Новости по теме: "художник"
Марк Шагал - художник, поэт, гравёр. Один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Сегодня в музее им. Ильи Машкова открылась выставка «Три эпохи Марка Шагала». У посетителей есть возможность оценить весь спектр мастерства автора, способного достучаться до зрителя магией глубоких цветов и нестандартных сочетаний.
В Волгоград выставка прибыла, благодаря сотрудничеству музея им. Машкова с Санкт-Петербургской галереей современного искусства. Экспозиция представляет собой ретроспективу ключевых моментов в творчестве Марка Шагала, как графика и включает работы из трех серий. Посетители увидят картины, посвященные Витебску, его возлюбленной и музе Белле Розенфельд. В музее представлен цикл иллюстраций к «Мертвым душам» Гоголя и Библии, поскольку религия была очень важной составляющей в жизни и творчестве Шагала, а также цикл «И на земле...» - единственный в творчестве Шагала, который посвящен войне. Всего - около 70 подлинников.
- Он уникален, потому что он придерживается традиций. Он - выходец из еврейской общины, и вот эти традиции влияют на его творчество до конца его жизни, - говорит Анна Циганкова, куратор выставки, научный сотрудник Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И. Машкова.
Когда юный Шагал учился в Петербурге, он писал работы в духе экспрессионизма и пробовал новые живописные приемы и техники. Годы спустя, в Германии, он изучал технику литографии — печати рисунков с помощью оттиска. Работы, представленные в музее Машкова, относятся к печатной графике, это литографии и офорты. В литографии как технике типографская краска под давлением переносится с плоской печатной формы на бумагу.
Мастерскую площадью более 43 кв. м. продает наследник художника.
Как сообщает МТВ.ОНЛАЙН, ссылаясь на объявление, огромное помещение, расположенное в доме № 10 на проспекте Ленина, оценивается в 12 млн рублей. При желании его возможно переделать в жилое.
Владимир Алексеевич Горский — художник-реалист. Многие из его работ приобретены в частные коллекции Англии, Германии, Италии, США и других стран. Для иностранцев пейзажная картина Горского – своеобразное окно в Россию.
Отметим, мастерская знаменитого художника в доме — не единственная. Всего их насчитывается четыре, одна уже продана и переделана в жилую квартиру.
Депутаты Волгоградской городской Думы передали в безвозмездное пользование два муниципальных помещения, одно из которых - творческая мастерская Народного художника РФ Петра Чаплыгина.
Сегодня в Волгограде состоялось заседание городской Думы. Его основу составил большой блок имущественных вопросов: были внесены очередные изменения в Правила землепользования и застройки, позволяющие реализовать инвестпроект в пойме реки Царица, в безвозмездное пользование были также переданы два муниципальных помещения.
Как сообщает МТВ.ОНЛАЙН со ссылкой на пресс-службу гордумы, одно из решений, которое одобрили депутаты, - передача в безвозмездное пользование творческой мастерской художника Петра Чаплыгина, которая располагается по улице Мира, 13.
- С ходатайством о заключении договора безвозмездного пользования помещением на очередной 5-летний период обратилось Волгоградское областное отделение Союза художников, - отметил председатель комитета гордумы по муниципальному имуществу, землепользованию и градостроительству Руслан Морозов. - Здесь находится множество уникальных произведений Петра Чаплыгина, а его дело продолжает дочь Народного художника – лауреат Государственной премии Волгоградской области в сфере изобразительного искусства Виктория Чаплыгина.
В Волгоград постепенно приходит самый цветущий сезон, когда всё вокруг распускается и цветёт. Буйство весенних красок всегда находит своё место в работах художников. В выставочном зале Детской художественной школы № 1 им. Фёдорова открылся традиционный «Весенний вернисаж». На выставке свои работы представили более 80 художников со всего региона.
В выставочном зале - более сотни живописных, графических и скульптурных работ. 81 автор. Их объединяет одно: буйство красок в работах так и говорит о скором приближении весеннего тепла. А вот весну каждый художник видит по-своему: у кого-то это только начавшаяся оттепель, когда даже лёд на Волге не растаял, кто-то изображает активное цветение растений и непеременно зелёные пейзажи. И всё это - «Весенний вернисаж».
- Можно сказать, что это самый старый такой проект, который реализовывался в нашем городе, когда не было ни выставочных залов, ни Дома художников, так что мы эту традицию свято бережем и продолжаем работать. Когда еще на улице снег и лед, мы открываем весеннюю выставку, можете не поверить, но на самом деле начинается весна, - сказала искусствовед, директор детской художественной школы № 1 им. В.В. Фёдорова г. Волгограда Лидия Ишкова.
Выставка посвящена образу женщины и весеннему обновлению природы. Здесь и портреты, и натюрморты, и романтические композиции. Весну художники представляют в мозаике, керамике, на холстах...
Титаническая работа и уникальная цветовая гамма. Съемочная группа МТВ побывала в гостях у волжского художника Виктора Мызгина, который участвовал в создании уникальной росписи потолка в театре «Царицынская опера». В мастерской можно увидеть фотографии, на которых видны детали рабочего процесса, а также эскиз плафона в масштабе 1 к 10.
Волгоградцы и гости города приходят в театр «Царицынская опера», чтобы услышать и увидеть шедевры мирового балетного и оперного искусства. Вот-вот в зале погаснет свет, но что делает зритель? Кто-то читает программку, а у кого-то глаза и камеры смартфонов устремлены вверх. Невозможно не заметить яркий плафон — роспись на потолке театра. Но мало кто знает, как его создавали.
Несколько месяцев кропотливой работы, уникальная цветовая гамма... Сегодня у волгоградцев есть уникальная возможность посмотреть эскиз росписи потолка театра «Царицынская опера», масштаб которого завораживает, - корреспондент МТВ Дарья Соловьева.
Цвет плафона выбран неслучайно. У каждого театра - свой уникальный, фирменный цвет, у «Царицынской оперы» он - в голубых тонах. Поэтому и плафон имеет оттенки голубого и бирюзового. Эскиз был готов в течение месяца, и работа закипела. Трудилась большая команда.
В Волгоградском музее изобразительных искусств имени Ильи Машкова 19 января открылась юбилейная выставка именитого местного художника Георгия Матевосяна.
В музее в наступившем году выставка «Я почти рядом» стала первой. Работа её продлится с 19 января по 4 марта.
На выставке представлено более 60 картин Георгия Матевосяна, при этом это лишь малая часть того, что успел написать художник за 50 лет творческой деятельности. Название «Я почти рядом» отражает общее для каждого из нас стремление к пониманию Себя и Другого через художественное творчество.
Известно, что Георгий Грантович Матевосян родился в Баку 17 октября 1948 года, но родным городом считает Волгоград, куда он вместе с семьей переехал в 1961 году. Тяга к рисованию у Матевосяна была уже в детстве. Художник получил высшее образование архитектора в Волгоградском инженерно-строительном институте, много лет трудился по профессии. Он также освоил ювелирное дело.
О том, какие мероприятия проводятся в Волгограде и куда можно сходить на этих выходных, читайте и смотрите в нашей афише.
В музее изобразительных искусств имени Машкова 19 января открывается выставка известного волгоградского художника Георгия Матевосяна «Я почти рядом». Посетить её волгоградцы смогут до 4 марта 2024 года.
На юбилейной выставке художника будет представлено более 60 произведений мастера, большая часть которых была написана художником после последней персональной выставки в музее Машкова в 2018 году.
«Каждая следующая работа – что-то новое. Думаю не о будущем, а думаю уже ощущенным, смотрю взглядом, основанным опытом. Пустой холст – это самая хорошая работа, так как на нём можно увидеть всё, что ещё не написано», – отмечает художник.
Выставка «Я почти рядом» поможет волгоградцам взглянуть на общее для каждого человека стремление к пониманию Себя и Другого, исполненное средствами художественного осмысления. В 2008 году Георгий Матевосян представил зрителю картину с одноименным названием, которая запечатлела приближение земли, увиденное художником из кабины самолета во время его приземления.
Художника не стало пятого декабря на 71-й году жизни.
Как сообщили МТВ.ОНЛАЙН в Волгоградском реготделении творческого союза художников России, ушёл из жизни известный волгоградский художник Геннадий Чумичев. Ему было 70 лет.
Геннадий Александрович родился в поселке Венера Липецкой области, учился в Пензе, занимался ассоциативной и абстрактной живописью. Затем приехал в Волгоград, где в 1990 году Геннадий вместе с супругой открыл на базе ДК имени Ю. А. Гагарина студию декоративно-прикладного искусства «Горница». В 2008 году коллектив получил почетное звание «Образцовый».
Известно, что Геннадий Александрович также занимался современным ювелирным искусством, участвовал в выставках и много работал в духовной тематике. Работы Чумичева хранятся в волгоградском музее ИЗО, картинных галереях Калмыкии, частных коллекциях в России и даже за рубежом.
Сохранить историю искусства и архитектуры Царицына, Сталинграда и Волгограда... В выставочном зале музея изобразительных искусств им. И.И. Машкова презентовали два новых музейных издания, посвященных графике волгоградских художников. Они вышли в свет в рамках проекта «Контраст: графика Волгограда», ставшего победителем второго конкурса Президентского фонда культурных инициатив.
Над книгой «Контраст. Графика Волгоградских художников в собрании Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И. Машкова» специалисты трудились на протяжении года. Провели большую исследовательскую работу: изучали архивы, общались с художниками, изучали фонды музея... В книге можно увидеть работы творцов Царицына-Сталинграда-Волгограда 20 века и произведения современников. Ольга Малкова работала над разделом оригинальной графики, отмечает, что это первое исследование, в котором было цельное прочтение графического наследия региона.
- История художественной жизни нашего города не написана, она остается не осмыслена, и сегодня это представляет большую сложность, потому что о многих художниках мы, к сожалению, ничего не знаем. Мы смотрели только произведения, которые мы видим в нашей коллекции, но мы же понимаем, что это далеко не все, что происходило на территории Царицына, Сталинграда, Волгограда, - отметила заместитель директора по научной работе Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И. Машкова Ольга Малкова.
Второе издание, представленное в выставочном зале музея, - «Книга художника: поле эксперимента» - это каталог одноименной выставки, проходившей в музее им. И.И. Машкова летом этого года. Все произведения в каталоге появились благодаря работе творческой лаборатории «Художник и город». Для многих творцов это стало экспериментом, позволивший создать откровенные и приглашающие к диалогу произведения.
Известный художник-историк, член Творческого Союза художников России Павел Иванович Бутяев умер на 88-ом году жизни. Его имя занесено в Книгу Почета Камышина в 2008 году, а в 2021 году он был удостоен Почетного знака «За заслуги перед городом Камышином».
Как сообщает МТВ.ОНЛАЙН со ссылкой на администрацию Камышина, Павел Иванович Бутяев родился в 1936 году в Сталинграде, в сентябре 42-ого он вместе с семьей был эвакуирован в Камышин. Образование художника получил в Москве.
Прощание с волгоградским художником Павлом Ивановичем Бутяевым пройдет в 11.00 в среду, 22 ноября, в Никольском кафедральном соборе.
МТВ.ОНЛАЙН выражает искренние соболезнования родным и близким Павла Ивановича.
На 88-м году жизни скончался художник-историк, член Творческого Союза художников России.
Павел Бутяев родился в 1936 году в Сталинграде, в сентябре 1942-го его семью эвакуировали в Камышин. Образование Павел Бутяев получил на факультете «Живопись» в художественно-педагогическом училище «Имени 1905 года» в Москве.
Историю Камышина художник отражал на своих полотнах, которые впервые представили на персональной выставке в Москве в 1988 году. С этого момента началось плодотворное сотрудничество Павла Бутяева с Московским отделением Творческого Союза художников России по реализации художественных работ.
В 2008 году имя Павла Ивановича Бутяева занесено в Книгу почета Камышина, в 2021 году ему вручили Почетный знак «За заслуги перед городом Камышином».
Прощание состоится 22 ноября в 11.00 в Никольском кафедральном соборе.
Причины розыска художника из Волгограда на сегодняшний день неизвестны.
Как сообщает МТВ.ОНЛАЙН со ссылкой на базу розыска МВД России, Филипп Козлов, известный под псевдонимом Philippenzo, объявлен в розыск по уголовной статье УК РФ.
Напомним, в 2022 года 37-летний волгоградский стрит-арт художник не раз привлекался к ответственности. Так, в июне за дискредитирующие ВС РФ рисунки на доме № 67 на улице Буханцева Филиппа Козлова оштрафовали на 40 000 рублей. Мужчина также разместил фото этих рисунков у себя на странице в соцсети, за что был оштрафован еще на 40 000 рублей. А уже через месяц он вновь был обвинен в публичной дискредитации ВС РФ.
На сегодняшний день Филипп Козлов находится за границей.
Мемориальную доску открыли на здании «Детской школы искусств № 4», где работал наш земляк. Талантливый педагог, отдавший свою жизнь за Веру и Отечество - именно таким его помнят коллеги и родные.
Сергей Шмелёв родился 6 марта 1988 года в Волгограде. В институте искусств и культуры получил образование и квалификацию художественного руководителя студии декоративно-прикладного творчества. С 2017-го работал в Детской школе искусств №4. Коллеги запомнили его большим профессионалом и активистом и в рамках основной деятельности, и за ее пределами.
Он был простым парнем, мужем, отцом, сыном, великолепным преподавателем, учителем и художником. Можно долго перечислять, но когда Родина сказала, что ей грозит опасность, он не видел для себя другого пути, кроме как встать на её защиту, - говорит директор Детской школы искусств № 4 г. Волгограда Растэм Шабаев.
Сергей никогда не оставался равнодушным, снискал большое уважение у коллег. Его очень любили ученики и их родители.
В городе-герое торжественно открыли мемориальную доску преподавателю детской школы искусств № 4 Сергею Шмелеву. В мероприятии участвовали родные и друзья Сергея, учителя и ученики школы, а также общественники.
Как сообщили МТВ.ОНЛАЙН в пресс-службе мэрии, с 2017 года Сергей Шмелев работал в детской школе искусств № 4. Его ученики много раз становились призерами конкурсов и выставок. Это бал талантливый художник, победитель профессиональных конкурсов.
Сергей Рафигович Шмелев погиб в зоне СВО 24 октября 2022 года. Ему было всего 34 года. Посмертно он награжден орденом Мужества. Известно, что у Сергея остались жена и маленький сын.
Увековечить имя Героя выступил коллектив школы искусств № 4, который подал ходатайство в Волгоградскую гордуму.
Несколько движений кистью и красоты природы оживают на холсте, а зрителю так хочется очутиться в тех местах, о которых художник рассказывает в своих картинах. Ивану Потапову - 84 года. Но возраст - всего лишь цифра в паспорте и не помеха для творчества. Наша съемочная группа познакомилась с уникальным человеком, и узнала откуда он берет вдохновение для своих произведений.
Иван Тихонович - личность разносторонняя, увлекается охотой, любит рыбалку, имеет разряд по фигурному катанию. Изучает ноты, играет на баяне. Но его главная страсть - картины. Переступая порог этой комнаты, оказываешься в мире необыкновенно талантливого художника - «самородка». Любовь к творчеству у Ивана Тихоновича появилась в детстве. В школе с помощью кистей и красок переносил на бумагу различные образы, пейзажи.
-В первом классе начал учиться в деревне глухой, и вот мне, значит учительница нам всем задала задание нарисуйте что-нибудь дети. И я один из всего класса нарисовал этот рисунок, ну и пошло и поехало. Приезжали к нам в деревню московские художники-студенты. Я начал у них учиться как рисовать маслом, как акварелью, гуашью и прочее-прочее и все так пошло и поехало, - Иван Потапов.
Тракторист, в ремесленном училище он получил профессию прокатчика металла, почти 40 лет проработал на Красном Октябре. Раньше писал портреты полководцев, императоров, вождей. Но, с возрастом зрение стало подводить, тонкие линии давались всё сложнее. Сейчас основное направление творчества художника - пейзажи.
Щиты, вензеля, пояса, венцы и скипетры: в рамках проекта "Краеведческий четверг" волгоградцы встретились со знаменитым волгоградским художником Владиславом Ковалем - инициатором составления гербов всех поселений нашего региона. Заседание на тему «Символика Волгоградской области» приурочено ко Дню города, который в этом году отмечает 434-ю годовщину.
8-й сезон проекта "Краеведческий четверг" стартовал. В его рамках волгоградцев знакомят с богатой историей и культурой Волгоградской области. Главной площадкой таких встреч горожан с именитыми краеведами является библиотека имени Максима Горького. В этот раз мероприятие приурочили ко Дню города.
434 года исполняется нашему славному городу. И мы подумали, какой же Краеведческий четверг можно провести в связи с этой датой? Вспомнили, что у нас есть замечательный геральдист, великолепный художник. Можно даже сказать, самый знаменитый художник волгоградский - Владислав Коваль, который занимается геральдикой. И есть очень интересные вопросы, связанные с геральдикой города и области, - рассказала главный библиотекарь Волгоградской областной универсальной научной библиотеки им. М.Горького Ольга Маруга.
Геральдика - искусство или наука? Какие законы есть у геральдики? Как создавались гербы районов, муниципалитетов и поселений Волгоградской области? На эти и многие другие вопросы волгоградцев ответил почётный член Российской Академии Художеств, академик Европейской Академии Естественных Наук, почётный гражданин Волгоградской области и города Волжского Владислав Коваль.
Мастер-класс, посвященный творчеству известного живописца, пройдет 23 июля.
Завтра, 23 июля, в выставочном зале Волгоградского музея изобразительных искусств имени Ильи Машкова в рамках выставки «Контраст: графика Волгограда» состоится мастер-класс, посвященный творчеству известного художника, нашего земляка Виктора Лосева. Как сообщили МТВ.ОНЛАЙН в Музее Машкова, сначала посетителям подробно расскажут о творчестве мастера, познакомят с его работами, а затем помогут в написании своего произведения, вдохновленного работами художника.
Мария Мелихова, которая будет руководить процессом, пояснила, что создание точной копии картин требует большого количества сил и времени, особенно когда речь идет о копировании с подлинного произведения. Именно поэтому участникам предлагается иной формат работы - создание компилятивной копии, то есть такой версии, когда художник пишет произведение в духе автора.
-Внимательно изучим картину в оригинале, узнаем о красках, живописных приемах, которые использовал художник в своей работе. Будем работать акварелью, все материалы предоставляет музей, но можно принести и собственные материалы, которыми привыкли работать», – рассказала Мария Мелихова.
Посетить творческое занятие можно по «Пушкинской карте».
1 июля в выставочном зале музея имени Ильи Машкова в Волгограде состоится встреча с участником выставки «Книга художника: поле эксперимента», художником Станиславом Азаровым.
Встреча пройдёт в формате открытого диалога: посетители выставочного зала смогут задать художнику все интересующие вопросы, в том числе подробнее окунуться в специфику жанра «книга художника». Как сообщает МТВ.ОНЛАЙН со ссылкой на учреждение культуры, Стас Азаров расскажет о собственной интерпретации жанра, поделится профессиональными хитростями мастера-гравёра, коснётся трансформации образов и поисков нужной формы «книги».
- Всех пришедших ждёт знакомство с серией офортов, положенных в основу книги «Римский дневник» (одного из экспонатов выставки), книгами художника, не вошедшими в экспозицию и «карманным» печатным станком, - рассказали в музее.
Станислав Азаров - волгоградский художник, ведущий активную выставочную деятельность с 1998 года. Принимает участие в выставочных проектах, включающих как печатную графику, так и новые формы современного искусства: перфомансы, инсталляции, видеоарт. Выставлялся также в Москве, Саратове, в Испании, Финляндии, Бельгии, Германии.
Он был главным художником Волгограда, благодаря ему в регионе появилось более 40 монументальных объектов. В музее Машкова в рамках выставки «Сталинград и 1418 дней войны» состоялась встреча, посвященная творчеству известного живописца, мастера монументальной живописи Михаила Пышты. О жизненном и профессиональном пути мастера рассказала дочь художника.
Вклад в монументальный облик Сталинграда-Волгограда - основная тема бесед посетителей музея - неравнодушных к искусству людей и дочери выдающегося художника Михаила Пышты. Среди самых известных работ автора - роспись фойе Дворца культуры Профсоюзов, мозаичные панно на здании туристического вокзала и центрального рынка, монументально-декоративная композиция на здании Волжской ГЭС.
Я очень люблю наш музей изобразительного искусства, потому что это очень такое современное творческое пространство, в котором можно познакомиться не только с произведениями живописи и скульптуры, но и с замечательными талантливыми людьми, которые живут в нашем городе, - поделилась Наталья Кондрашева.
Михаил Яковлевич Пышта - фронтовик, один из тех, кто заново создавал после войны Союз художников в Сталинграде. В 1956 году он приехал в город на Волге и остался развивать искусство в нашем регионе.
Волгоградцы смогут узнать о жизни и творчестве одного из лучших сталинградских художников послевоенного времени.
11 марта в 15:00 волгоградцев приглашают в музей им. Ильи Машкова. Здесь пройдёт встреча, посвящённая творчеству Михаила Яковлевича Пышты. О жизни и творчестве мастера монументально живописи, известного волгоградского живописца расскажет его дочь Екатерина.
Как сообщает МТВ.ОНЛАЙН со ссылкой на пресс-службу музея, на встрече обсудят вопросы монументального облика города, художественной жизни Волгограда, художественного образования, искусства, изменений советского искусства в 1950-1980-е гг.
- Пышта был главным художником Волгограда с 71 по 89-е годы, он создал более 40 монументальных объектов в нашей области и за ее пределами. Среди самых известных его работ живописный плафон в здании железнодорожного вокзала, роспись в фойе Дворца культуры Профсоюзов, мозаичные панно на здании туристического вокзала и в здании центрального рынка, - рассказали в музее.
