Новости по теме: "художник"
Картина «Портрет Усеина Боданинского» кисти Ильи Машкова, которую он написал в 1925 году, станет частью коллекции музея изобразительных искусств. Презентация состоится в середине июня на открытии выставки, посвященной 140-летию со дня рождения художника.
«Портрет Усеина Боданинского» входит в «курортную» серию, созданную Машковым в Крыму. Как сообщает пресс-служба администрации Волгоградской области, на портрете запечатлен крымско-татарский художник, исследователь культуры Крыма, основатель Бахчисарайского музея-заповедника Усеин Боданинский. Портрет сохранил ученик и помощник Ильи Машкова.
В настоящее время коллекция работ Ильи Машкова волгоградского музея – одна из самых крупных и насчитывает 98 работ. Произведения живописи и графики собирались музеем в 1960-1980-х годах. Последнее приобретение датировано 1985 годом. Новую картину вскоре передадут в фонды.
Красота природы и архитектуры России, запечатленные на холсте: в музее изобразительных искусств имени Ильи Машкова открылась персональная выставка волгоградской художницы Марии Антоненко «Глубинная Россия». В экспозиции представлено около тридцати работ.
Видеть большое в малом, передавать прелесть старинных домиков, затерявшихся в российской глубинке, и красоту природы на холсте. Мария Антоненко – художник монументалист, не раз работала над украшением самых разных зданий Волгограда. Но как человек по-настоящему творческий, не ограничивается только одним направлением и прекрасно чувствует себя на пленэрах.
– Я очень рада, что могу передать всем свою любовь к своей стране и показать что-то, что никто, может быть, действительно никогда и не увидит. Для меня важно умение художника придумывать, даже если ушло солнце, тучка нашла, дождь пошел, все равно нужно продолжить работу и завершить ее по своему видению, – призналась член Союза художников России, доцент института художественного образования Волгоградского социально-педагогического университета Мария Антоненко.
Выставка «Глубинная Россия» познакомит посетителей музея с пленэрными работами Марии Антоненко, которые написаны с 2012-го по 2018 год в Чувашии, Оренбургской, Нижегородской и Астраханской областях.
Деятелю искусства было 86 лет.
Как сообщает МТВ.ОНЛАЙН, о смерти художника в его официальном сообществе в социальной сети рассказал меценат Николай Малыгин. Глебу Михайловичу стало плохо накануне вечером, он был госпитализирован в медучреждение с сильным снижением кислорода в крови. Около 10 часов вечера в воскресенье художник скончался.
"Это очень большая потеря для мира искусства, это был художник мирового масштаба. За последние 20 лет мы с ним стали очень близки: я организовывал выставки Глеба Михайловича. Он был потрясающе работоспособен", - отметил Николай Малыгин.
Вяткин родился в Перми в 1934 году. Сегодня его работы хранятся в Пермской картинной галерее, в Художественной галерее города Ковентри, в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И. И. Машкова, а также в частных коллекциях как в России, так и за рубежом.
Спектакль выходит на финишную прямую, в эти дни в городе работает Таисия Хижа.
Над спектаклем "Дон Кихот", который в эти дни идет в Волгоградском ТЮЗе, работала целая команда, режиссер-постановщик - заслуженный артист РФ Альберт Авходеев. Как сообщает МТВ.ОНЛАЙН, над сценографией и костюмами трудилась молодая художница из северной столицы страны Таисия Хижа. Она отметила, что спектакль в Волгограде не стал первой работой, а задумки, которые появлялись во время творческого процесса, до сих пор воплощаются в жизнь.
"Надеюсь, что через найденный нами визуальный образ смогут раскрыться некие смыслы, - отметила Таисия. - Мне хорошо работается с Волгоградским ТЮЗом. Здесь очень профессиональная команда, доброжелательное отношение. Хочется творить, создавать и для этого есть все возможности".
Таисия Хижа – ученица известного театрального художника Эдуарда Кочергина, лауреат IX Международного художественного конкурса им. И.Е.Репина, лауреат премии Правительства Санкт-Петербурга, лауреат Санкт-Петербургской Высшей театральной премии Золотой Софит, номинант на Российскую Национальную театральную премию «Золотая маска».
Начинаниям возраст не помеха. Выставка картин Татьяны Кудряшовой «Я не художник, я только учусь» открылась в Урюпинске. Талант к творчеству женщина открыла в себе, выйдя на пенсию. Сегодня ее коллекция насчитывает порядка 60 работ — среди них пейзажи Волгоградской области и зарисовки с животными и растениями. У каждой картины свое настроение и своя история.
Пара мазков и под кистью начинающего художника оживают знакомые, милые сердцу пейзажи, время будто замирает. Любовь к изобразительному искусству Татьяны Кудряшовой с детства. А вот возможности реализовать свои таланты не было. Свободное время появилось лишь с выходом на пенсию. Да и супруг сделал подарок — своими руками изготовил мольберт.
- Сначала попробовала карандаш, графику. Мне захотелось изобразить каплю воды, например, как она выглядит и как ее написать — воду в стакане, - вспоминает художница.
Карандаш, акварель, гуашь и пастель — материалов для творчества Татьяна испробовала множество. Но масло оказалось ближе всех. Дома на стене — целая галерея. Идеи для работ художница черпает из интернета и окружающей природы. Рисует и с натуры, и с фотографий. Иногда пишет и по памяти те места, где когда-то бывала лично.
На выставке свободного художника волжанки Алёны Васильцовой полотна — на них цветы и пейзажи, а в качестве декораций — живые благоухающие розы. Для гостей выставки Алёна подготовила перфоманс — на глазах у волгоградцев девушка написала картину. Авторская выставка совпала с днем рождения художницы. На торжестве присутствовала знаменитость — финалист 12 сезона телепроекта Битва экстрасенсов.
Живопись, графика, батик — разницы нет, если перед полотном творческий человек. Жизненное кредо свободного художника Алёны Васильцовой - давать людям интерес к искусству во всех его проявлениях. Талант к рисованию у девушку раскрылся еще в юном возрасте.
- Она очень любила рисовать, в общем-то как и все дети. Мы, родители, показываем что-то первоначальное, потом более осмысленно она рисовала уже сама. Папа ей очень хорошо помогал. Замечательная дочь. Как художник — судить не нам, а вообще мы ее очень любим. Она добрая, нежная, ласковая, заботливая, - вспоминает Людмила Васильцова, мама Алены.
Окончив колледж по художественному направлению, Алена поступила в Волгоградский государственный институт искусств и культуры. Получив красный диплом и специальность по книжной графике, девушка решила не заключать свой талант в рамки и стала свободным, независимым художником. Алена уверена, внутри каждой души - райский сад и главное в жизни, найти гармонию в самом себе. Душевные порывы девушка отражает в своих полотнах.
Арт-изображение знаменитого британского художника появилось на стене дома в Бристоле.
Новую работу художник назвал "Апчхи". На ней изображена пожилая женщина в платочке, которая чихает настолько сильно, что у нее из рук мгновенно выпадают трость и сумочка, изо рта вылетает вставная челюсть, а "вирусы" уходят в свободный полёт.
Кстати изобразил новое граффити художник в необычном месте - в начале улицы с крутым подъемом. Со стороны может показаться, что от чиха старушки покосились дома, и британцы уже оценили такую задумку мастера и начали публиковать на своих страницах всевозможные миниатюры с картиной.
Стрит-арт художник поделился фотографией своей новой работы и на личной странице в инстаграме. Как сообщает МТВ.ОНЛАЙН, менее чем за сутки работу Бэнкси лайкнули более 2 млн раз.
Отметим, Бэнкси - один из самых модных арт-художников современности. В его остроумных работах всегда высмеиваются элементы политики, войны, морализаторства, поднимает художник и другие острые социальные темы.
Чтобы увидеть произведения Рубенса, Эль Греко или Леонардо да Винчи, не обязательно отправляться в Париж, Мадрид, Москву или Санкт-Петербург. Для этого достаточно побывать в мастерской Александра Татаренко. На протяжении сорока лет волгоградский художник и его ученики кропотливо открывают секреты мастеров прошлого и воссоздают полотна по технологиям мастеров прежних лет, идет большая исследовательская и преподавательская работа.
Еще в конце 70-х годов XX века ученик Ленинградской академии художеств имени Репина, волгоградец Александр Татаренко, изучая картины великого испанца Эль Греко в Эрмитаже понял, что не может до конца понять технику гениального художника эпохи Возрождения. Как удавалось мастерам прошлого писать воздух, передавать мельчайшие штрихи лица? Создавалось впечатление, что да Винчи и Рафаэль рисовали не просто сюжеты и портреты, они могли отобразить душу героев.
Александр Татаренко, художник-исследователь:
– Пришлось исследовать книгу Леонардо да Винчи, потому что многие ее читали, но все равно многое нам не удалось раскрыть. Тогда на помощь в изучении живописи пришла музыка. Так как я бывший музыкант, это мне помогло – через теорию музыки расшифровать теорию живописи.
«Стас Азаров. Не Фома, не Яремчук». В музее Машкова открылась первая персональная ретроспективная выставка современного волгоградского художника. Его работы не похожи на привычные классические картины, они таят в себе много загадок и фантастики. Благодаря этому в мировом художественном сообществе Станислава Азарова называют загадочным русским гением, а на западе цены на его работы достигали двух тысяч долларов за один рисунок. Понять таинственный мир художника попыталась Ани Унанян.
В необычном мире Станислава Азарова причудливо сплелись любовь к конкретным реальным деталям и яркая фантазия, виртуозное владение приемами традиционного ремесла и невероятные игры воображения. В его картинах реальность граничит с вымыслом. Свои первые зарисовки волгоградец начал писать еще в дошкольном возрасте. А после принял решение — будет художником. Преподаватель Волгоградского социально-педагогического университета Нинель Пирогова еще на первом занятии поняла, что студент у нее будет необычный.
— Он сам в себе, он не стремился повторят. Когда он пришел, я ему сразу сказала: что ты на уроках рисуешь на промокашке, то и рисуй. Вот ему и интересно не классическое творчество, а фантазирование, – отметила Нинель Пирогова.
Педагог и сегодня с удовольствием следит за успехами своего студента и пропустить его первую выставку не могла.
Необычная экспозиция будет представлена в выставочном зале музея им.И.Машкова.
Уже 23 октября волгоградцы смогут оценить работы популярного художника Станислава Азарова. В этот день в выставочном зале музея им.И.Машкова откроется ретроспективная выставка "Стас Азаров. Не Фома, не Яремчук". Это первая персональная выставка загадочного волгоградского художника, известного на весь мир.
Дело в том, что Фома Яремчук - гипотетический автор нескольких сотен рисунков, широко экспонируемых в различных западных странах начиная с 2006 года. Работал под псевдонимом, и настоящее имя художника долго оставалось загадкой. Однако, в августе прошлого года в интернет-издании "Медуза" появилось расследование о загадочном русском гении Фоме Яремчуке. Статья произвела оглушительный эффект и небывалый резонанс как в российском так и в мировом художественном сообществе.
На Западе цены на работы Фомы достигали 2-х тысяч долларов за один рисунок.
Выпускница ВГСПУ София Тимофеева стала победителем конкурса «Моя страна – моя Россия» в номинации «Моя страна. Моя история. Моя Победа». Молодежный исторический конкурс проводится при поддержке Министерства науки и высшего образования и Министерства просвещения, он является частью платформы «Россия – страна возможностей», которая создана по инициативе Президента России.
София Тимофеева увлекалась рисованием с самого детства. Ей нравилось переносить на бумагу все: пейзажи, лица, архитектуру. Осваивать искусство живописи ей помогали педагоги, сначала в художественной школе, а затем в институте. Сейчас волгоградская художница параллельно учиться в магистратуре и преподает ИЗО в общеобразовательной школе. О конкурсе «Моя страна – моя Россия» она узнала от научного руководителя и не задумываясь решила принять в нем участие. Экспертное сообщество конкурса отметило уникальность ее проекта.
– Мне бы очень хотелось, чтобы скетч-экскурсии появились в каждом городе нашей необъятной страны, чтобы этот проект развивался и его отправной точкой стал именно Волгоград. Если у кого-то есть желание поддержать наш проект и также стать организаторами скетч-экскурсий в своем городе, мы готовы предоставить всю методическую помощь и поддержку, – признается София Тимофеева.
Молодежный проект «Знакомьтесь, это Волгоград» представляет собой объекты культурного наследия в картинах художников Царицына-Сталинграда-Волгограда. Его главная цель – популяризировать изучение истории родного города через произведения изобразительного искусства. Соавтор проекта «Знакомьтесь, это Волгоград» – давняя знакомая Софии, Ксения Железникова. По словам девушек, молодежь познакомится не только с творчеством художников, но и узнает много нового об истории родного края.
67 мастеров кисти, 140 произведений искусства и восторженные поклонники прекрасного. Музей Машкова продолжает создавать грандиозные проекты. На этот раз итоговая выставка проекта «Первая улица Мира» представляет лучшие работы художников, объединенные одной темой – «Город здесь и сейчас». Цикл знакомства с шедеврами современного искусства и их создателями открыл Михаил Чалов, а гости творческого вечера смогли лично с ним пообщаться. Чем стал знаменит художник и как он видит Волгоград, узнала Алина Успенская.
Знакомые городские пейзажи, но с элементами, которых никто никогда не видел. Картины Михаила Николаевича Чалова – это поражающий своей смелостью симбиоз Царицына, Сталинграда и Волгограда. Художник изобразил архитектурные планы прошлых лет и на холсте смог воссоздать величие города на Волге, объединив различные эпохи.
– Я решил в честь наших архитекторов сталинского времени все проекты осуществить в жизнь. Увидеть Сталинград через Волгоград, – объясняет свое кредо Михаил Чалов.
Всем знакомая остановка «Современник». Казалось бы – ну что мы там не видели? Но одна из картин Михаила Чалова стала мостом между тремя эпохами.
Казак и русалка – отличная пара! Это доказал волгоградский художник и скульптор Сергей Давыдов. Мастер запечатлел образы сказочной героини и исторического героя в скульптуре. Как создавалась статуя и какое будущее ждет бравого воина и нежную ундину, смотрите в сюжете Юлии Дудниковой.
Стеки, штихели, косарики – под тонкими инструментами и умелыми руками мастера обычная глина превращается в шедевр. Казак и русалка, в отличие от пары из знаменитой песни, отлично уживаются друг с другом.
– Смесь народных традиций и фольклора, такая современная трактовка, о чем свидетельствуют некоторые идеалы красоты, которые мне удалось заложить в некоторые черты русалки, – рассказывает Сергей Давыдов.
Сказочная парочка – это глиняная модель для будущей бронзовой статуи. Прежде чем облачиться в металл, воин и красавица вместе должны пройти огонь, воду и медные трубы: сначала с них снимут гипсовый слепок, в который потом зальют воск, чтобы получить точную копию скульптуры, только из более мягкого и податливого материала.
С виртуальной экспозицией «Петр Гречкин. Сила факта» можно ознакомиться на сайте ВМИИ им. И. И. Машкова.
В работах Петра Гречкина отразились ключевые моменты истории Сталинграда в двадцатом столетии: разрушение, а затем восстановление в новом облике. Особенно примечателен послевоенный период творчества.
– Произведения Гречкина отразили перемены, которые произошли в советском искусстве в целом, – рассказали МТВ.ОНЛАЙН искусствоведы музея Машкова. – Ласковая бережность по отношению к деталям, стремление создать отрадное произведение, любование красотой новой архитектуры или прелестных нарядных девушек несет печать послевоенных настроений, когда сама жизнь казалась праздником.
До 20 октября посетители сайта музея могут увидеть пятьдесят лучших работ Петра Гречкина и узнать на них свой город.
Ранее МТВ.ОНЛАЙН сообщало, что 1 августа музей открывает двери для посетителей, но с ограничениями.
Именно Петр Иванович Чаплыгин – автор разноцветных украшений на доме по улице Мира, 13, где так часто проводят фотосессии для «Инстаграма».
В эти дни 80-летний юбилей отмечает член Союза художников Российской Федерации, профессор кафедры декоративно-прикладного искусства ВГИИКа, народный художник России Петр Иванович Чаплыгин. Мастер успешно работает в разных видах художественного творчества, а его работы стали неотъемлемой частью облика Волгограда.
Мастерская народного художника России Петра Чаплыгина поражает разнообразием работ. Скульптура, графика, живопись – руке мастера подвластны самые разнообразные техники и материалы.
– Это керамика покрыта гальваникой, медью. Здесь скульптура вся покрыта медью. Это мозаики последнего периода, я сделал, – проводит экскурсию по своей мастерской член Союза художников РФ Петр Чаплыгин.
Евгений Павлюченко вошел в тройку лучших с работой «Камень с бронзой». Наш земляк и другие победители получат по 100 тысяч рублей и реализуют свои проекты.
Ранее бизнесмен-филантроп Игорь Рыбаков и директор Центра поддержки искусств Санкт-Петербурга Алексей Сергиенко объявили конкурс на лучший эскиз монумента врачам-героям. Пришло 346 заявок из регионов России и других стран.
Одним из победителей стал и художник из Волгограда Евгений Павлюченко, сообщает портал «Открытые НКО». Его «Камень с бронзой» – глыба, из которой высечены врач, пациент и доска с надписью. Медик держит аппарат искусственной вентиляции легких. Общая высота монумента – три метра.
У памятника есть два варианта, они отличаются полунимбом вокруг головы врача.
Привнести красоту в нашу повседневную жизнь и сказать спасибо ветеранам – такую задачу поставил перед собой волгоградский художник Сергей Давыдов. В рамках проекта «Яркий город» он рисует на стенах обычных домов и подъездах прекрасные картины. Накануне 75-й годовщины Победы в Великой Отечественной войне необычный подарок получили и жители одного из подъездов многоквартирного дома в Краснооктябрьском районе.
«Спасибо за Победу!» Картина с такой надписью преобразила типичный волгоградский подъезд. Вместо унылого серого металла жильцов теперь радует красивый пейзаж с букетом лилий и орденом Великой Отечественной войны. В одной квартир в этом подъезде живет ветеран Великой Отечественной войны, и такое преображение – своеобразный подарок к великому празднику. Жильцы дома реагируют эмоционально. Такое внимание приятно всем.
– Спасибо, спасибо, спасибо! Приходили с 8-го дома, с 4-го дома смотрели, – рассказала МТВ.ОНЛАЙН Лидия Чеснокова. – Все спрашивают: всем будут разрисовывать? Я говорю: я этого не могу вам сказать, всем или не всем, а нам разрисовали хорошо!
Проект «Яркий город» существует с 2014 года. Художник понял, что эта идея интересна и нужна людям, ведь она приносит радость. Так и родилась философия проекта.
Такое название волгоградская художница Марина Орлова дала своей персональной выставке, которая открылась в музее им. Ильи Машкова. Представлено около 50 работ: не только традиционные живопись и графика, но и коллажи.
Марина Орлова по образованию архитектор. Возможно, именно поэтому в ее работах улицы и дома имеют особую энергетику. Марина считает себя «человеком города». Наш город занимает в ее полотнах центральное место, но и другие мегаполисы и уютные небольшие города отображаются в ее картинах с оригинальным и теплым, доверительным чувством.
Ольга Малкова, заместитель директора по научной работе ГБУК «ВМИИ им. И. И. Машкова»:
- Это какая-то сказочность, легкость, юмор, и в то же время точность есть в ее работах. Очень узнаваемый, и я очень рада, что есть в нашей волгоградской жизни такой художник, как Марина Орлова.
МОЛОДЫЕ ДАРОВАНИЯ: Юная художница из Волгоградской области одержала победу на всероссийском конкурсе
Награждение победителей и торжественное открытие выставки по итогам Всероссийского детского конкурса патриотического рисунка «Мир моего дома» прошло в Москве. Всего было подано более 12 000 заявок от участников из всех регионов России.
В конкурсе приняли участие учащиеся общеобразовательных, художественных школ, студий, кружков, колледжей, лицеев, учреждений дополнительного образования, студенты средних специальных учебных заведений и отдельные лица в возрасте от 7 до 18 лет из регионов РФ.
Жительница Волгоградской области из города Жирновска Юлия Янчик представила на конкурс свою картину -«Сердце матери» и одержала уверенную победу.
В Волгограде проходит заседание городской Думы по вопросам бюджетной сферы.
Депутаты внесли изменения в главный финансовый документ текущего года. Как сообщает корреспондент МТВ.ОНЛАЙН, доходы увеличены за счёт ассигнований на 1 миллиард 755 миллионов рублей. Средства решено направить на образование, а именно - строительство детского сада по Восточно-Казахстанской, реконструкцию детсада по Даугавской, на строительство очистных сооружений на острове Голодном, переселение из аварийного жилья и транспортное обслуживание.
С учетом поправок общая сумма доходов составила 22 452 235,7 тыс. рублей, расходная часть - 22 602 235,7 тыс. рублей. В рамках заседания депутаты также намерены утвердить план работы Волгоградской городской Думы на первое полугодие 2020 года, а также внести изменения технического характера в некоторые документы и снять с контроля ряд правовых актов.
В ходе заседания почетным знаком "За верность Отечеству" - высшей муниципальной наградой - был отмечен волгоградский художник Владислав Коваль.
