрудник ВМИИ им. Машкова Анна Бойко.

Проследить, как менялся облик города на Волге, а вместе с ним и видение художниками городской среды. Большинство авторов воспринимают историю Царицына-Сталинграда-Волгограда, как глубоко личную, связанную с воспоминаниями о родных местах. В экспозиции две части: работы художников прошлого и рисунки современных авторов.

Место силы, живой организм, крепость или просто точка на карте. Каждый из нас видит город по-своему, но для художника это всегда источник неиссякаемого вдохновения и миллиона значимых интересных деталей. Все это позволяет создавать настоящие произведения искусства. Открывшаяся в музее Машкова экспозиции "Художник в городе" позволяет увидеть, как менялся любимый Волгоград и по-новому взглянуть на привычные места .

Остановить момент и запечатлеть его на долгие годы... Художники создают не только произведения искусства, но и настоящую капсулу памяти для будущих поколений. В одном зале виды Царицына-Сталинграда-Волгограда.. Работы с натуры, написанные в течение века. Смена эпох, глобальные процессы и то как меняется город под натиском времени. На выставке 120 работ печатной и оригинальной графики художников, влюбленных в город на Волге.

- Для нас была важна самостоятельность высказывания, то есть если художник может воспринимать тему города как нечто увлекательное, интересное или наоборот травмирующее, опасное, - отметила куратор выставки "Художник в городе" Анна Бойко.

Работы восхищают, иногда сложно поверить, что создал это обычный человек. Но мастера кисти развеивают эти сомнения. В зале три волшебницы, они быстро создают небольшие наброски.

В экспозицию «Художник в городе» войдут графические работы, созданные авторами Царицына-Сталинграда-Волгограда за последние 100 лет.

На выставке будут представлены графические произведения из фондов музея Машкова и работы современных художников - всего 120 работ печатной и оригинальной графики. Среди авторов: рожденные в Царицыне - Константин Финогенов, Вера Орлова и Надежда Черникова, сталинградцы Петр Гречкин, Алексей Николаев, Алексендр Легенченко, Георгий и Александр Печенниковы, современные художники Юрий Колышев, Нинель Пирогова, Владимир Шолох, Рудольф Паранюшкин, Елена Сивишкина, Татьяна Антипова, Алексей Шилов, Татьяна Ковешникова, Ирина Тур, Павел Пугачев, а также молодые графики Тамара Шипицина, Анастасия Ульяненко, Антон Величко, Ольга Касимцева, Александра Егорова-Волжина, Анна Скокова и многие другие.

Открытие выставки состоится 8 июля в основном здании музея имени И.Машкова на пр. Ленина, 21. Экспозиция продолжит работу до 12 сентября этого года.

Добавим, что открытие экспозиции стало завершающим этапом реализации проекта «Творческая лаборатория «Художник и город». Проект позволил молодому поколению художников больше узнать о возможностях графики. Лучшие произведения участников «Творческой лаборатории» также будут представлены в экспозиции.

С 27 июня в волгоградском музее имени И. Машкова открывается масштабная выставка современного искусства из столицы России. Любителям искусства обещают, что творчество современных московских художников-графиков не оставит равнодушным никого.

В выставочном зале музея Машкова представят московскую выставку «На грани графики» (Москва).

Эксперты отмечают, что сегодня «визуальное искусство» развивается под иным, чем ранее, углом: ценность времени возрастает, и самым эффективным средством передачи эмоций становятся линия и форма.

Само слово «графика» как вид искусства вошло в обиход только с появлением авангардных течений и развитием промышленного дизайна. Уже к нашему времени графика становится отдельной дисциплиной и приобретает статус самого демократического искусства. Сегодня графику можно наблюдать буквально везде: на рекламных щитах, экранах компьютеров и телефонов, вывесках и логотипах.

Деятели искусства, они могли передать на картинах каждую деталь и мельчайшие оттенки. Казалось, их судьба была предрешена - мастера кисти, которые удивят ценителей прекрасного. Но войне неинтересны планы человека. В музее Машкова открылась выставка «Документ. Фронтовая графика». Она знакомит со взглядом художников-свидетелей Великой Отечественной Войны на события того страшного и жестокого времени.

Сильный и мужественный - с июня 1943 года Алексей Бородин служил в 201-й танковой бригаде. Тяга к прекрасному не покидала его сердце даже в столь тяжелое время. Между кровопролитными сражениями всего за пару минут свободного времени он создавал зарисовки, сохранял их для истории. Каждый фронтовой рисунок он бережно хранил. Открывает экспозицию портрет лейтенанта Секачева - товарища художника. На груди орден Отечественной войны 1-й степени и медаль за боевые заслуги, аккуратный внешний вид, сосредоточенное выражение лица. Горечь потерь, разбитые мечты и надежды, при этом несломленный дух и желание победить - мастерство художника создает яркий психологический портрет героя.

-Очень частая практика, когда бойцы обращались к имеющемуся в штабе или в бригаде художнику, чтобы запечатлеть образ. Не всегда была возможность сделать фотографию, а это было так важно, потому что это могло быть последнее прижизненное изображение человека,- отметила куратор выставки «ДОКУМЕНТ. ФРОНТОВАЯ ГРАФИКА» Анна Бойко.

Зарисовки Алексея Бородина показывают сцены солдатского быта, портреты однополчан. Художники Евгений Кибрик и Надежда Черникова в своих картинах отразили последствия войны. Надежда Черникова показывает, во что превратился любимый Сталинград: битый камень, груды мусора и руины. А для признанного мастера графики Евгения Кибрика символом уничтожения мирной жизни стали искореженные спинки кроватей, разбросанные в городе. Его работа "на Пепелище" показывает основную идею произведений художника - желание каждого поскорее вернуться к мирной жизни.

Музей Машкова приглашает узнать больше о предметах роскоши прошлых столетий.

22 мая в 15:00 в выставочном зале ВМИИ состоится лекция «Французская роскошь: бронза, фарфор, стекло XVIII–XIX веков». Напомним, сейчас на Чуйкова, 37 выставлены произведения французского декоративного искусства: лиможский фарфор, художественное стекло Нанси (мастерская Эмиля Галле), аутентичная бронза эпохи ампир.

– Благодаря лекции можно будет более детально рассмотреть шедевры декоративно-прикладного искусства, прикоснуться к технологическим особенностям производства, представить бытование конкретных вещей в культурном пространстве жизни Франции, – рассказали порталу МТВ.ОНЛАЙН искусствоведы музея. – Лекция расширит представления о происхождении этих музейных экспонатов, взятых в контексте художественных традиций других многочисленных французских мануфактур, например, фарфор Севра, стекло Лалик.

Над утверждением торжества французской роскоши трудились короли, мадам Помпадур, императрица Мария-Антуанетта и шпион-иезуит Франсуа Ксавье д’Антреколь, добывший рецепт китайского фарфора, предприниматели Авилан и Бернардо. Многие прославленные французские художники, например Буше и Фрагонар, работали в прикладных видах изобразительного искусства, таких как гобелен, стекло, бронза в технике «ормулю», фарфор Севра и Лиможа. Лекция будет снабжена обширным видеорядом.

В пятницу, 29 января, музей Машкова открывает выставку графики «Имени героического Сталинграда». В главном корпусе музея на проспекте Ленина, 21 посетители смогут увидеть графику сталинградских художников.

Главным экспонатом выставки станет рисунок Константина Финогенова, который дал название всей экспозиции. Работа изображает тихую старинную улочку в чешских Карловых Варах, названную в честь нашего города.

Большая часть экспонатов посвящена послевоенному Сталинграду.

– Мы видим первые, сначала кажущиеся безнадежными, попытки поднять Сталинград из руин, а потом появляются всё более жизнеутверждающие, оптимистичные и радостные виды новых улиц, заводских цехов, парков, площадей, – рассказала МТВ.ОНЛАЙН куратор выставки, научный сотрудник ВМИИ им. Ильи Машкова Елена Огаркова.

Открытие выставки «Образы и материя. Японская печатная графика 1970-х гг.» пройдет 16 января в 17.00 в музее Машкова. Экспозиция организована японским фондом и подарит волгоградцам возможность впервые познакомиться с искусством Японии ХХ века.

Выставка будет проходить с 16 января по 23 февраля и станет частью большой культурной программы, посвященной Году межрегиональных и побратимских обменов между Японией и Россией.

В выставочный проект вошло около 50 произведений печатной графики 1970-1980-х гг., выполненных в технике шелкографии, литографии, печати на металле и инталии. В России хорошо знают и любят классическую средневековую японскую гравюру, и настоящая выставка расскажет о переменах, которые происходили в жизни Японии и этом традиционном искусстве во второй половине ХХ века.

Зритель познакомится с творчеством четырнадцати художников, определивших развитие нового японского искусства последней четверти ХХ века.

Открытие выставки 16 января в 17.00 в выставочном зале музея Машкова на ул. Чуйкова, 37.

4 сентября в городе на Волге заработала выставка петербургского художника-графика Андрея Бодрова.

В волгоградском музее им. Машкова выставлены 90 работ мастера, в основном это пейзажи, женские портреты и городские зарисовки. Многие из картин выполнены в сложной технике сухой иглы.

– Андрей Бодров – очень традиционный художник, но как раз это в нем и привлекает, – рассказала МТВ.ОНЛАЙН директор ГБУК «ВМИИ им. И. И. Машкова» Варвара Озерина. – Придерживаясь традиционных принципов, он довел саму технику сухой иглы, технику пастели практически до совершенства.

За кажущейся простотой создания этих работ – кропотливый труд мастера. Сначала художник работает с медной доской, на которой прорезает каждую деталь будущей картины, одно неверное движение – и все нужно начинать сначала.

Работы главных романтиков своего времени - Виктора Цоя, Георгия Гурьянова и Андрея Крисанова покажут 18 января в музее имени Машкова

Выставка «Романтики-XXI» откроется уже в эту пятницу. Как сообщает МТВ. ОНЛАЙН со ссылкой на работников музея Машкова, в экспозицию войдут живопись, графика, цифровая живопись, видеоинсталляции современных художников. Среди работ особенно интересны волгоградцам будут картины основателя и лидера группы "Кино" Виктора Цоя, которые раньше жители города нигде увидеть не могли.

Кроме того, зрителей обещают удивить концептуальными произведениями Тимура Новикова – автора теории перекомпозиции, капсульной коллекцией Гоши Рубчинского, нестандартной графикой Антона Чумака. Также на выставке будут продемонстрированы работы, выполненные в традиции актуального искусства конца 1980-х, среди которых особо интересными покажутся композиции Антона Воуба и Степана Липгарта.

Свои работы представят более 300 художников из шести стран.

В юбилейном 2018 году фестиваль приурочен к 75-летию Сталинградской победы. В фестивале примут участие как именитые художники, так и совсем молодые авторы. По окончании выставки все работы будут переданы в дар музею, сообщает МТВ.ОНЛАЙН со ссылкой на пресс-службу администрации региона. 

На первый этап конкурсного отбора было прислано свыше 300 работ в различных видах печатной графики: офорт, сухая игла, линогравюра, ксилография, литография, шелкография.

Только 130 работ, выбранных жюри, примут участие во втором этапе смотра, в котором и будут определены лауреаты. Затем откроется итоговая выставка: экспозиция примет первых посетителей 4 мая в выставочном зале музея Машкова.