Новости по теме: "театр"
Феерия музыки, танца и встреча с любимыми артистами не онлайн, а наконец-то в живую! После длительного перерыва волгоградские театры открывают новый сезон.
13 ноября распахнет свои двери для зрителей Волгоградский музыкальный театр. Ценителей искусства ждут на гала-концерте «Когда мы влюблены». В программу вошли трогательные музыкальные номера – посвящения любви, некоторые из них не являются частью привычного репертуара. Концерт уникален и будет показан лишь раз.
Из-за пандемии артисты завершили театральный сезон досрочно. Чтобы не терять связи с любимым зрителем, служители муз продолжали поиск новых решений и идей, спектакли показывали онлайн и продолжали репетиции в надежде на скорую встречу.
А ко Дню города артисты Волгоградского музыкального театра подготовили большой праздничный концерт. Прозвучали такие известные композиции, как «Королева красоты», «Хорошие девчата». Зрители смогли увидеть даже отдельные сцены из любимых спектаклей. Мы с удовольствием транслировали концерт в эфире нашего канала, а тех, кто по каким-либо причинам не смог его посмотреть, мы приглашаем наверстать упущенное и окунуться в атмосферу творчества на нашем портале МТВ.ОНЛАЙН.
Новая постановка будет называться «Моцарт. Больше, чем любовь».
Как сообщили МТВ.ОНЛАЙН в пресс-службе «Царицынской оперы», билеты можно приобрести с сегодняшнего дня, 3 ноября. Цены останутся прежние.
В условиях бушующего коронавируса в театре будут соблюдаться меры безопасности: дистанция, санитайзеры, маски, перчатки. Билеты в «Царицынской опере» будут продаваться парные и одиночные. Зрители в зале теперь будут располагаться иначе, с учетом всех правил соблюдения предосторожности.
Напомним, в марте 2020 года из-за объявленной пандемии театры ушли на карантин и были закрытыми для зрителей.
Согласно Постановлению губернатора со 2 ноября возобновляют свою деятельность театры, кинотеатры, концертные залы и Дома культуры.
19 ноября НЭТ открывает 32-ой театральный сезон премьерой спектакля «Гроза» по пьесе великого классика русской литературы Александр Островского. А уже с завтрашнего дня волгоградцы и жители региона смогут приобрести билеты на сеансы в кассах, а также на официальном сайте учреждения.
Репертуар НЭТа на ноябрь:
19, 20, 21, 22 ноября – «Гроза» (премьера).
День в истории города Царицына-Сталинграда-Волгограда.
В начале ноября 1898 года металлургический завод «Урал - Волга» выдал первую плавку в мартеновской печи.
В 1923 году завод получил новое название «Красный Октябрь». Сейчас это ведущий производитель металлопроката специальных марок стали в России.
В настоящее время идет Масштабное обновление и реконструкция легендарного металлургического предприятия, а также прилегающей территории. 1 мая 2020 года возле проходной «Красного октября» торжественно откроют сквер, где будут работать три фонтана, появится березовая роща, а также редкие в нашей климатической зоне растения: конский каштан, липа, ценные породы кленов и акаций, барбарис, форзиция, розы, гортензии и многое другое.
После перерыва из-за пандемии коронавируса в рамках всероссийской программы «Большие гастроли» возобновляют свою гастрольную деятельность и федеральные, и региональные театры. В этом году в рамках программы, поддержанной Министерством культуры РФ, принимает участие и коллектив Волгоградского Театра Юного зрителя. Сегодня актеры ТЮЗа отправились на недельные гастроли в Казань.
С песней и хорошим настроением артисты Волгоградского Театра Юного зрителя после долгого перерыва отправляются на первые в этом году гастроли. Все актеры в предвкушении, ведь они почти полгода не выступали перед зрителями. Виной тому - пандемия.
- Мы, актеры, мечтаем увидеть глаза зрителей, хотим почувствовать реакцию людей зрительскую и поймать их энергетическую волну, - признается актриса ГБУК "Волгоградский ТЮЗ" Татьяна Доронина.
Волгоград и Казань связывают особенно тёплые и дружеские отношения. Именно Казань в годы войны приняла актёров Сталинградского ТЮЗа. Поэтому эта дружба испытана временем. После Великой Отечественной войны театры не раз обменивались гастролями.
По задумке Петра 1, именно между этими реками должен был быть прорыт Волго-Донской канал.
Осенью 1704 года Пётр I послал грамоту воеводам Ивану Башмакову и Алексею Быкову в Дмитриевск (ныне Камышин) и Царицын с указанием составить карту берегов рек Камышинка и Иловля. Необходимо было описать, какие места и урочища имеются, есть ли леса и острова, поля и по сколько сажен или верст.
Эти две небольшие речушки являлись частью легендарной «переволоки» - водного пути из Дона в Волгу. По идее Петра Великого, именно между Камышинкой и Иловлей должен был быть прорыт Волго-Донской канал. Тогда идеям Петра не суждено было сбыться, но в 1952 году в тех местах канал все-таки прорыли.
В начале октября 1938 года Сталинградский Областной театр им. Максима Горького представил премьеру - пьесу в 4-х действиях по повести Алексея Толстого «Петр Первый». Этот роман стал одним из важнейших произведений в творчестве писателя. Две первые книги были опубликованы в 1934 году. Третий том автор не успел дописать - роман остался незаконченным. Сюжетная линия следует за реальными историческими событиями рубежа XVII и XVIII веков — Азовские походы, Стрелецкий бунт, основание Санкт-Петербурга и начало Северной войны со шведами.
9 октября 1988 года Волгоградский симфонический оркестр начал свой первый полноценный сезон. В тот вечер оркестр, которым руководил заслуженный деятель искусств России Эдуард Серов, исполнил "Четвертую симфонию" Чайковского, "Комаринскую" Глинки и "Третий фортепианный концерт" Рахманинова.
Выпускница Астраханской консерватории, лауреат Государственной премии Волгоградской области, лауреат международных конкурсов, обладательница уникального меццо-сопрано, граничащего с контральто, ведущая солистка театра «Царицынская опера» Ольга Сабирова всегда принимает участие в самых ярких и запоминающихся творческих проектах региона и далеко за его пределами. Впервые в России она исполнила партию контральто в оратории "Stabat Mater" Карла Дженкинса в концерте с Лондонским Валлийским хором, а во время последних международных гастролей в Ташкенте, прерванных из-за карантина по коронавирусу, оперная дива исполняла шедевры мировой оперы и оперетты вместе с трио афро-теноров. Как стать оперной певицей и откуда черпать энергию и вдохновение рассказала сама Ольга Сабирова.
Вместо парикмахерской в оперу
- Ольга, когда стали проявляться ваши актерские способности и кто помог развить ваш певческий талант?
- Сложно ответить, мне кажется, что я пела всегда. Это Божий дар, который даёт о себе знать с раннего детства. В моей семье профессиональных музыкантов нет, но музыка звучала всегда: любили петь кубанские казачьи песни, песни военных лет в застольях и домашних мини концертах. Мама пела на уровне самодеятельности сопрано серебристого оттенка, у дедушки по маминой линии был абсолютный слух. В довоенные годы он наливал в бутылки воду разного уровня и подбирал мелодии песен и даже давал концерты по станицам Краснодарского края. Дедушка самостоятельно научился играть на балалайке и мандолине, ещё и бабушку мою обучил. Папа любил творчество Владимира Высоцкого и Анны Герман. Я же заслушивалась песнями Аллы Пугачевой, знала весь ее репертуар наизусть, и пела его своим одноклассникам во время поездок и работы в поле (школьники в мое время помогали с уборкой урожая). Алла Борисовна была моим кумиром! Еще пели песни Виктора Цоя. Жизнь кипела. Родители рано заметили мои музыкальные способности и настояли на поступлении в музыкальную школу. Правда, я хотела научиться игре на фортепиано, но ежемесячная плата за обучение была непомерно высокой - даже сейчас помню 21 рубль. А купить инструмент - было запредельной мечтой. Тогда мама предложила пойти учиться игре на аккордеоне, там хоть половина клавиатуры (смеется), стоимость инструмента 300 рублей и оплата в школе - 10 рублей. Этот музыкальный инструмент меня особо не привлекал, но ради мамы я все-таки закончила музыкальную школу по классу аккордеона. И надо признаться, что впоследствии, моим развитием как музыканта двигало желание оправдать надежды моей мамы. В память о ней и в её честь все мои достижения на профессиональном поприще и в жизни вообще!
Большинство событий фестиваля будут проходить в онлайн-формате из-за действующих в Волгоградской области ограничений. Но будут организованы и малые группы для экскурсий по городу и других событий. МТВ.ОНЛАЙН рассказывает, зачем ехать в столицу российской провинции в эти выходные.
– Большинство из нас стали больше путешествовать по России в этом году, и наверняка многие всегда хотели бы увидеть, чем живет Урюпинск – город, о котором все слышали, но не знали, что он существует на самом деле, поэтому мы проведем несколько экскурсий по городу в малых группах с трансляцией в наших соцсетях, к которым сможет подключиться любой желающий, – рассказала МТВ.ОНЛАЙН руководитель Artemoff Project Валерия Мелованова.
Например, в Урюпинске можно будет стать присяжным в суде над художником Ильей Машковым или героем спектакля, увидеть неочевидные места Столицы российской провинции и открыть для себя Урюпинск с новой стороны.
Программа фестиваля ARTEMOFF (регистрация на большинство мероприятий открыта на платформе timepad).
Любовные страсти купеческой Москвы на волгоградской сцене. К долгожданной встрече с зрителем артисты Волгоградского музыкального театра готовят мюзикл «Женитьба Бальзаминова». Мировая премьера состоится именно на волгоградской сцене, но как только будут сняты все ограничения. Съемочной группе МТВ удалось попасть на закрытый генеральный прогон музыкального спектакля.
Гротескные костюмы, зажигательные танцы и любовные страсти молодого повесы Мишеньки Бальзаминова. Такая пестрая палитра предстанет перед волгоградским зрителем в новом спектакле музыкального театра. Мещанская Москва середины позапрошлого века, дошедшая до нас благодаря гению драматурга Александра Островского, в прочтении волгоградских артистов не оставит равнодушным никого. У актеров музтеатра получилась зажигательная феерия.
Ирина Елистратова, главный художник МУК «Волгоградский музыкальный театр»:
– Середина XIX века – в европейском костюме это время необыкновенное. Оно наполнено забавными и необычными нюансами, а на русской почве особенно. И вот этот эффект с точки зрения юмора и сатиры мы попытались усилить.
Телеканал МТВ продолжает знакомить вас с культурной жизнью города. Готовый «Скандал» представили на сцене актёры Волгоградского молодёжного театра. Спектакль откроет 15 театральный сезон, как только сан-эпид обстановка наладится. А пока все любители тонкого английского юмора и творчества Джона Пристли смогут насладится спектаклем в онлайн-формате.
Мы разучились делать большие хорошие глупости. Мы перестали лазить в окна к любимым женщинам. Так сказал Ипполит в бессмертном фильме Эльдара Рязанова. Но артисты Волгоградского молодёжного театра доказали - дух авантюризма жив в современном мире.
Один раз в неделю просто будь собой. В остальные шесть-восстанавливай репутацию. Пьеса Джона Бойтона Пристли была творчески переработана постановочной труппой из Санкт-Петербурга. Гости из Северной столицы принесли в спектакль некоторую холодность цветовой гаммы: на сцене доминируют 3 цвета-чёрные, белый и красный. Единственный, кто немного выбивается из общей , практически монохромной палитры,-мистер Кеттл. Почему? Мы не можем раскрыть всех карт. Но телевизионная версия «Скандала» поможет найти ответы на многие вопросы.
-Человек, по сути, свободен. Те рамки, в которых мы существуем, ему совершенно неинтересны, рассказал о своем герое исполнитель роли мистера Кеттла, Максим Перов, актер МУК «Волгоградский молодёжный театр»
«Гроза» Островского на сцене Нового экспериментального театра. Еще одно обращение НЭТа к русской классике – первая премьера грядущего 32-го театрального сезона. Приглашенный режиссер – заслуженный артист РФ Адгур Кове подготовил к премьере два актерских состава спектакля: в постановке задействованы как звезды труппы, так и начинающие свой путь артисты.
Сюжет, знакомый каждому со школьной скамьи: Катерина, будучи замужем за нелюбимым Тихоном, влюбилась в Бориса, и изменила мужу. Испепеляющее чувство любви и вины доводит молодую женщину до самоубийства. В новом спектакле НЭТа Катерина – пленница чувств, старого патриархального строя и тирании свекрови. Ей кажется, будто она должна была родиться в другом месте и в другое время.
– Например, во время войны, каких-то боевых действий. Тогда бы Катерина совершала подвиги, а в мирной жизни она себя чувствует неуютно, – заметил режиссер спектакля заслуженный артист Российской Федерации Адгур Кове.
Слепая вещая старица – странница Феклуша – один из самых ярких образов спектакля. Нечеловеческая мимика юродивой, ломаные движения ее тела – динамика персонажа буквально родилась на сцене: актеры сами придумывали, как будет двигаться их герой.
Громкий «Скандал» на сцене Волгоградского молодежного театра: спектакль в английском стиле откроет 15-й театральный сезон «молодежки». Это произойдет, как только наладится санитарно-эпидемиологическая ситуация. Генеральная репетиция пьесы прошла под руководством постановочной группы из Санкт-Петербурга.
На сцене Волгоградского молодежного театра кипят нешуточные страсти. Главная цель создателей постановки – не рассказ об обычаях жителей туманного Альбиона. Как вырваться из повседневной серости будней и найти себя в этом большом мире, вне зависимости от страны, где ты живешь, – вот мысль, которая красной нитью проходит через «Скандал».
– На самом деле это история очень простая. Она про любовь, про взрослых людей, которые решили кардинально изменить свою жизнь. На своем пути они встречают трудности, с которыми они борются, и в конце концов любовь побеждает, – поделился со съемочной группой режиссер «Скандала» Андрей Богданов.
Спектакль создан по мотивам пьесы Джона Бойтона Пристли «Скандальное происшествие с мистером Кеттлом и миссис Мун». Декорации постановки минимальны – напольные часы, стол под красной скатертью и телефон, который раз за разом пронзительной трелью вносит сумбур в жизнь героев. В костюмах актеров – английская строгость: цветовая гамма состоит всего из трех цветов: белого, черного и красного. Каждый из героев пьесы – носитель того или иного образа мышления и жизненной установки.
Для сохранения здоровья граждан учреждения культуры подготовили три музыкальных подарка, которые продемонстрируют дистанционно через экраны телевизоров и мониторы компьютеров.
В 18.00 в эфире МТВ и на сайте Волгоградского музыкального театра стартует праздничная трансляция «Городу-герою от жителей твоих». Программу создавали специально для телевизионного формата.
Зрители смогут услышать песни из известных фильмов и номера из самых популярных спектаклей репертуара Музыкального театра, а также увидеть выступления артистов театра и балета.
Онлайн-подарок городу и горожанам подготовила и Волгоградская консерватория им. Серебрякова. В день рождения города лучшие выступления продемонстрируют студенты и преподаватели вуза. Посмотреть музыкальный сюрприз подарок можно на сайте консерватории, на страницах в соцсетях и в прямом эфире МТВ в 19.00.
В учреждении культуры завершилась работа над спектаклем «Скандал». Новый XV театральный сезон начнется тогда, когда позволит эпидемиологическая ситуация.
Постановочная группа – из Санкт-Петербурга, сообщили МТВ.ОНЛАЙН в пресс-службе мэрии. Артисты репетировали новую постановку в течение двух последних месяцев с учетом соблюдения всех санитарно-эпидемиологических норм и требований.
Весной, когда работа проходила в онлайн-формате, были окончательно проработаны все роли. Некоторые сцены артисты будут играть иначе, чем задумывалось.
Декорации в спектакле минимальные и создают холодную атмосферу, а костюмы - строгие. Музыка в спектакле – оригинальная, написана специально.
Для учреждения культуры этот сезон станет 32-ым.
В новом театральном сезоне в Волгоградском Новом экспериментальном театре жителей и гостей города-героя на Волге ждут сразу две премьерные постановки. На главной сцене учреждения зрители увидят непревзойденную классику - спектакль по пьесе Александра Островского "Гроза" - в интерпретации режиссёра-постановщика, заслуженного артиста РФ Адгура Кове.
«Отчего люди не летают, как птицы?»
На сцене - чувства и переживания героев, которые будут знакомы каждому сидящему в зале.
Актеры Волгоградского молодежного театра рассказали о «Скандале».
В Волгоградском молодежном театре - «Скандал». Премьеру спектакля под таким названием готовят для зрителей артисты «Молодёжки». Ранее репетиции постановки проходили в режиме онлайн, теперь они возобновились «в живую». Творческим процессом руководит режиссёр из Санкт-Петербурга Андрей Богданов.
Про любовь. Про людей, которые решили кардинально изменить жизнь, вопреки страхам и предубеждениям. Об этих важных и серьезных темах, но с тонким английским юмором волгоградцам расскажут в спектакле «Скандал» по пьесе Джона Бойнтона Пристли «Скандальное происшествие с мистером Кеттлом и миссис Мун».
- Моя героиня, как настоящая женщина абсолютно разная. Она может быть мягкой, может быть жесткой, может быть решительной, может испытывать какой-то неимоверный страх перед будущим. Но мне нравится в моей героине то, что она цельная, она так или иначе действует,- отметила актриса МУК «Волгоградский молодёжный театр», исполнительница роли Делии Мун Юлия Мельникова.
Обрести счастье и найти свое место в жизни. О таких знакомых и близких всем нам темах рассказывают герои актеров Волгоградской «Молодёжки». Счастье для артистов, по их признаю, это вернуться к «живым» репетициям и вновь выйти на сцену.
Всего в этом году удостоены стипендии губернатора Волгоградской области 17 деятелей культуры.
Среди стипендиатов сразу две солистки МУК «Волгоградский музыкальный театр»: Светлана Османова получит стипендию за внесение значительного вклада в развитие изобразительного, музыкального, театрального, хореографического искусства, кино и литературы, а Яна Савельева оказалась в числе молодых стипендиатов – авторов литературных, музыкальных, художественных произведений, хореографов, музыкантов, творческих работников театрально-концертных учреждений культуры и кино Волгоградской области.
Как сообщает МТВ.ОНЛАЙН, всем стипендиатам будут выданы свидетельства, подписанные главой региона Андреем Бочаровым.
"Мы от души поздравили наших солисток-вокалисток и пожелали им дальнейших успехов. Приятно отметить, что наши артисты регулярно становятся стипендиатами Губернатора Волгоградской области, а, благодаря Гранту Губернатора Волгоградской области, стала возможной постановка мюзикла «Капитанская дочка», премьера которой состоялась в прошлом театральном сезоне, спектакль пользуется большим интересом публики", - отметила директор МУК «Волгоградский музыкальный театр» Кристина Блинова.
Объездив полмира, певица, педагог, коуч, актриса и солистка оперы остановилась на волгоградском оперном театре.
Как рассказала МТВ.ОНЛАЙН Наталья Филиппова, артистка ворвалась в театральную жизнь Волгограда в первой же яркой и харизматичной роли Кармен из оперы Ж. Бизе, а партия Графини в мистической опере П. И. Чайковского «Пиковая дама» стала открытием для самой певицы. «Царицынская опера» стала творческим домом для певицы, которая долгое время училась и работала на Западе. Позади много концертных постановок опер, участие в международных конкурсах, мастер-классах во Франции, Германии, Австрии, Эстонии, Бельгии, сотрудничество с признанными российскими и зарубежными педагогами. Сейчас в театре «Царицынская опера» проходят репетиции новой концертной программы «Моцарт. Больше чем любовь», в которой солистке отведена интересная роль в необычном для певицы формате.
– Расскажите о вашем пути на сцену…
– Я не из музыкальной семьи, но родители пели всегда, у папы замечательный тенор, у мамы сопрано. Мне всегда было трудно петь в их тональностях, и я очень переживала в детстве из-за того, что, как мне казалось, у меня нет голоса. До двадцати лет я пела только наедине с собой и восхищалась людьми, умеющими петь. Я чувствовала, что это самый естественный и красивый способ самовыражения. На последнем курсе университета сценическое исполнение стало непреодолимой потребностью для меня, и я наполнилась неведомой мне ранее решимостью изменить судьбу, чтобы выйти на сцену. Сначала все мечты были о драматическом театре. Окончив Международный эколого-политологический университет, отдала диплом эколога родителям, ведь они хотели, чтобы у меня была серьезная «земная» профессия. Затем были подготовительные курсы для поступления на актёрский факультет - я училась во МХАТе, в ГИТИСе и во ВГИКе, знакомилась с педагогами, с актёрскими школами. Однажды на занятии по сценической речи педагог подошёл ко мне и спросил: «Девушка, вы, наверное, поёте?» И меня отправили на прослушивание - буквально взяли за шкирку. Оказалось, что голос у меня есть, да еще какой. Так всё и началось…
– Талант не дается просто так, он заставляет служить ему, используя самые разные пути реализации…
– Да, мне приходилось убеждать даже близких людей, что это не баловство, не детский инфантилизм. Это серьезно. Я очень верю в такие понятия, как путеводная звезда, предназначение. Путь был очень непростой, и много раз я пыталась свернуть с него, но внутренний голос или провидение не отпускали: какими-то особенными событиями, судьбоносными встречами возвращали меня на сцену. Сейчас родители потихоньку, осторожно начинают проникаться и верить в мое творческое будущее.
– Ваши учителя – кто они?
– После первых московских осторожных шагов к профессии я уехала в Екатеринбург к своему первому учителю Гуревичу Валерию Борисовичу. Он воспитал таких известных в сегодняшнем театральном мире певцов, как Любовь Петрова, Екатерина Сюрина, Елена Панкратова, Ирина Боженко, Валентин Аникин. Валерий Борисович - абсолютный фанатик вокала, оперы, педагог от Бога. Для него певческий голос - способ общения с миром. Он сразу определил у меня меццо-сопрано и предрек большой диапазон и глубину голоса. В его классе мы получали технические знания всех типов голосов, поскольку он привлекал нас, студентов, к разбору ошибок и недочётов друг друга. Думаю, что педагогическая жилка появилась у меня после работы с ним. В Германии я встретила второго моего вокального гуру – Рудольфа Пирнея (Rudolf Piernay), который оказал большое влияние на моё дальнейшее развитие и постановку голоса. Целая плеяда оперных певцов прошла через его мастер-классы. Наиболее известный его воспитанник - Брин Терфель (Bryn Terfel). Профессор Пирней сейчас преподает и живет в Лондоне, являясь также педагогом высшей школы в Мангейме, педагогом молодежной программы Баварской оперы в Мюнхене. Он перестроил моё понимание своего голоса, расширил диапазон, дал знание стилистических приемов исполнения. Мы занимались музыкой Моцарта, Рихарда Штрауса, Вагнера.
– Как вы познакомились с ним?
– В Германии на международном вокальном конкурсе в Байройте, на родине Вагнера, где я впервые пела на немецком языке. Но мой немецкий на тот момент оставлял желать лучшего, и я слетела с первого же тура. Немцы из всех европейцев самые педантичные и придирчивые к произношению, поэтому работа над произведениями на немецком языке требует большого внимания и доскональных знаний. В Германии спрос и конкуренция очень велики. Сейчас на многих конкурсах используется хорошая практика - после каждого тура встреча жюри с певцами, которые выбывают. У меня была возможность задать вопросы: «А что вам не понравилось? На что, на ваш взгляд, нужно обратить внимание при исполнении?» и т. д. Часто члены жюри говорят абсолютные шаблоны, вплоть до фраз «вам платье не подошло». Но Рудольфа заинтересовал именно мой голос. Мы сразу перешли к конкретике, техническим вопросам, регистровой постановке голоса (поскольку меццо-сопрано – это всегда вопрос регистров), обсудили репертуар. Мы затронули вокальную технологию, всю нашу «кухню». Я сразу поняла, что это мой педагог и надо искать возможность заниматься.
– Чувствовать себя комфортно, быть понятым, увидеть дальнейшие перспективы – это необычайно важно, особенно в отношениях с педагогом.
– Рудольф чувствует и любит мой голос как инструмент, доносит свою методику игры на нем доступно и бескомпромиссно, понимает, в каких партиях и в какой музыкальной стилистике мне лучше выступить, учит пользоваться различными вокальными средствами. И это очень большая удача в жизни - далеко не каждому певцу случается встретить педагога, который понимает твой голосовой аппарат, чувствует тебя не только технически, но и как личность, улавливает твою энергетику. После этой короткой 15-минутной встречи мы должны были встретиться на летней оперной школе в Москве, но он не смог прилететь. И, когда спустя год мы все же встретились, то Рудольф был удивлен позитивными изменениями, ему трудно было поверить, что я занималась сама. Оказалось, что я «растянула» эти ценнейшие пятнадцать минут на целый год. И уже потом я ездила в Германию на его мастер-классы и брала уроки в Высшей школе музыки в Мангейме.
– Что для вас участие в международных конкурсах, мастер-классах?
– Это возможность расширить понимание себя не только как певца, но и глубже понять сильные и слабые стороны характера в целом. Это разрешение своих внутренних сомнений по поводу репертуара, вокальной техники и языка, интерпретации произведения… Кроме того, каждый конкурс особенный по энергетике, впрочем, как и мастер-класс. Необходимо быть очень подготовленным – три комплекта нот, подстрочный дословный перевод всех произведений, часто требуется знание биографии композитора и истории создания им конкретного произведения. Нужно быть готовым выступать и включаться в проект с первой попытки. Если прозвучало замечание концертмейстера или педагога, а результата не последовало, то спокойно могут сказать: «Спасибо. До свидания». И не важно, что вы заплатили 1000 евро за мастер-класс и потратились на дорогу из другой страны.
– Эти навыки пригодились в дальнейшей работе…
– Верно. Я участвовала в мастер-классах, фестивалях в качестве коуча, переводчика, работала в концертных оперных проектах. Когда переводишь указания педагога ученику, нужно не только ухватить суть разговора, но и донести многие другие нюансы, психологические моменты, стать для собеседников неким электрическим проводником информации, энергии. У нас, музыкантов, да и представителей других направлений искусства, свой особый «птичий» язык, и какие-то музыкальные моменты нужно дать максимально прочувствовать, буквально втечь в плоть и кровь другого человека.
– Ваша жизнь продолжительное время была связана с работой в Европе?
– В течение нескольких лет я жила между Россией и Европой. На месяц-полтора я приезжала домой в Подмосковье, потом на месяц-полтора снова уезжала. Я спела несколько концертных постановок опер в Европе.
– Сколько в вашем творческом «арсенале» языков?
– Английский я знаю с детства, поскольку жила какое-то время в Америке. Затем еще в студенческие годы выучила испанский язык, который всегда был для меня привлекательным и родным по ощущениям. Кстати, когда начинаю общаться на итальянском, я на нем, конечно, много пою, то автоматически переключаюсь на любимый испанский. На меня произвела неизгладимое впечатление Барселона. Еще в планах обязательно съездить в Севилью и потанцевать там фламенко… Каждый язык диктует свои правила. Продолжительный период моей жизни был связан с изучением немецкого языка и немецкой музыки, с освоением литературного материала и артикуляционных законов. Французская культура - это совершенно другая планета, другое звукоизвлечение в пении. Для меня это музыка небесной гармонии, что-то совершенно воздушное, неосязаемое. Я много занималась французской музыкой как с Рудольфом, так и в Бельгии с Даниэлем Оттеваром. После мне удалось принять участие в международном фестивале в Ангьене (Бельгия), стать финалисткой международного конкурса в Бордо (Франция). Это было очень волнительно - петь французскую музыку во Франции, когда в конкурсе вокруг одни французы, одолевали сомнения, да и просто страх. Однако результатом я была очень довольна. Успешность моих занятий подтвердилась выходом в финал, и перфекционист во мне немного успокоился. У меня были замечательные педагоги, благодаря которым мне открывались новые двери и новые возможности. Я как будто попадала в поток… Сейчас все вспоминаю и понимаю, что все дорожки привели меня именно к тем людям, с которыми мне обязательно нужно было встретиться. Они были очень строги и требовательны, но это послужило мне на пользу. Без них я бы ничему не научилась, это те ступеньки, которые нужно было обязательно пройти.
– Был ли у вас этап более пристального изучения русской музыки?
– Очередным университетом стала для меня работа в театре «Царицынская опера». Здесь у меня случились замечательные партии – Кончаковна в опере «Князь Игорь» А. П. Бородина, Графиня в опере Пиковая дама» П. И. Чайковского, Любаша в опере Римского–Корсакова «Царская невеста» (к сожалению, из-за короновирусной инфекции спектакль отменили). Это как новый неведомый сундучок, который открывается, и ты заново ищешь свои возможности, свои голосовые краски именно для русской музыки. Она сформирована другой культурой, у нее особая энергетика, своя, ни с чем не сравнимая глубина. Русская музыка наиболее полно выражает наш национальный характер, мировоззрение. Очень остро ощущаю себя русской, особенно на Западе, где порой бывало сложно работать из-за несхожести в менталитете.
– Когда впервые случился выход на сцену в театре?
– Именно в оперном театре как актриса в костюме – моя голубая мечта детства сбылась в Татарском театре оперы и балета в Казани. Роль цыганки Мерседес в опере «Кармен» Ж. Бизе была первым шагом к моей сегодняшней Кармен. Постановка очень красочная, цыганская: безумные костюмы, солдаты, шпаги, ураган эмоций. И сразу ввод буквально за два дня. Утро, вечер, оркестр… В казанском театре я также работала коучем по немецкому языку. Это было весной 2018 года.
– А осенью 2018 года вы уже приступили к репетициям над партией Кармен в театре «Царицынская опера».
– Кармен жила во мне уже давно. И так замечательно сложилось, что на прослушивание в «Царицынскую оперу» я подготовила арии Кармен. В комиссии был режиссер новой постановки (какой именно, я тогда не знала) Григ Скоморовски, и я сразу поняла, что всё не просто так. И прослушивание получилось сразу по всем фронтам: и режиссерское, и вокальное. Я очень благодарна всему художественному руководству театра за оказанное доверие, ведь меня сразу же утвердили на роль Кармен предстоящей премьеры. Думаю, что главный дирижер Сергей Сергеевич Гринев понял меня с первых звуков, мои возможности и перспективы совместной работы. Кстати, я одной из первых узнала про готовящуюся постановку «Пиковой дамы» П. И. Чайковского в беседе с директором театра Леонидом Борисовичем Пикманом. Он при первой же встрече спросил меня, соглашусь ли я спеть Графиню. Сказать, что я обрадовалась, значит ничего не сказать! Я буквально прокричала: «Да!»
– Ничего себе…сразу такие сложные и серьезные партии.
– Я посвятила все время работе над постановками, закрыла второстепенные проекты на стороне. «Царицынская опера» стала моим первым театральным домом, здесь началась моя полноценная работа в качестве оперной исполнительницы. Театр случился в моей жизни очень вовремя, это колоссальная удача. Очень понравился репертуар театра - разноплановый, представлена разная музыкальная стилистика, помню, как была рада увидеть музыку Верди, Моцарта. Понравился грамотный подход к работе руководства театра. У директора «Царицынской оперы» Леонида Борисовича Пикмана не только организационный, административный талант. Он очень чутко чувствует, именно творчески понимает, что нужно для театра, для артистов, чтобы они развивались, чтобы было интересно работать и в итоге чтобы приходили зрители смотреть, что мы вытворяем... Вот это внутреннее небезразличие, полное погружение в творческий процесс - довольно редкое качество для высшего руководства театров.
Уже завтра, 1 августа, снимают очередные ковидные ограничения, и двери для посетителей откроют музеи Волгоградской области. Ход подготовки к возобновлению работы учреждений культуры в ходе рабочей поездки оценила сегодня министр культуры РФ Ольга Любимова. Вместе с главой региона Андреем Бочаровым она посетила выставочный зал музея ИЗО имени Машкова и Новый экспериментальный театр. В ходе встречи были намечены задачи по переоснащению и реконструкции ряда профильных учреждений. Поддержала Ольга Любимова и региональную инициативу по созданию современного музейного пространства в здании ЦУМа.
Ольга Любимова и Андрей Бочаров осмотрели главный зрительный зал и сцену театра НЭТа, обсудили создание более комфортных условий и для зрителей, и для артистов. Глава региона представил планы по дооснащению площадки самым современным оборудованием заручился поддержкой министра культуры. Поэтапный план модернизации культурной площадки рассчитан до 2023 года.
- Смотрите также: Волгоградский ЦУМ посетила министр культуры России.
Следующая точка маршрута – выставочный зал музея имени Машкова. Сейчас там к показу готовят экспозицию, посвященная 75-летию Победы в Великой Отечественной войне. Министр отметила, что несмотря на ослабление режима, необходимо сохранять все меры безопасности.
В рамках рабочей поездки в Волгоградскую область министр культуры РФ Ольга Любимова вместе с губернатором Андреем Бочаровым рассмотрела задачи по кардинальному переоснащению и реконструкции Нового экспериментального театра.
Любимова и Бочаров осмотрели главный зрительный зал и сцену театра, обсудили создание более комфортных условий как для зрителей, так и для артистов. Губернатор представил планы по дооснащению площадки современным оборудованием и заручился поддержкой министра культуры.
- Я вижу, как региональная власть переживает за судьбу учреждения, и те идеи, которые сегодня были озвучены позволят ему стать местом притяжения талантливой молодежи, - отметила Ольга Любимова.
Здание НЭТа возвели в 1915 году, но во время Сталинградской битвы оно было незначительно разрушено. Летом 1952 года открылось обновленное помещение, и после этого масштабная реконструкция не проводилась, сообщает пресс-служба администрации Волгоградской области.
