Новости по теме: "спектакль"
В Красноармейской районе Волгограда в молодежно-досуговом центре «Ровесник» прошла премьера спектакля «Жизнь Александра Невского: наречен быть защитником». Он посвящен 800-летию Святого Благоверного Князя. Представление стало частью большого православного социокультурного проекта «Небесный покровитель Волгограда-Александр Невский».
В истории каждого народа всегда были люди, чьи имена сложно забыть. Один из них – князь Александр Невский. Его роль в истории нашего Отечества огромна. Выдающийся полководец, герой Невской битвы и Ледового побоища во многом определил историческую судьбу России.
В спектакле роль Великого князя исполнили два актера. Каждый из них показал разные периоды жизни Александра Невского.
- Вживался очень тяжело, приходил заранее и ходил с серьезным выражением лица по коридору, думаю у меня все получилось. Но волнение есть всегда, когда выходишь на сцену от него никуда не деться, - говорит Евгений Котляров, актер, воспитанник Центра культуры и молодежной политики Красноармейского района Волгограда.
Волгоградцы увидят премьеру постановки уже 6,7 и 8 марта.
Сейчас в волгоградском ТЮЗе во всю продолжается подготовка к премьерным показам "Дон Кихота". Помогает и известный актёр, педагог и каскадёр Владимир Пивоваров. Он отвечает в спектакле за сценические движения - драки, бои на мечах и другие предусмотренные сюжетом сражения.
Как сообщает МТВ.ОНЛАЙН, Пивоваров с волгоградским театром сотрудничает уже не впервые, говорит, чтобы сотворить грандиозное полотно, нужно затратить много сил. Актёров он учит пластической культуре и очень хвалит постановщика "Дон Кихота" Альберта Авходеева. По словам Пивоварова, последний погружён в спектакль глубоко и прочно. Как и актерский состав.
"Я могу оценить картину целиком, и должен отметить, что в Волгоградском ТЮЗе сформирована крепкая сплочённая команда, способная выполнить поставленные задачи. Иначе, наверное, здесь бы не взялись за столь сложную – и в плане сценического движения тоже – постановку", - подчеркнул Пивоваров. - ТЮЗ сумел создать свою, ни на кого не похожую инсценировку. Волгоградский «Дон Кихот» имеет своё лицо, сугубо индивидуальное и привлекательное. Я завидую публике, которая придёт на представление".
А у волгоградцев такая возможность появится совсем скоро - уже в начале марта. 6, 7 и 8 марта в 17:00 - "Дон Кихот" в волгоградском ТЮЗе.
Театр оперы и балета подготовил для волгоградцев и гостей города-героя музыкальное шоу "Когда нам было по 17-18 лет".
Провести День всех влюбленных горожанам предлагают под любимые хиты советской эстрады и среди атмосферных инсталляций 60-90-х годов. Зрителей ждет перемещение в ностальгические годы, наполненные любовью, духом авантюризма, зажигательными встречами и невероятными историями, знакомыми каждому.
Как сообщает МТВ.ОНЛАЙН, музыкальное шоу "Когда нам было по 17-18 лет" - творческий дебют режиссёра "Царицынской оперы" Светланы Яковлевой.
Главной сюжетной линией станет трогательная история любви главных героев. Перед зрителями в начале спектакля появится еще совсем маленькая девочка на трехколёсном велосипеде, а уже через годы - перед нами бабушка, в окружении любимых внуков.
Спектакль выходит на финишную прямую, в эти дни в городе работает Таисия Хижа.
Над спектаклем "Дон Кихот", который в эти дни идет в Волгоградском ТЮЗе, работала целая команда, режиссер-постановщик - заслуженный артист РФ Альберт Авходеев. Как сообщает МТВ.ОНЛАЙН, над сценографией и костюмами трудилась молодая художница из северной столицы страны Таисия Хижа. Она отметила, что спектакль в Волгограде не стал первой работой, а задумки, которые появлялись во время творческого процесса, до сих пор воплощаются в жизнь.
"Надеюсь, что через найденный нами визуальный образ смогут раскрыться некие смыслы, - отметила Таисия. - Мне хорошо работается с Волгоградским ТЮЗом. Здесь очень профессиональная команда, доброжелательное отношение. Хочется творить, создавать и для этого есть все возможности".
Таисия Хижа – ученица известного театрального художника Эдуарда Кочергина, лауреат IX Международного художественного конкурса им. И.Е.Репина, лауреат премии Правительства Санкт-Петербурга, лауреат Санкт-Петербургской Высшей театральной премии Золотой Софит, номинант на Российскую Национальную театральную премию «Золотая маска».
Знакомые мелодии и оригинальный сюжет: неожиданное прочтение получила Сказка о Снежной королеве Ганса Христиана Андерсена… Где холодное сердце мальчика Кая тает, благодаря отваге и любви его прекрасной сестры - доброй девочки Герды.
Спектакль «Жаркое пламя холодного сердца» подготовили артисты Волгоградконцерта, совместно с коллективом легендарного комбо-джаз бэнда Анатолия Воронова.
Анатолий Воронов, руководитель оркестра «Combo Jazz Band», заслуженный работник культуры РФ:
Мюзикл «По щучьему велению, да на новый лад!» создан по мотивам известной всем русской народной сказки.
Все люди мечтают, каждый о своем. Главный герой сказки Емеля, лежа на печи, грезил о многом, но трудиться не хотел. Ленивому деревенскому парню повезло: Емеля поймал волшебную щуку, исполняющую желания. Но, как оказалось, любовь, богатство и благополучие получить не так-то просто. «Тунеядец и лентяй» начинает преображаться на глазах после того, как встречает свою суженую – веселую и трудолюбивую Царевну.
– Сказка будет прекрасным новогодним подарком для детей и их родителей. Приходите, мы вас ждем, будет очень интересно, увлекательно и вы уйдете с хорошим настроением, – приглашает зрителей солистка-вокалистка МУК «Волгоградский музыкальный театр» Валерия Головкина.
У знаменитой русской народной сказки больше четырех десятков различных интерпретаций. Новогодний мюзикл «По щучьему велению, да на новый лад!» стал еще одним вариантом знакомой всем истории. Название спектакля говорит само за себя. На новый лад написана музыка, современная нотка есть как в танцевальных номерах, так и в костюмах артистов – некоторые детали выполнены из джинсовой ткани. А лиса и волк даже читают рэп. Музыкальная сказка понравится и детям, и взрослым.
26 и 31 декабря театр покажет самым маленьким мюзикл «По щучьему велению, да на новый лад!» по мотивам русской народной сказки.
По сюжету Емеля лежит на печи и мечтает об исполнении своих капризов. Герою хочется, «чтобы дождик сладкий лил, а на деревьях и на кустарниках сразу бублики росли». Для исполнения желаний нужна Золотая рыбка, лампа Аладдина или хотя бы волшебная палочка. На этом и заканчиваются все совпадения с общеизвестной сказкой про Емелю и щуку.
Все остальное в спектакле – на новый лад, в том числе музыкальное сопровождение. Например, Лиса и Волк умеют читать рэп.
– Новые приключения героев по просьбе Волгоградского музыкального театра были придуманы авторами, хорошо известными его зрителям – Наталей Кузьминых (либретто) и Егором Шашиным (музыка), – сообщили МТВ.ОНЛАЙН в администрации Волгограда.
Все ближе Новый год, все ярче эмоции от ожидания сказочного праздника. В фойе волгоградского ТЮЗа появилась нарядная елка, теперь театр готов во всеоружии встречать маленьких зрителей в течение всего праздничного марафона.
Сияющий полог, искрящаяся мишура, украшенная в ретро-стиле стройная красавица-ель… В сказочную новогоднюю атмосферу погружается каждый входящий в фойе театра.
– У меня хорошее настроение, спектакль, мне кажется, будет очень интересный, потому что я когда смотрел на картинки, они очень были интересные, – поделился юный зритель Прохор Хилюк.
Для безопасности зрителей и самих сотрудников в театре соблюдаются все требования пандемийного времени – заполняемость зала – не более 50%.
Постановка создавалась по мотивам знаменитой "Блокадной книги" Алеся Адамовича и Даниила Гранина.
В основу документальной повести "Мадонна Лида", которую в волгоградском театре поставил режиссер Алексей Серов, легла уникальная история каждодневного подвига и самопожертвования ленинградки Лидии.
"В самый страшный период блокады она смогла вывезти из Ленинграда в марте 42-го двух своих детей. Повседневная жизнь обычной коммуналки на Васильевском острове, полная невероятного драматизма, юмора и редкого человеческого тепла в самые тяжелые месяцы зимы 41-го-42-го года стала предметом исследования творческой команды театра", - рассказывают артисты театра.
На долю ленинградцев выпало тяжелое испытание - голодом, холодом и схваткой с жестоким и бессердечным врагом. Откуда брали силы, чтобы жить? Артисты казачьего театра попробуют дать зрителю ответ на этот и другие вопросы.
Как сообщает МТВ.ОНЛАЙН, премьерный показ спектакля "Мадонна Лида" состоится в Волгоградском музыкально-драматическом казачьем театре 17 декабря в 19:00. Почетным гостем станет представитель семьи Граниных Людмила Сергеевна Володина, а также близкие друзья дочери автора произведения.
Бравые казаки, зажигательные танцы и буквально берущие за душу мелодии: 51-й театральный сезон Волгоградский театр юного зрителя ознаменовал премьерой. Новый мюзикл «Родион и дочь султана» создан по мотивам казачьих сказок. Он приурочен к знаменательной дате: в 2020 году исполнилось 450 лет служения Донского казачества государству Российскому. Текст, стихи и музыку к спектаклю написали известные волгоградцы: журналист Владимир Апаликов и композитор Андрей Шишлянников.
Защитить землю русскую от напасти басурманской и храбрым воином стать. Об этом мечтает главный герой - молодой парень Родион. Его роль исполняет молодой актер ТЮЗа Евгений Балагуров. Действие в спектакле разворачивается на юге России, там, где постоянно шла война с иноземцами. Царица Екатерина призвала казаков сражаться, но вот «не нюхавшего пороху» Родиона на службу не взяли. А ему так хочется проявить себя!
– Весь этот спектакль показывает становление юного казака от подростка до взрослого мужчины. В течении всего спектакля он растет сталкивается с проблемами и становится настоящим героем, мужчиной и казаком, - рассказал актер ГБУК "Волгоградский ТЮЗ" Евгений Балагуров.
Сюжет вобрал в себя мотивы традиционных казачьих сказок и преданий, который вольнолюбивый народ веками передавал из поколения в поколение. Именно такими легендами и вдохновился автор либретто Владимир Апаликов.
В Волгоградском молодёжном театре-очередная премьера. В XV сезоне зрители увидят криминальную комедию «Моя парижанка» в постановке художественного руководителя театра заслуженного артиста РФ Владимира Бондаренко. Спектакль по пьесе Робера Ламуре впервые поставлен в Волгограде.
Главный герой криминальной комедии «Моя парижанка» - продавец машин, обаятельный, молодой человек Жермен Виньон, его роль исполняет Максим Перов. Повеса «крутит любовь» сразу с четырьмя дамами. Последствия не заставляют себя ждать: приходит «чей-то муж» и, угрожая смертью, требует порвать с его женой. Вот тут и начинается самое интересное.
-Вопрос любви, измен и дружбы в спектакле «Моя парижанка» стоит очень остро. Такая комедия создана для того, чтобы в сложные времена народ воспрянул духом и отвлекся от своих бытовых проблем, - объясняет актер МУК «Волгоградский молодежный театр» Максим Перов.
Действие спектакля происходит в Париже во второй половине ХХ века. Декорации и костюмы стилизованы под парижскую моду того времени. А музыкальное оформление состоит из популярных композиций французских исполнителей Джо Дассена, Мирей Матье и Далиды.
Из самоизоляции в пучину культурных событий. Волгоградские театры распахнули двери для долгожданных зрителей. Более того, наш город снова участвует в государственной программе «Большие гастроли», а это значит, что волгоградцы могут увидеть постановки других российских и даже зарубежных театров. Принимает гостей, как обычно, «Царицынская опера». Открыл визитную программу Национальный академический драматический театр им. Горького; минчане привезли моноспектакль «Достоевский. Вопрос», основанный на бессмертном романе «Братья Карамазовы». Первыми увидели спектакль и журналисты МТВ.
Кто правит миром? Куда идёт человечество и как сохранить в очередной гонке цивилизаций живую душу? Попытку ответить на эти вопросы волгоградцы услышали в камерном зале «Царицынской оперы». На сцене — заслуженный артист республики Беларусь Валерий Шушкевич. Постановщики — режиссер Владимир Матросов и композитор Олег Залётнев. Полуторачасовой монолог - «Легенда о Великом инквизиторе», вставная притча романа «Братья Карамазовы», венец творчества великого классика Федора Достоевского. Валерию Шушкевичу немного за 70; его герою чуть больше 20, но возрастная разница размыта великолепной драматической игрой и сногсшибательной энергетикой заслуженного артиста.
- У кого мы можем еще искать ответы, как не у Достоевского, который оказался пророком. Это вершина его размышлений о мире, о человеке. Достоевский сам нашёл выход из этих противоречивых и сложнейших вопросов устройства мира, - рассказал Валерий Шушкевич, артист национального Академического драматического театра им. Горького, заслуженный артист республики Беларусь.
Декорации спектакля лаконичны: крест из параллельных прямых, которые по евклидовой геометрии не пересекаются, но пересеклись в сознании главного героя. На нитях яйца – символ символ начала и бесконечности. Бытовых декораций на сцене нет и быть не может — это сложная монодрама, в сюжете которого, однако, можно увидеть и параллели с днём сегодняшним.
В Волгоградской области открылись концертные залы, театры и кинотеатры. Их коллективы радуют зрителя яркими премьерами. Возвращения с «карантина» артисты и прокатчики ждали больше полугода. Свой 15-й сезон Волгоградский молодежный театр открыл «Скандалом». Премьерный спектакль с таким названием поставлен по пьесе Джона Бойтона Пристли «Скандальное происшествие с мистером Кэттлом и миссис Мун».
Провинциальный британский городок Брикмилл. Середина XX века. Прекрасное старинное поместье. Успешный управляющий филиалом Лондонского банка Джордж Кэттл вдруг начал играть на чайнике, как на барабане. Главный герой не сошел с ума. Он решил поменяться сам и изменить мир вокруг себя.
– Фамилия Кэттл переводится как «чайник». Мой герой в прямом смысле слова заваривает всю эту историю, которая происходит на глазах зрителей, – объясняет Максим Перов.
Насколько важно оставаться самим собой, на какие уступки обществу можно пойти, не растеряв внутренней свободы? Как важно пронести в себе детское ощущение радости от жизни? Можно ли решиться на бунт против общественного мнения ради личного счастья? Актеры волгоградской «молодежки» вместе с авторами произведения, молодым режиссером Андреем Богдановым и художником-постановщиком Дмитрием Сарвиным из Санкт-Петербурга весело и с изрядной долей абсурда попытались ответить на эти вечные вопросы человеческого бытия.
Актеры Национального академического драматического театра им. М. Горького покажут на сцене «Царицынской оперы» моноспектакль «Достоевский. Вопрос».
Как сообщили МТВ.ОНЛАЙН в пресс-службе театра, спектакли пройдут 26 и 27 ноября в Венедиктовском зале. Начало в 19.00.
Спектакль «Достоевский. Вопрос» поставлен по роману «Братья Карамазовы» Федора Достоевского. Режиссером постановки является Владимир Матросов, а композитором – Олег Залётнев.
Добавим, что Национальный академический драматический театр им. М. Горького находится в Минске, Беларусь.
20 ноября в 19.00 пройдет премьера постановки «За двумя зайцами».
Театры Волгоградской области выходят из вынужденной изоляции. В музкомедии показали гала-концерт о любви, молодежный театр приготовил «Скандал», а казачий театр приглашает на постановку по Островскому.
По сюжету пьесы «За двумя зайцами» разорившийся цирюльник Свирид Петрович Голохвастый решает жениться на малопривлекательной, но богатой девушке Проне Прокоповне Серковой. В это же время Голохвастый знакомится с красавицей Галиной. Зрителям предстоит увидеть, как герой справится с этой дилеммой.
Александр Кривич в роли Голохвостого вновь открывает свои артистические таланты и с легкостью справляется с танцевальными постановками. Благодаря театральному балетмейстеру Анжелике Абакумовой каждый музыкальный номер в спектакле стал маленьким хореографическим шедевром.
Новая постановка будет называться «Моцарт. Больше, чем любовь».
Как сообщили МТВ.ОНЛАЙН в пресс-службе «Царицынской оперы», билеты можно приобрести с сегодняшнего дня, 3 ноября. Цены останутся прежние.
В условиях бушующего коронавируса в театре будут соблюдаться меры безопасности: дистанция, санитайзеры, маски, перчатки. Билеты в «Царицынской опере» будут продаваться парные и одиночные. Зрители в зале теперь будут располагаться иначе, с учетом всех правил соблюдения предосторожности.
Напомним, в марте 2020 года из-за объявленной пандемии театры ушли на карантин и были закрытыми для зрителей.
Согласно Постановлению губернатора со 2 ноября возобновляют свою деятельность театры, кинотеатры, концертные залы и Дома культуры.
19 ноября НЭТ открывает 32-ой театральный сезон премьерой спектакля «Гроза» по пьесе великого классика русской литературы Александр Островского. А уже с завтрашнего дня волгоградцы и жители региона смогут приобрести билеты на сеансы в кассах, а также на официальном сайте учреждения.
Репертуар НЭТа на ноябрь:
19, 20, 21, 22 ноября – «Гроза» (премьера).
Любовные страсти купеческой Москвы на волгоградской сцене. К долгожданной встрече с зрителем артисты Волгоградского музыкального театра готовят мюзикл «Женитьба Бальзаминова». Мировая премьера состоится именно на волгоградской сцене, но как только будут сняты все ограничения. Съемочной группе МТВ удалось попасть на закрытый генеральный прогон музыкального спектакля.
Гротескные костюмы, зажигательные танцы и любовные страсти молодого повесы Мишеньки Бальзаминова. Такая пестрая палитра предстанет перед волгоградским зрителем в новом спектакле музыкального театра. Мещанская Москва середины позапрошлого века, дошедшая до нас благодаря гению драматурга Александра Островского, в прочтении волгоградских артистов не оставит равнодушным никого. У актеров музтеатра получилась зажигательная феерия.
Ирина Елистратова, главный художник МУК «Волгоградский музыкальный театр»:
– Середина XIX века – в европейском костюме это время необыкновенное. Оно наполнено забавными и необычными нюансами, а на русской почве особенно. И вот этот эффект с точки зрения юмора и сатиры мы попытались усилить.
Телеканал МТВ продолжает знакомить вас с культурной жизнью города. Готовый «Скандал» представили на сцене актёры Волгоградского молодёжного театра. Спектакль откроет 15 театральный сезон, как только сан-эпид обстановка наладится. А пока все любители тонкого английского юмора и творчества Джона Пристли смогут насладится спектаклем в онлайн-формате.
Мы разучились делать большие хорошие глупости. Мы перестали лазить в окна к любимым женщинам. Так сказал Ипполит в бессмертном фильме Эльдара Рязанова. Но артисты Волгоградского молодёжного театра доказали - дух авантюризма жив в современном мире.
Один раз в неделю просто будь собой. В остальные шесть-восстанавливай репутацию. Пьеса Джона Бойтона Пристли была творчески переработана постановочной труппой из Санкт-Петербурга. Гости из Северной столицы принесли в спектакль некоторую холодность цветовой гаммы: на сцене доминируют 3 цвета-чёрные, белый и красный. Единственный, кто немного выбивается из общей , практически монохромной палитры,-мистер Кеттл. Почему? Мы не можем раскрыть всех карт. Но телевизионная версия «Скандала» поможет найти ответы на многие вопросы.
-Человек, по сути, свободен. Те рамки, в которых мы существуем, ему совершенно неинтересны, рассказал о своем герое исполнитель роли мистера Кеттла, Максим Перов, актер МУК «Волгоградский молодёжный театр»
«Гроза» Островского на сцене Нового экспериментального театра. Еще одно обращение НЭТа к русской классике – первая премьера грядущего 32-го театрального сезона. Приглашенный режиссер – заслуженный артист РФ Адгур Кове подготовил к премьере два актерских состава спектакля: в постановке задействованы как звезды труппы, так и начинающие свой путь артисты.
Сюжет, знакомый каждому со школьной скамьи: Катерина, будучи замужем за нелюбимым Тихоном, влюбилась в Бориса, и изменила мужу. Испепеляющее чувство любви и вины доводит молодую женщину до самоубийства. В новом спектакле НЭТа Катерина – пленница чувств, старого патриархального строя и тирании свекрови. Ей кажется, будто она должна была родиться в другом месте и в другое время.
– Например, во время войны, каких-то боевых действий. Тогда бы Катерина совершала подвиги, а в мирной жизни она себя чувствует неуютно, – заметил режиссер спектакля заслуженный артист Российской Федерации Адгур Кове.
Слепая вещая старица – странница Феклуша – один из самых ярких образов спектакля. Нечеловеческая мимика юродивой, ломаные движения ее тела – динамика персонажа буквально родилась на сцене: актеры сами придумывали, как будет двигаться их герой.
