Новости по теме: "художник"
Новым экспонатом пополнилась сегодня коллекция Музея-заповедника "Сталинградская битва". Талантливый волгоградец подарил портрет Иосифа Сталина. В длину и ширину полотно чуть больше метра и выполнено из так называемого искусственного жемчуга по уникальной технологии, которую изобрел сам мастер.
- Эта работа размером где-то метр десять на метр двадцать. Состоит она из более чем 130 тысяч бисеринок, количество цветов использованного бисера - более 40, - рассказывает художник.
На создание портрета вождя всех народов у волгоградца Антона Киселева ушел почти месяц. Размер полотна внушительный, а вот диаметр бисерин - всего 3 мм. Работа выполнена по авторской методике. Диджитал-художник оцифровал фото Генерального секретаря ЦК КПСС и разработал программное обеспечение. С его помощью бисеринки наклеиваются автоматически. Технология, говорит мастер, придает образу Сталина объем и глубину.
- В моей технологии несколько ограничена палитра используемых бисеринок, поэтому очень сложно было подобрать цвет. Изначально происходит процесс наклейки на предварительную, временную основу, которая впоследствии переносится на любой материал: или тканевый материал, или как здесь - древесный материал, - рассказывает Антон Киселев.
"Дамская сумочка". Выставка с таким названием сегодня открылась в выставочном зале музея Машкова. На ней представлены 37 графических работ, которые входят в проект «Ретроспекции и интроспекции» московской художницы Леры Козиной.
«Портреты красавиц», «Балерина», «Стюардесса», «В кафе», «Примерка», «На скамейке» - в экспозиции несколько самостоятельных глав. Карандаш, гуашь, акварель и масло - все сплетается воедино. Особое внимание - типу исполнения рисунка. Художник подчеркивает жесты, черты и характер каждой женщины. Иронично и со смыслом Лера Козина передает настроение и яркую фантазию.
Это не совсем обычный проект, он очень веселый, он в несколько гротесковой манере решен. У нее очень сложная техника в каждой работе она использует не только графические материалы, но и живописные. Ты прежде всего видишь красоту, изобретательность, остроумные решения, пластические цветовые. Вот ради этого и делался этот проект, - рассказала научный сотрудник Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И. Машкова Любовь Яхонтова.
Каждая работа наполнена остроумием и дерзостью, продуманы до мелочей образы, благодаря которым высвобождается энергия позитива, любви и невероятные цветовые решения. Красный, изумрудный и охра - каждый цвет - яркое пятно, которое характеризует героиню, ее индивидуальный образ. Работы пропитаны духом эпохи 20-х - 30-х годов, советского, европейского искусства.
В рамках проекта «Ретроспекции и интроспекции» посетители смогут увидеть современные витки искусства в творчестве Леры Козиной.
Известно, что женщина работает на мольберте, доставшейся ей по наследству от художницы Нины Стеньшинской. Когда-то его своими руками для своей любимой ученицы сделал великий мастер Илья Машков.
Работы Козиной искусствововеды оценивают как наполненные свежестью, а «живое дыхание» импровизации подкупает любого на них смотрящего. Собственно, творить Лера начала с 1991 года, сегодня она – участник множества всероссийских и зарубежных выставок.
Как сообщили корреспонденту МТВ.ОНЛАЙН в музее им. Машкова, 16 декабря в выставочном зале вниманию посетителей представят первую выставку Козиной – это — «Vanity case» (ретроспекции). В основе работ – так называемое фигуративное искусство, но трактованное художником по-своему
А уже 25 января выставочный зал представит экспозицию абстрактных миниатюр «Интроспекции». Оба эти проекта представят два полюса, два этапа поисков художника Леры Козиной. Посетить две выставки нового выставочного проекта можно по «Пушкинской карте».
Пополнить фонд единственного в Волгоградской области художественного музея произведением выдающегося художника стало возможным благодаря финансовой поддержке акционерного общества «КАУСТИК».
30 сентября в выставочном зале Волгоградского музея изобразительных искусств имени Ильи Машкова пройдёт официальная церемония включения в фонды музея произведения «Сидящая натурщица. Потягивающаяся» 1918-го года. Оно станет уже 100-м по счёту произведением Машкова в музее.
Как сообщает МТВ.ОНЛАЙН со ссылкой на пресс-службу музея, произведение представляет собой искусную графику. Работа принадлежит плодотворному творческому периоду мастера.
«В это время в искусстве Машкова после этапа освоения модернистских приёмов происходило «приближение к натуре». Рисунки этого времени отмечены пластической выразительностью, эмоциональностью, разнообразием приёмов, - отмечают специалисты. - Рисунки обнаженной модели – важная составляющая мира Машкова, они раскрывают значимую смысловую доминанту творчества художника – прославление природной роскоши бытия. Женщины Машкова – воплощение свободной стихии, энергии».
Об этом сообщила член правления реготдела Союза художников РФ Лидия Ишкова сегодня, 25 сентября.
Самые известные для волгоградцев монументально-декоративные работы художника – это панно «Покорение огня» и «Покорение воды». Общая площадь работ – 130 квадратных метров. Монументальные произведения появились над арками жилых домов по улице Рокоссовского в городе-герое. Вячеслав Курочкин выполнил их вместе со своей женой женой Ниной Чхеидзе, работы завершились в 1974 году.
В реготделении Союза художника России также сообщили, что прощание с художником пройдет 26 сентября в 10.30 на Моторном кладбище Дзержинского района.
Народный художник России Петр Чаплыгин ушел из жизни 10 сентября.
О смерти члена Союза художников РФ сообщили в Волгоградском отделении Союза художников России. На портале МТВ.ОНЛАЙН есть сюжет, посвященный 80-летию известного волгоградца – юбилей Петр Чаплыгин отмечал летом 2020 года.
Именно он – автор разноцветных украшений на доме по улице Мира, 13. Мастер успешно работал в разных видах художественного творчества, а его работы стали неотъемлемой частью облика Волгограда. Творческие работы Петра Чаплыгина каждый волгоградец видел не раз: мастер создал скульптурную композицию «Непокоренный Сталинград» в Триумфальном зале музея-панорамы «Сталинградская битва», декоративный фонтан «Красные птицы» перед детско-юношеским центром и др.
Именно Петр Иванович – автор разноцветных украшений на доме по улице Мира, 13, где так часто проводят фотосессии для социальных сетей.
В июле 2020 года член Союза художников РФ, народный художник России отметил 80-летний юбилей. Мастер работал в разных видах художественного творчества, а его работы стали неотъемлемой частью облика Волгограда.
О смерти художника 10 сентября сообщили в волгоградском отделении «Союза художников России».
Ворошиловский районный суд Волгограда рассмотрел два материала об административных правонарушениях в отношении 37-летнего Филиппа Козлова.
Суд установил, что мужчина нарисовал на стене парковки около дома №68 на ул. Буханцева изображение, направленное на дискредитацию ВС РФ (первое правонарушение). После чего разместил фотографию этого изображения в социальной сети (второе правонарушение).
МТВ.ОНЛАЙН в объединенной пресс-службе судов Волгоградской области сообщили, что за совершение каждого правонарушения волгоградцу назначено наказание в виде штрафа в размере 80 тыс. рублей, т.е. за каждое правонарушение по 40 тыс. рублей.
Постановления суда в законную силу не вступили и могут быть обжалованы.
В центре Волгограда на фасаде пятиэтажки по улице Коммунистической появится портрет Героя России Дениса Зорина. Над изображением героя нашего времени работает известный волгоградский граффитист Алексей Бережнев. 9 мая он создал образ защитника родины - российского солдата на фасаде девятиэтажки на улице Хиросимы.
Денис Зорин - уроженец Клетского района Волгоградской области. За подвиг в ходе специальной военной операции на Украине посмертно представлен к званию Героя России.
Задание - найти дом в центре, чтобы была большая просматриваемость, чтобы были видно с большого расстояния. Потому что проходит две большие дороги, где большое количество людей, большое количество машин. Много людей увидит с точки зрения проходимости людей, - сказал художник-граффитист Алексей Бережнов.
Художники работают на подъемной вышки. Они уже нанесли эскиз портрета героя. Сейчас его заполняют цветом и прорисовывают детали.
9 мая антивоенные надписи и рисунки появились на подпорной стене у здания столовой Волгоградского техникума железнодорожного транспорта на улице Буханцева, однако спустя несколько часов были закрашены.
На уличного художника, больше известного под псевдонимом Philippenzo, было составлено два протокола: за рисунок и за размещение фотографий рисунка в соцсети, сообщает V1.RU.
Административные дела рассмотрит Ворошиловский районный суд уже в скором времени.
Отмечается, что художник узнал о протоколах от журналистов, которые хотели бы с ним пообщаться по этому поводу. Комментариев автор граффити никаких не дал.
Уже в 7-й раз в областной столице прошел ставший уже традиционным фестиваль «Извините, вы не видели Лосева?». В основе проекта - рассказ об известном волгоградском художнике Викторе Лосеве. В Центральном парке культуры собрались творческие личности не только из Волгограда, но и из многих других городов России, всего 67 профессиональных художников и более 5 000 зрителей. Организаторы подготовили для гостей зоны для отдыха, лекции, мастер-классы и перфомансы профессиональных художников и кураторов.
Волгоград - город-герой, у большинства он ассоциируется с событиями Второй мировой войны. Организаторы фестиваля посчитали, что нужна идея, которая смогла бы дополнить историю Сталинграда новыми смыслами. Так, по легенде и появился ежегодный фестиваль уличного искусства «Извините, вы не видели Лосева?».
Мне понравилось то, что направленность еще и в искусство идет и город постепенно становится не только городом военным, патриотическим, но еще и связанным с творчеством, это очень интересно. Я бы хотела пожелать такой фестиваль не только в Волгограде, но и в других городах России, - поделилась Елена Сницарь, художник из города Климовск, Московская область.
Виктор Лосев - один из самых необычных из волгоградских художников. Он рисовал горожан в их повседневной жизни, создал ретроспективу строительства Города Мира на руинах Сталинграда. После того, как директор магазина, не предупредив живописца, сжёг 300 его полотен, чтобы освободить помещение, художник стал писать в основном миниатюры и дарил волгоградцам. Виктор Лосев творил на улицах Волгограда ещё 26 лет. Он работал постоянно, в те дни, когда художник уезжал на плэнер, жители спрашивали: «Вы не видели Лосева?» Так родилось название фестиваля.
Изображение появилось на фасаде дома по улице Хиросимы в Центральном районе Волгограда.
Масштабное граффити, изображающее российского солдата и играющих детей, теперь украшает фасад дома №1 на улице Хиросимы. К созданию мурала волгоградский художник Алексей Бережнов приступил 25 апреля.
"Смысл изображения в том, что наше государство защищает будущее наших детей. Это большая ответственность перед окружающими, перед моим ребенком, потому что такие изображения - воспитательная работа, посыл в будущее", - рассказал художник.
Военный изображен на фоне российского триколора. Завершить работу ее создатели планировали к празднованию Дня Победы. Уже сегодня волгоградцы и гости города могут любоваться завершенным изображением.
Напомним, что граффити разместилось на уровне 9 этажей, это почти 26 метров в высоту, ширина изображения - 12 метров.
Волгоградские художники приступили к созданию мурала, целью которого должен стать определенный посыл в будущее - к детям.
Изображение российского солдата, оберегающего играющих рядом маленьких детей, художники наносят на фасад дома по улице Хиросимы, 1 в центре Волгограда. Работы на объекте ведутся лишь пару дней, однако, первые очертания и контуры мурала на стене дома уже появились, приступили художники и к напылению их краской.
Слой за слоем специалисты создадут 26-метровое изображение шириной в 12 метров.
"Это большая ответственность перед окружающими, перед моим ребенком, потому что такие изображения - воспитательная работа, посыл в будущее. У нас колоссальное количество героев, которые перевернули мир. Гагарин стал первым в истории человечества человеком, полетевшим в космос. А сегодня наша армия защищает нас в такой нестабильной ситуации, благодаря чему мы чувствуем себя спокойно", - рассказал о своей задумке волгоградский художник Алексей Бережнов.
Открылась выставка подлинников всемирно известного художника Николая Рериха из коллекции Государственного Русского музея.
Волгоградцы могут воочию познакомиться с творчеством художника, в экспозиции более 40-ка произведений всемирно известного автора. Николай Рерих был художником и писателем, философом и археологом, общественным деятелем - известной фигурой в российской культуре первой половины ХХ века. Известность он получил как живописец, который создал знаменитые «гималайские» и «тибетские» серии картин.
С ранних лет Рерих занимался археологией и во многих полотнах раннего периода он воссоздает картины жизни славянских племен. В середине 20-х и 30-х годов 20-го века в галерее работ художника появились многочисленные натурные этюды, написанные во время Центрально-Азиатской и «Маньчжурской» экспедиций, путешествий по Индии, Монголии, Тибету, Японии. Картины 1940-х годов–«Поход Игоря», «Борис и Глеб», «Партизаны» и др. – отклик Николая Рериха на события Великой Отечественной войны. Увидеть подлинные полотна из собраний Русского музея жители и гости волгоградского региона смогут до 19 июня.
Выставка работ Николая Рериха стала очередным совместным проектом Русского музея и Волгоградского областного музея изобразительных искусств имени Ильи Машкова. В ноябре-декабре 2021-го в Волгограде с успехом прошла выставка великих мастеров русского искусства XIX века «Исаак Левитан и его современники».
Александр Георгиевич Куликов умер в возрасте 70 лет после продолжительной болезни.
Александр Куликов - выпускник Астраханского художественного училища, бывший директор Музейно-выставочного центра Красноармейского района города, член Союза художников России. Работал в области пейзажной живописи, активно участвовал в городских, областных, региональных художественных выставках.
Новость об кончине художника опубликована на странице Волгоградской Организации Союза Художников России в социальной сети.
- Годы работы Александра Куликова в МВЦ Красноармейского района были отмечены организацией интересных выставок, большой культурно-просветительской работой, налаживанием связей с творческими организациями других городов и республик России, - говорится в сообщении.
«Праздник, который всегда со мной» – под таким названием в выставочном зале музея Машкова открылась персональная выставка волгоградской художницы Екатерины Гельперн. Авторские куклы, вышивка и керамика – в экспозиции представлен настоящий калейдоскоп творческих работ автора. Выставка приурочена к 30-летию ее творческой деятельности.
Круг творческих интересов Екатерины Гельперн разнообразен, это и авторские куклы, работы для кукольного и драматических театров, графика и детская книжная иллюстрация, керамика, вышивка, пространственные объекты. Многие из работ, представленных в экспозиции «Праздник, который всегда со мной», известны зрителям по предыдущим выставкам и спектаклям волгоградских театров. Но есть и те, которые посетители увидят впервые.
– Два квилта, это техника такая текстильная – прошивочка и вышивка, коллаж из ткани. Еще одна работа – графика «Адам и Ева», а четвертая работа – вертеп. Это роспись по дереву деревянных фигурок по дереву к Рождеству Христову, – объясняет член союза художников России Екатерина Гельперн.
Екатерина Гельперн успешно совмещает творческую деятельность с преподавательской, являясь доцентом кафедры теории и методики преподавания изобразительного искусства ВГСПУ. Екатерина Гельперн – член международного объединения авторов кукол, член Союза художников России, участник множества театральных фестивалей и выставок в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, а также Франции, Австрии, Югославии, на которых была удостоена наград и премий в различных номинациях.
В арке дома №6 по улице Ленина прохожих встречает пара влюблённых баллончиков и кистей волгоградца Сергея Давыдова. Наш корреспондент познакомился с художником и выяснил, что же хотел сказать автор.
Украсить родной город яркими красками и подарить его жителям хорошее настроение - главная цель художника Сергея Давыдова. Вот уже который год он вместе с командой регулярно воплощает в жизнь самые разнообразные стрит-арт объекты. И у них отлично получается вдохнуть жизнь в ничем непримечательные стены многоэтажек. Прямо сейчас Сергей реализует очередную задумку.
- Здесь вы можете видеть продолжение нашего проекта по стрит-арту. Мы решили назвать его языки любви. Здесь мы рисуем на тему любви, мечтаний, вдохновений и всего такого светлого и позитивного. И сейчас вот этот стрит-арт на ваших глазах будет дополнен финальным штрихом, нарисуем фигурку маленького кролика. В целом композиция уже состоялась, но этот элемент придаст оттенок вкуса - пояснил художник Сергей Давыдов
Желание Сергея сделать стены обычных домов произведением уличной живописи разделяют и местные жители. Даже когда художник работал на камеру, прохожие с интересом наблюдали за процессом. Картины Сергея несут позитивный посыл и эмоции, которые, как уверяет сам художник, каждого прохожего свои.
Яркая и неповторимая... В Волгоградском музее изобразительных искусств имени Ильи Машкова открылась персональная выставка известного волгоградского живописца Валерия Макарова «Все оттенки зеленого». Для художника она юбилейная ‒ 35-ая. Экспозиция включает более ста работ, большую часть из них волгоградцы увидят впервые. Наши корреспонденты пообщались с мастером и узнали, что символизирует зеленый цвет в живописи.
Выставка «Все оттенки зеленого» встречает гостей произведением «Мостик». Картина написана в 1990 году, её название неслучайно. Художник завуалированно показал нерушимую связь между природой и человеком. Представил необъятную красоту российских пейзажей.
«Рисовать я начал в восемь лет, мой дядя подарил мне коробку акварельных красок и тогда я сразу понял, что стану художником», ‒ говорит художник, Лауреат Государственной премии Волгоградской области Валерий Макаров.
Творчество Валерия Макарова отличается необыкновенным буйством красок. Картины художника имеют свой уникальный неповторимый стиль. Они выполнены мастихином ‒ специальным инструментом, который еще называют художественный шпатель. С его помощью мастер передает живое ощущение солнечных бликов, скользящих по листве и коре деревьев, по подернутой рябью водной глади лесных озер.
Уникальная художественная выставка «Связь времен. Царицын. Сталинград. Волгоград» открылась сегодня, 31 августа, в Волгоградском государственном техническом университете. Автор работ – доцент кафедры дизайна и монументально-декоративного искусства опорного технического вуза, известный художник Михаил Чалов. С помощью кисти и красок он воссоздал городские пейзажи, которые выходят далеко за рамки привычного и обыденного.
Картины Михаила Чалова – поражающий смелостью симбиоз Царицына, Сталинграда и Волгограда. Как говорит мастер, в его произведениях нет ни капли выдумки – только исторические факты, неповторимое видение прекрасного и, конечно, неиссякаемая любовь к нашему городу.
– Я влюбился в Волгу еще в детстве, когда в школе еще учился, и в книге по истории СССР я увидел Волгу и Сталинград. Думал посмотреть на Волгу раз в жизни. А судьба сложилась так, что всю жизнь прожил на Волге. И служил на Волге, в Самаре. Вот эту вторую родину я приобрел, – поделился доцент ВолгГТУ, член Союза художников России Михаил Чалов.
Михаил Чалов родился в Оренбуржье. «Связь времен. Царицын. Сталинград. Волгоград» – далеко не первая его выставка. Работы художника экспонировались и в выставочном зале музея Машкова, и в региональном отделении Союза художников, и далеко за пределами нашего региона.
Портрет кистей выдающегося художника, нашего земляка Ильи Машкова, теперь будет храниться в музее ИЗО, который носит его имя. "Портрет Усеина Боданинского» - по оценкам искусствоведов, является прекрасным образцом портретной графики. Написан он почти сто лет назад. Чудом сохранился у ученика Ильи Машкова - Иосифа Маримонта. И теперь любоваться полотном смогут все посетители музея.
Портрет входит в так называемую «курортную» серию, созданную Ильей Машковым в 1925 году в Крыму. Искусствоведы считают, что этот период жизни мастера стал одним из самых ярких в его творчестве. Портрет основателя Бахчисарайского музея-заповедника Усеина Боданинского» является прекрасным образцом графики 20-х годов XX века.
Кайф очень большой от этих работ, потому-что Илья Машков — очень настоящий. В нем есть искренность, есть страстное желание узнать эту жизнь, поэтому все это отражается в искусстве, - сказала Ольга Малкова, заместитель директора по научной работе Волгоградского музея изобразительных искусств им. И. И. Машкова.
Портрет никогда публично не выставлялся и был сохранен учеником и помощником Машкова - Иосифом Маримонтом. Работа долгие хранилась в домашнем архиве, но недавно неожиданно была найдена сыном Иосифа Маримонта.
