Новости по теме: "спектакль"
"Марьино поле". Спустя четыре года этот спектакль вернулся на сцену Нового экспериментального театра. Сегодня на Малой сцене НЭТа прошел первый показ постановки, посвященной всем солдатам Великой Отечественной и их верным спутницам. Постановка рассказывает о любви русских женщин к мужчинам, ушедшим на фронт.
Современное поколение знает о Великой Отечественной войне, в основном, из книг и уроков истории. Но память о подвиге предков продолжает жить во всех нас на генетическом уровне. Эта мысль красной нитью проходит в драме "Марьино поле".
Три женщины, которые проводили своих мужей на войну, провели всю жизнь в их ожидании, не веря в смерть родных людей. Теперь им по сто лет, и они стремятся попасть на вокзал, чтобы встретить мужей, погибших на полях Великой Отечественной. Молодые актрисы на сцене выглядят как настрадавшиеся, измученные и сгорбленные старухи.
Тяжело воспринимать это все, понимать эту ситуацию, вспоминать эти года. Мы этого, слава богу, не знаем, но это все тяжело на себя примерять, - сказала актриса НЭТа Дарья Гордеева.
"Сказка про Бабу Ягу, ее сына Цыпу и Царевну Матвеевну". Спектакль с таким названием представили артисты театрального объединения "Рампа" детско-юношеского центра Волгограда. Сказочные герои провели зрителей по незабываемому волшебному миру, напомнили об обязательной победе добра над злом. Какие сложности пришлось преодолеть актерам, чтобы идеально вжиться в роль?
Цыпа и Царевна Матвеевна, сын самых известных злодеев русских сказок и девушка из высших слоев общества. Задорные песни, юмор и веселье, за которым кроются пороки человечества. Исполнителям главных ролей спектакля настолько понравились их персонажи, что они начали сравнивать их с собой.
- Она хитрая, не такая простая как кажется на первый взгляд. Изначально царевна кажется такой хрупкой, но потом она показала свое истинное избалованное лицо. Проявила свой настоящий характер и именно поэтому она не сошлась со своим женихом характерами, - поделилась артист театрального объединения "Рампа" Детско-юношеского центра Волгограда Дарья Дубинина.
Десятки ролей, 17 актеров и всего 2 минуты на перевоплощение. Закулисье - для артистов большой мир, меняя наряд, они с головой окунаются с новую роль.
Сегодня гостями Волгоградского ТЮЗа стали дети из Донецкой и Луганской республик. Ребятам показали спектакль «Как проучили гремучего змея» по мотивам сказки Олдоса Хаксли.
"Как проучили гремучего змея" - на примере спектакля актеры показывают как важно думать о других.
Здорово, что мы можем принять детей, подарить им кусочек солнца, счастья. Как известно. во всех сказках добро всегда побеждает. Эта мысль созидательного, победительного добра мы и хотим закинуть в космос, - поделился Альберт Авходеев, директор и режиссер Волгоградского ТЮЗа, заслуженный артист РФ.
В 2017 году артисты ТЮЗа побывали в Луганске на театральном фестивале имени Павла Луспекаева «Госпожа удача», там они тесно сдружились с актерами из ЛНР. Теперь волгоградцы подготовили для людей, прибывших из Донбасса - добрый и веселый спектакль, чтобы дети с земли их близких друзей искренне улыбнулись. Многие ребята, что пришли в этот день на спектакль уже успели подружиться с волгоградскими детьми. Некоторые успели проявить себя в творчестве. Так, Дима из Луганской Народной Республики, и в нашем городе продолжает заниматься любимым делом - вокалом. В школе ему уже предложили выступить на сцене в Международный женский день, в планах в Доме Творчества, где обретет еще больше новых знакомств.
Злая королева, волшебное зеркало, прекрасная юная принцесса и её верные помощники. В духовно-патриотическом театре имени Игоря Талькова прошёл спектакль про Белоснежку и семь ее друзей. Его подготовили актеры театра-студии «Бриз».
Знакомая всем с детства история, в которой злая колдунья - мачеха изгоняет из дома Белоснежку, становится историей о дружбе и верности. Доброе сердце Белоснежки, кроткий нрав и отзывчивость помогают ей выжить в дремучем лесу, где она находит верных друзей - лесных Гномов.
Девятилетняя Ольга Глухова постигает азы актерского мастерства в театральной студии "Бриз" уже три года. На сцене держится уверенно и ничего не боится. В спектакле "Белоснежка и семь гномов" юная актриса играет сказочного персонажа Ворчуна . Вжиться в роль ей помог отец.
-Мне очень понравилась работа над спектаклем, мечтаю стать актрисой в будущем, люблю выступать перед зрителями и радовать их,-признаётся воспитанница театральной студии "Бриз" Ольга Глухова.
Мюзикл создали известные российские авторы: композитор, народный артист России Максим Дунаевский и поэт-либреттист, заслуженный артист России Николай Денисов. Основой оригинального музыкально-драматического произведения послужила пьеса Елены Греминой «Глаза дня».
Клод Франс - звезда немого кино. С появлением кино ЗВУКОВОГО ее карьера неумолимо рушится. Но актрисе выпадает шанс - сыграть роль легендарной танцовщицы и шпионки Маты Хари, которая и станет для нее едва ли не самой звездной в ее карьере. В ходе репетиций выясняется, что актриса не только очень похожа на свою героиню, но и почему-то много знает о ее жизни и судьбе.
Мюзикл «Мата Хари. Любовь и шпионаж» впервые был поставлен в России в 2010 году. Авторами выступили поэт-либреттист Николай Денисов и композитор Максим Дунаевский. Спустя 11 лет он дал право на постановку другим театрам. Первым стал Волгоградский музыкальный.
- Спектакль сложный, роли серьезные не скажу что это хи хи ха ха все весело и красиво, красиво да, но тяжело для сердечного проживания, - говорит Александр Кутявин, главный режиссер Волгоградского музыкального театра, заслуженный артист России. - Спектакль поставлен на губернаторский грант и мы благодарны то что можем, и это очень помогает нашему театру.
Соседство эстетики и эротики, чести и предательства, нежности и жестокости, наконец, цветущей фантазии и беспощадной реальности... Практически у каждого героя - свой скелет в шкафу, многие носят маски и выдают себя за того, кем не являются. Мюзикл удивляет неожиданными поворотами сюжета, в нем гармонично переплетаются прошлое, настоящее и будущее, реальность и видение, Восток и Запад, любовь и смерть. Завораживают зрителей не только хитросплетения сюжета, но и костюмы героев в винтажном стиле.
Театр духовно-нравственного сюжета «Миргород» представил новый спектакль - «Невский 13/21». Премьера состоялась на сцене дворца культуры Ворошиловского района. Благодаря новым техническим возможностям получить впечатления от спектакля смогли зрители с нарушениями слуха и зрения.
Премьеру спектакля коллектив театра "Миргород" посвятил 800-летию Святого Благоверного великого князя, покровителя города-героя Волгограда Александра Невского. Раскрыть образ воина и государственного деятеля, признается художественный руководитель театра, было непросто.
Нам хотелось говорить о живом человеке, не о воине непобедимом и не о дипломате, а именно о том человеке, который мечется, страдает, также как все, и вынужден выполнять тяжелую работу - быть властителем. Логическое завершение, что его эта жизнь полная разных и страданий и побед, она в конце концов привела его к вершине святости, - рассказал об идее постановки Тимофей Назиров, художественный руководитель молодежного театра духовно-нравственного сюжета "Миргород".
Жизнь в нашей стране 8 веков назад и сейчас - артисты стараются показать сходство нравственных ориентиров представителей поколений разных эпох, их страхов и подвигов. Спектакль интересен и взрослым, и детям, полноценно воспринимать события, благодаря современным технологиям могут и зрители с нарушениями слуха и зрения. В зале установлена кабина для работы тифлокомментатора. Сурдопереводчик следит за происходящим на сцене из бельэтажа и в режиме он-лайн переводит все что говорят, и поют актеры. Зрители с нарушениями слуха видят одновременно действие и перевод, который транслируется на большой экран.
Куклы-воины и куклы-боги, блестящие латы, щиты и мечи, яркие и красочные маски актёров, пышные декорации: в Волгограде театр кукол ворвался в новый юбилейный 85-й сезон и представил необычную для себя премьеру – спектакль в стиле модерн «Царица амазонок». На сцене развернулся настоящий калейдоскоп страстей и страданий, герои-женщины предстали перед выбором – материнское чувство или закон.
Действие спектакля переносит зрителей на много веков назад – во времена, когда на земле ещё жили амазонки. Они отдавали мальчиков отцам, а из девочек делали воинов. И все были лишены любви – главного чувства, без которого не могут жить даже боги. На пути у безусловной материнской любви становится закон – суровый и беспощадный. Таков основной посыл создателей.
– Это и о потере своего ребенка, и о самопожертвовании ради него, и о встрече, но тяжелой и болезненной, – рассказывает артист-кукловод Волгоградского областного театра кукол Ольга Молодцова.
Амазонки и Волгоградская земля – казалось бы, нет ничего менее связанного друг с другом. Однако четверть века назад близ села Покровка Ленинского района археологи обнаружили пантеон с останками женщин, а также их мечи, щиты и другое оружие. Таким образом, есть все основания полагать, что на территории нынешней Волгоградской области когда-то проживали бесстрашные вольные всадницы. Эта история и вдохновила авторов неординарного спектакля.
"Производство как искусство". Трубная металлургическая компания отмечает 20-летие. Специально к юбилейной дате на Волжском трубном заводе прошел показ масштабной театрализованной постановки. Автор - известный российский режиссер Василий Бархатов. Площадкой проведения мероприятия стал действующий трубоэлектросварочный цех - внутри установили современный зрительный зал и сцену.
Заходя сюда ожидаешь увидеть раскаленный металл и производственные станки, но сегодня заводчане идут в цех не на работу, а в театр. Специально для показа смонтировали отдельный павильон: зрительный зал на 300 мест и сцену с мультимедийными возможностями. Действие спектакля переносит зрителя в удивительный мир мифов и легенд, которые повествуют об истории металлургии.
Свое мастерство кузнец передал сыну. Это помогло юноше покорить огонь и воду, землю и воздух. Любимое дело процветало, поколение за поколением новые мастера осваивали мир, строили города, берегли их и трудились на благо каждого жителя. Так появился и город Волжский.
В основе спектакля - авторская притча, разработаны уникальные графические и художественные элементы, в постановке используется авторская музыка.
Светодиодные экраны, движущиеся платформы, специальное световое и звуковое оборудование. Современные инженерные и художественные решения создают эффект присутствия: зритель чувствует себя участником событий. И в сюжетной линии сотрудники Волжского трубного завода могут узнать себя, на предприятии трудится много семейных династий.
Родство по духу порой бывает важнее кровных уз. В музыкально-драматическом казачьем театре премьера — впервые на волгоградской сцене постановка по пьесе Александра Вампилова «Старший сын». Перед зрителем разворачивается давно знакомая по одноименному советскому фильму история о любви и одиночестве, о простом человеческом желании быть услышанным и понятым.
С момента первой постановки пьесы Вампилова прошло уже полвека. Но сегодня такие простые и близкие каждому лейтмотивы остаются неизменны. Начало истории определяет случай. Два студента опаздывают на последнюю электричку и находят ночлег под выдуманным предлогом. Один из героев — Сильва — на время выдает себя за внебрачного сына отца семейства.
- Повеса, гуляка, волею судьбы оказавшийся в таких обстоятельствах не ведущим, а ведомым. Много разного, какой он у меня получился можно увидеть, придя к нам в театр на спектакль, - рассказывает Сергей Ячменёв, актер Волгоградского музыкально-драматического казачьего театра.
«Старший сын» - трагичная и одновременно смешная постановка о том, как ложь может зайти слишком далеко. И результат - более чем неожиданный.
Она поднялась на музыкальный Олимп из грязи парижских подворотен... В Волгограде в выставочном зале музея Машкова состоялся спектакль «Волгоградского Театра одного актера» «Эдит Пиаф». Главную и единственную роль исполнила заслуженная артистка России и бессменный руководитель уникального театра, аналогов которому нет в России - Зинаида Гурова.
Любовные романы, смерть дочери, одиночество, взлеты, боль и болезнь... Зинаида Гурова талантливо и виртуозно перевоплощается в каждый образ, появляющийся на сцене - акробат Гассион - отец Эдит, владелец кабаре - Луи Лепле, друг Эдит Пиаф - Раймон Ассо. Быстрый и точный переход, правдивая и естественная смена голоса, четкие жесты и пластичность актрисы дополняют и обогащают действие моноспектакля.
-Эта пьеса написана для семи человек, её часто ставят в московских театрах, но у нас все роли исполняет один человек. Таким образом, более ярко показана трагическая судьба великой певицы, - объясняет заслуженная артистка России, руководитель «Волгоградского Театра одного актера» Зинаида Гурова.
В основе постановки- пьеса Виктора Легентова в версии самарского режиссера Олега Скивко. При подготовке были использованы воспоминания легендарной французской певицы Эдит Пиаф. Её сложная и трагическая судьба — в спектакле и монологе Зинаиды Гуровой. Ни один зритель не остался равнодушным.
«Синий платочек» – это вовсе не драма, хоть и рассказывает о военном времени. Пьеса Валентина Катаева была опубликована в феврале 1943 года и поставлена на сцене Куйбышевского драмтеатра. В версии молодежного театра спектакль открывает сообщение Левитана о победе в Сталинграде. В истории Даши Ложкиной много схожего с военной юностью самой Веры Семеновой. Именно ее слова, обращенные в зал, просты и понятны, проникают в сердце зрителю сразу и на всегда.
– Именно она могла донести до зрителей, подростков то, что было в те годы. те эмоции, которые переживали, то как она переживала войну, как лечили солдат и ее значение в этом спектакле было самое главное, - подчеркнула Люсинэ Казарян, директор Волгоградского молодежного театра.
Веры Павловны не стало, но спектакль должен и может жить только с ней, и тогда директор театра, режиссёр-постановщик и сотрудники нашли возможность оставить все сцены.
– Единственным выходом было достать те видеоматериалы, которые были у нас в архивах, потому. Что мы уже не успели снять Веру Павловну в добром здравии, когда она могла бы сыграть на камеру еще раз, - рассказала Люсинэ Казарян.
Сорок юных актеров двух театральных коллективов из города на Волге и столицы нашей родины приняли участие в постановке «Двенадцать плюс». В Волгограде состоялась премьера совместного спектакля московской студии «Чудомир» и волгоградского театрального объединения «Рампа» Детско-юношеского центра. Под руководством опытных режиссеров постановщиков Сергея Барышева и Василия Аронова ребята представили сложную и поучительную историю взаимоотношений детей и взрослых.
На сцене волгоградского ДЮЦа – подростки в детском лагере. ЧП – у вожатой пропали часы. Есть и подозреваемый – необщительный, проблемный, на первый взгляд, подросток. Решать судьбу мальчика будут 12 детей-присяжных. Главное, чтобы каждый сделал свой выбор осознанно. В роли надменной и упрямой вожатой – Алина Ковалева.
– Роль давалась мне нелегко, потому что сама я себя так не веду. В этом и заключается работа: когда ты совсем противоположный человек и тебе нужно играть такую роль, – рассказала участница театрального объединения «Рампа» ДЮЦ г. Волгограда Арина Ковалева.
Проблемы современного молодого поколения пропустила через себя драматург Екатерина Корешева. Спектакль создан по пьесе драматурга Реджинальда Роуза и оскароносному фильму «Двенадцать разгневанных мужчин». Ту историю Екатерина решила адаптировать для детей.
Легендарный крысолов из Гамельна возвращается. Спектакль можно с уверенностью назвать уникальным - в постановке принимают участие дети с ограниченными возможностями здоровья.
Даже самые сложные музыкальные произведения под силу юным музыкантам. Перед спектаклем артисты ансамбля перкуссионных инструментов «Маленькая страна» покорили зрителей потрясающей игрой и невероятной энергетикой. Музыкальное вступление стало прологом к долгожданному спектаклю «Крысолов из Гамельна».
Виртуозная игра актеров в спектакле заставляет все сильнее биться сердце. Несмотря на тяжелые заболевания, ребята полностью погружаются в мир театра и с успехом перевоплощаются в своих сценических героев. Общество помощи детям имени Выготского вместе с театральным коллективом «Сады Си-Ми-Ре-Ми-До», при муниципальной музыкальной школе №5 создали театральную постановку, аналогов которой в России, а, возможно, и мире, нет. Реализация спектакля, во многом, стала возможна благодаря средствам президентского гранта.
- Ребята, которые получили помощь в нашей организации, среди них очень много ребят - это дети с синдромом Дауна. И каждый раз мы показываем то, что они умеют делать. Для того, чтобы развенчать миф о том, что они необучаемы, - говорит Лидия Магнитская, директор Волгоградской областной благотворительной общественной организации "Общество помощи детям им. Выготского".
Юбилейный, двухсотый спектакль, пятнадцать лет на сцене - комедийная пьеса «Еще один Джексон моей жены» давно стала визитной карточкой Молодежного театра. За эти годы менялся состав актеров, но оставался неизменным сюжет: кровать, две соседние квартиры на одиннадцатом этаже и мужья-рогоносцы. В чем секрет популярности этой искрометной, гротескной, завораживающей пьесы?
Так начинается эта история о возвращении Мужа из командировки..Впервые «Молодежка» показала этот «до коликов в животе» смешной спектакль в сентябре 2006 года.
Ольга Семененко, помощник режиссера Волгоградского молодёжного театра:
- Все эти годы, как на одном дыхании! Спектакль отличный, кайфовый, актеры великолепные. Сейчас новый ввод — Вадим Ситников. Спектакль заиграл новыми красками.
В Красноармейской районе Волгограда в молодежно-досуговом центре «Ровесник» прошла премьера спектакля «Жизнь Александра Невского: наречен быть защитником». Он посвящен 800-летию Святого Благоверного Князя. Представление стало частью большого православного социокультурного проекта «Небесный покровитель Волгограда-Александр Невский».
В истории каждого народа всегда были люди, чьи имена сложно забыть. Один из них – князь Александр Невский. Его роль в истории нашего Отечества огромна. Выдающийся полководец, герой Невской битвы и Ледового побоища во многом определил историческую судьбу России.
В спектакле роль Великого князя исполнили два актера. Каждый из них показал разные периоды жизни Александра Невского.
- Вживался очень тяжело, приходил заранее и ходил с серьезным выражением лица по коридору, думаю у меня все получилось. Но волнение есть всегда, когда выходишь на сцену от него никуда не деться, - говорит Евгений Котляров, актер, воспитанник Центра культуры и молодежной политики Красноармейского района Волгограда.
Знакомые мелодии и оригинальный сюжет: неожиданное прочтение получила Сказка о Снежной королеве Ганса Христиана Андерсена… Где холодное сердце мальчика Кая тает, благодаря отваге и любви его прекрасной сестры - доброй девочки Герды.
Спектакль «Жаркое пламя холодного сердца» подготовили артисты Волгоградконцерта, совместно с коллективом легендарного комбо-джаз бэнда Анатолия Воронова.
Анатолий Воронов, руководитель оркестра «Combo Jazz Band», заслуженный работник культуры РФ:
Мюзикл «По щучьему велению, да на новый лад!» создан по мотивам известной всем русской народной сказки.
Все люди мечтают, каждый о своем. Главный герой сказки Емеля, лежа на печи, грезил о многом, но трудиться не хотел. Ленивому деревенскому парню повезло: Емеля поймал волшебную щуку, исполняющую желания. Но, как оказалось, любовь, богатство и благополучие получить не так-то просто. «Тунеядец и лентяй» начинает преображаться на глазах после того, как встречает свою суженую – веселую и трудолюбивую Царевну.
– Сказка будет прекрасным новогодним подарком для детей и их родителей. Приходите, мы вас ждем, будет очень интересно, увлекательно и вы уйдете с хорошим настроением, – приглашает зрителей солистка-вокалистка МУК «Волгоградский музыкальный театр» Валерия Головкина.
У знаменитой русской народной сказки больше четырех десятков различных интерпретаций. Новогодний мюзикл «По щучьему велению, да на новый лад!» стал еще одним вариантом знакомой всем истории. Название спектакля говорит само за себя. На новый лад написана музыка, современная нотка есть как в танцевальных номерах, так и в костюмах артистов – некоторые детали выполнены из джинсовой ткани. А лиса и волк даже читают рэп. Музыкальная сказка понравится и детям, и взрослым.
Все ближе Новый год, все ярче эмоции от ожидания сказочного праздника. В фойе волгоградского ТЮЗа появилась нарядная елка, теперь театр готов во всеоружии встречать маленьких зрителей в течение всего праздничного марафона.
Сияющий полог, искрящаяся мишура, украшенная в ретро-стиле стройная красавица-ель… В сказочную новогоднюю атмосферу погружается каждый входящий в фойе театра.
– У меня хорошее настроение, спектакль, мне кажется, будет очень интересный, потому что я когда смотрел на картинки, они очень были интересные, – поделился юный зритель Прохор Хилюк.
Для безопасности зрителей и самих сотрудников в театре соблюдаются все требования пандемийного времени – заполняемость зала – не более 50%.
Бравые казаки, зажигательные танцы и буквально берущие за душу мелодии: 51-й театральный сезон Волгоградский театр юного зрителя ознаменовал премьерой. Новый мюзикл «Родион и дочь султана» создан по мотивам казачьих сказок. Он приурочен к знаменательной дате: в 2020 году исполнилось 450 лет служения Донского казачества государству Российскому. Текст, стихи и музыку к спектаклю написали известные волгоградцы: журналист Владимир Апаликов и композитор Андрей Шишлянников.
Защитить землю русскую от напасти басурманской и храбрым воином стать. Об этом мечтает главный герой - молодой парень Родион. Его роль исполняет молодой актер ТЮЗа Евгений Балагуров. Действие в спектакле разворачивается на юге России, там, где постоянно шла война с иноземцами. Царица Екатерина призвала казаков сражаться, но вот «не нюхавшего пороху» Родиона на службу не взяли. А ему так хочется проявить себя!
– Весь этот спектакль показывает становление юного казака от подростка до взрослого мужчины. В течении всего спектакля он растет сталкивается с проблемами и становится настоящим героем, мужчиной и казаком, - рассказал актер ГБУК "Волгоградский ТЮЗ" Евгений Балагуров.
Сюжет вобрал в себя мотивы традиционных казачьих сказок и преданий, который вольнолюбивый народ веками передавал из поколения в поколение. Именно такими легендами и вдохновился автор либретто Владимир Апаликов.
В Волгоградском молодёжном театре-очередная премьера. В XV сезоне зрители увидят криминальную комедию «Моя парижанка» в постановке художественного руководителя театра заслуженного артиста РФ Владимира Бондаренко. Спектакль по пьесе Робера Ламуре впервые поставлен в Волгограде.
Главный герой криминальной комедии «Моя парижанка» - продавец машин, обаятельный, молодой человек Жермен Виньон, его роль исполняет Максим Перов. Повеса «крутит любовь» сразу с четырьмя дамами. Последствия не заставляют себя ждать: приходит «чей-то муж» и, угрожая смертью, требует порвать с его женой. Вот тут и начинается самое интересное.
-Вопрос любви, измен и дружбы в спектакле «Моя парижанка» стоит очень остро. Такая комедия создана для того, чтобы в сложные времена народ воспрянул духом и отвлекся от своих бытовых проблем, - объясняет актер МУК «Волгоградский молодежный театр» Максим Перов.
Действие спектакля происходит в Париже во второй половине ХХ века. Декорации и костюмы стилизованы под парижскую моду того времени. А музыкальное оформление состоит из популярных композиций французских исполнителей Джо Дассена, Мирей Матье и Далиды.
