Новости по теме: "рецензия"
Ему предстоит прочесть 43 авторских текста за два месяца.
Волгоградский литературный критик Иван Родионов вошел в этом году в состав Большого жюри премии «Национальный Бестселлер». В нашей стране она вручается за лучший роман на русском языке, написанный в течение календарного года.
Как сообщает МТВ.ОНЛАЙН, Иван рассказал, что когда ему поступило это предложение, согласился, не раздумывая.
"Еще бы, не каждый день зовут в жюри одной из главных литературных премий страны. Работа предстоит сложная - нужно прочесть 43 текста за два месяца. И не просто прочесть, но и рецензии написать. Уверен, что справлюсь", - отметил критик.
Первые работы на официальном сайте премии уже начали появляться. В этом году на победу претендуют произведения Андрея Рубанова, Александра Пелевина, Германа Садулаева, Ксении Букши и многих других. Примечательно, что в списке претендентов была замечена и книга министра обороны РФ Сергея Шойгу.
Сальвадор Симо снял 120-минутный рассказ об одном эпизоде из жизни молодого Луиса Бунюэля, который смотрится на одном дыхании как полнометражный диснеевский мультфильм.
Восхищенный герой «Полночи в Париже» наверняка его даже не заметил, болтая с Гертрудой Стайн, а он сидел за столом где-то в углу — неразговорчивый и мрачноватый тип с внешностью молодого Маяковского. Это и был Бунюэль. И вот после успеха «Андалузского пса» и скандала с «Золотым веком» один из апостолов сюрреализма решает снять документалку. Деньги появляются как бог из машины, когда закадычный друг выигрывает в лотерею. Бунюэль настроен по-боевому. Куплен желтый «фиат» — а автомобили на улицах маленьких городков еще в диковинку, — и компания из четырех энтузиастов отправляется в испанскую глубинку где-то у границы с Португалией.
Этот мультфильм в первую очередь о мужской дружбе, а еще о занозах, которые выдергивает из подкорки своего сознания Бунюэль. Он как хирург, проводящий операцию на себе самом. Молодой режиссер покупает у местных крестьян, снимает на пленку, а затем пристреливает осла. В голове всплывает флешбэк из детства, когда строгий и высокомерный отец подвел его к трупу животного, который терзали стервятники. Разряжая револьвер, Бунюэль отсекает часть себя, которая до сих пор вздрагивала в кошмарах от ледяного отцовского взгляда.
Другой не менее важный план фильма — дюжина нищих деревень, которые объезжает на «фиате» съемочная группа. Обитатели этих убогих домишек как будто вышли из массовки последнего фильма Германа-старшего «Трудно быть богом»: косоглазые, с увеличенными лобными долями, с торчащими зубами, карлики…
14 ноября на российские экраны вышел фильм Андрея Кончаловского «Грех» — двухчасовое повествование о художнике и скульпторе Микеланджело Буаноротти и о том, что невозможно увидеть себя со стороны.
Однажды музыкант и поэт Сергей Калугин заметил, что сегодня мы можем воспринимать только первую часть «Божественной комедии» — «Ад», потому что опыта ада у каждого из нас предостаточно, а вот представить рай куда сложнее. Не зря в песне Высоцкого подслеповатый Петр так и не смог отворить рай для этапа заключенных — считайте, для нас с вами.
Из фильма Андрея Кончаловского «Грех» вывод напрашивается сходный. Обитателям мира, где Данте цитируют так же часто, как мы сегодня — Пушкина, ад куда ближе, чем заоблачные эмпиреи. «Вы помните всю «Божественную комедию» наизусть?», — спрашивают Микеланджело. «Нет, только “Ад“».
Скульптор бормочет надпись на вратах Преисподней, когда карабкается по горам Каррары, сам толком не зная, куда и зачем. Несколькими часами ранее Микеланджело остановился в замке маркиза, владеющего месторождениями мрамора, и мастеру отвели комнату, где, по преданию, провел несколько дней великий Данте. Гонимый поэт выбрал эти покои с таким расчетом, чтобы можно было быстро уйти в горы в случае опасности, минуя главный вход в замок. Двести лет спустя по пути беглеца, но уже по своей воле, решил пройти Микеланджело. Он лезет вверх по скалам, а в следующем кадре мы видим скульптора уже утром — мужики-каменотесы кричат ему снизу: «И как тебя угораздило залезть на эту верхотуру?».
27-летний ученик Сокурова уже четырежды номинировался на награды Каннского кинофестиваля. Его дебютную «Тесноту» о жизни еврейской семьи в Нальчике в 90-х высоко оценили критики, поэтому во время работы над второй картиной Балагову предстояло не только решить художественные задачи, но и не сломаться изнутри. Кажется, у него получилось. На российские экраны вышла его вторая работа – фильм «Дылда» о санитарке госпиталя в послевоенном Ленинграде.
Оттаивание. Именно так лучше всего назвать то, что показывает в своем новом фильме Кантемир Балагов. Прежде, чем придет оттепель в масштабах страны, должен оттаять каждый человек. Дается это непросто. Слова в «Дылде» произносятся нечётко, неуверенно и скомканно. В первой сцене «Зеркала» у Тарковского почти не способный говорить ребенок вновь получает дар речи. Персонажи Балагова тоже обрели эту способность, но пока с трудом справляются с новой задачей.
Отгремели салюты, вернулись с фронта раненые, теперь предстоит генеральная уборка в масштабах страны. Чтобы начать строить, нужно сначала разобрать руины, вымести и отскрести, обработать хлоркой, перебинтовать и залечить. Что-то не залечится. Начальнику госпиталя в любой момент может светить «вышка» за «многочисленные факты» (так сказано в доносе) эвтаназии. Только этого слова никто в «Дылде» не произносит. Есть проглоченные рыдания жены бойца-инвалида в кабинете у начальника госпиталя. И слово бойца сильнее попытки начальника выставить неудобных посетителей из кабинета, оставить их наедине с проблемой: как жить, если отец двух дочерей и глава семьи больше не встанет на ноги. Потому доверенной медсестре тайно передается ампула.
Простая радость в 45-м – померить платье. «А можно я покручусь немного?», – с трудом выдавливает из себя фронтовичка Маша, онемевшая от счастья, когда портниха примеряет ей новый наряд.
