Культура
Великая нация - русский народ. Особенности национальной идентичности в искусстве, культуре и образовании обсудили сегодня на международной гуманитарной научно-практической конференции в Волгограде. Мероприятие состоялось на площадке института искусств и культуры и открыло ежегодную вузовскую Неделю науки и творчества. В этом году она приурочена ко Дню памяти героев Отечества. Каков он, культурный код России?
Хор из оперы "Иван Сусанин" Глинки - один из неофициальных символов российской государственности. Могущество великой державы и народные подвиги наши предки восхваляли в песнях даже в самые тяжелые для страны времена. Своё отражение в мировой музыке нашел и период ожесточенных боёв за Сталинград.
- Зарубежные композиторы больше высказывали ужас, страх перед событиями. А наши отечественные - Прокофьев, Шестакович и другие больше размышляли о будущем, о том, что мы отстроим наш город, что мы победим, - рассказывает Людмила Казанцева, профессор Астраханской государственной консерватории, члена Академии композиторов РФ, доктор искусствоведения.
Самобытны в своем мастерстве и русские художники. Волгоградец Вячеслав Милованов посвятил природному и культурному разнообразию России цикл работ. Говорит, "наших" видно за версту - полотна отечественных живописцев отличаются глубоким символизмом, духовностью и еще кое-чем.
Мероприятие собрало ребят, имеющих ограничения по здоровью, а также родителей, специалистов и педагогов.
Фестиваль "Творчество без границ" предоставил уникальную, комфортную платформу для демонстрации творческих способностей особенных ребят. Участники смогли проявить себя в различных номинациях: "Стихотворение", "Сценическая постановка", "Танцы" ", "Вокал" и "Жестовая песня".
Главная цель фестиваля – раскрыть творческий потенциал юных волгоградцев с ограниченными возможностями здоровья и помочь им в социальной адаптации. Ивану Чекунову 10 лет. В этом году мальчик впервые сел за фортепиано: игра на инструменте помогает укрепить его психическое здоровье. Близкие уже наблюдают улучшения в состоянии ребёнка. Юного пианиста на первом в его жизни выступлении поддерживает папа.
Музыка однозначно влияет позитивно, повышается усидчивость, повышается витиеватость мышления. То есть подключаются две руки, а значит какие-то новые нейронные связи в голове как-то по-другому начинают работать. И успехи в школе и педагоги стали это замечать. Так что музыка творит чудеса – поделился Илья Чекунов.
Мистический балет "Илья Муромец и перо Жар-птицы". Его создали по мотивам былины про Илью Муромца, русской народной сказки про Жар-птицу и другим народным сказаниям. Сегодня Наша съемочная группа побывала на пресс-показе балета в Царицынской оперt/
Мистический балет в двух актах знакомит зрителя со славным богатырем Ильей Муромцем. Он отправляется на свой последний подвиг, по пути ему встречаются множество трудностей, с которыми он справляется. Над постановкой трудились талантливые профессионалы из нескольких городов России в том числе и волгоградские дарования.
- Мы давно хотели в нашем театре иметь постановку с современного композиторского искусства и с направлением современного балетного искусства. Это то, что сейчас очень восстребовано на российских сценах, на европейских сценах. Это не просто балет набор красивых движений в определенной последовательности, это смысл заложенный через движения, через пластику. Это музыка, которая сопровождает эмоциональное состояние наших танцовщиков, отметил дирижер-постановщик балета "Илья Муромец и перо Жар-птицы" Сергей Гринёв.
На создание музыкального сопровождения балета ушли 6 месяцев кропотливой работы. Музыку написал композитор из Екатеринбурга Евгений Притужалов. Первый акт - традиционный язык симфонического оркестра, второй насыщен современным композиторским мышлением, благодаря этому привычные всем музыкальные инструменты зазвучали по-новому. Над постановкой трудились талантливый балетмейстер Артем Паничкин и второй хореограф Софья Раевская. Решено было впервые представить творение именно в театре «Царицынская опера».
Кто сказал, что не всем дано петь? Во Дворце культуры Тракторозаводского района прошел финал конкурса вокалистов «Хочу петь». Главное требование к конкурсантам - быть непрофессиональным певцом. Из более чем тридцати, восемь прошли в финал.
Анастасия Селюкова напомнила, что музыка может всех нас связать, зарядила драйвом и раскалила сцену своим выступлением. Все в зале поднялись с мест, подпевали, танцевали, включили фонарики. Для девушки этот опыт первый, волновалась, тем более ее номер открывал финал конкурса «Хочу петь».
- Мы часто посещаем разные караоке, дома устраиваем. У нас огромная аппаратура дома, то что это все любят и наши друзья, и наша семья. На конкурс я вообще попала случайно. Искала сыну билеты на новогодний утренник и увидела объявление, что проводится набор, - сказала участница конкурса «Хочу петь» Анастасия Селюкова.
Боролись за победу самые разные люди: заводчане, домохозяйки, студенты... За время проведения проекта «Хочу петь» - все участники подружились, помогали друг другу в создании образов, подготовили совместный музыкальный номер.
За достижения в сфере культуры. Среди них молодых талантов артисты театров, творческих коллективов, юные музыканты и певцы, сотрудники учреждений культуры региона. Торжественная церемония награждения состоялась в областном театре кукол. Кто из волгоградских талантов в этом году особенно отличился?
Песню нашей землячки Александры Пахмутовой "Вера" юная волжанка Елизавета Крылова всегда исполняет с душой. Девушка учится в музыкальной школе на вокально-хоровом отделении, играет на фортепиано. Коллектив, вместе с которым она выступает, неоднократно становился победителем и призером региональных, всероссийских и международных конкурсов.
- Пели с симфоническим оркестром, участвовали в конкурсе имени Пахмутовой в этом году. С 10 лет я смотрела одну программу и там начали звучать ее песни и мне они очень понравились, я заинтересовалась ее творчеством, творчеством Добронравова, мне очень понравилось и я начала сама искать песни, - отметила воспитанница детской музыкальной школы №3 /г. Волжский/ Елизавета Крылова.
Скрипач Владимир Масанов - победитель международных конкурсов и фестивалей. По его словам - главные черты в характере успешного музыканта - упорство, целеустремленность, а главное любовь к искусству. Игрой на скрипке он занимается с 5 лет
Вечер песни в ДК «Патриот» Кировского района стал настоящим праздником для всех ценителей жанра романса. С самых первых минут волшебная атмосфера праздника душевных мелодий и текстов перенесла зрителей в различные музыкальные эпохи.
Песни, которые по праву ушли в народ - их поют дома, на всевозможных мероприятиях и праздниках... Такой музыкальный подарок подготовили коллективы ДК «Патриот»: «Муза» и «Созвучие», другие талантливые волгоградцы.
- Вспоминаем эти песни, добрые, мелодичные, людям это рассказываем, естественно, рассказываем на том моменте, что сегодня жанр шансона, например, живет, есть новые артисты, этот жанр любят очень люди, и он продолжает жить и мы любим эти песни, поем, - поделилась руководитель вокального ансамбля «Созвучие» ДК «Патриот» Елена Притуленко.
Жанр романса стремительно стал распространяться в Российской империи в начале 20 века. Спустя 100 лет он не утратил популярности и остается одним из любимых для миллионов. Люди знают их слова и подпевают...
В музее Машкова представили персональную выставку заслуженного работника культуры РФ, лауреата Государственной премии Волгоградской области, доцента ВГИИКа Вячеслава Милованова. В числе первых юбилейную экспозицию из 75 картин, этюдов и фотографий, сделанных мастером в путешествиях, посетила съёмочная группа МТВ.
Вячеслав Милованов − выдающийся деятель волгоградской творческой интеллигенции: живописец, лауреат Государственной премии Волгоградской области, доцент кафедры декоративно-прикладного искусства ВГИИК. Педагог, любимый учениками. Бывшие студенты Вячеслава Алексеевича продолжают общаться с ним, как профессионалы и друзья.
− Все эти работы сделаны в поездках. Ну, во всяком случае, начаты в поездках, завершались в мастерской, ездили по всей России вместе с студентами, с преподавателями, с волгоградскими художниками, и не только с волгоградскими, − поделился член Союза художников России, заслуженный работник культуры РФ, доцент Волгоградского государственного института искусств и культуры Вячеслав Милованов.
Художник много лет проработал со школьниками: во 2-й и 5-й школах искусств, в том числе и в должности директора. С 2017 года мастер трудится в Волгоградском институте искусств и культуры. Студенты пришли поздравить своего педагога и в очередной раз насладиться его работами.
Неповторимый тандем музыки и прозы. В Волгограде состоялась премьера музыкально-литературной программы “Искусство побеждать”. Авторы этого уникального спектакля — руководитель и главный дирижер Калининградского областного оркестра русских народных инструментов Антон Жуков и актер театра и кино Андрей Мерзликин.
Авторский проект «Искусство побеждать» актера театра и кино, заслуженного артиста России Андрея Мерзликина и художественного руководителя, главного дирижёра Калининградского областного оркестра русских народных инструментов Антона Жукова, реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Литературная основа проекта - произведения Михаила Шолохова о Великой Отечественной войне и фильм режиссёра Сергея Бондарчука по одноименному роману "Они сражались за Родину".
Это в общем то рассказ о русском солдате и Шолохов как великий писатель и Бондарчук как великий режиссёр они впервые рассказали окопную правду про войну. Не только о героических подвигах и какой-то пафос и патриотизм и прочее, а вот просто самые простые какие-то вещи которые происходили на войне – поделился художественный руководитель, главный дирижёр Калининградского областного оркестра русских народных инструментов Антон Жуков.
Оркестр исполнил музыку Вячеслава Овчинникова. Композитор известен своими аранжировками к фильмам «Иваново детство», «Иван Рублёв», «Война и мир» и «Они сражались за Родину».
Магия трёх карт и призрак старой графини... Сегодня артисты Волгоградского музыкального театра представят на суд зрителей «Пиковую даму» по одноименной повести Александра Пушкина. Это будет первая премьера 93-го творческого сезона театра. Гениальное произведение Александра Сергеевича на этот раз представили в жанре мистического мюзикла.
Притягивающие взор костюмы, виртуозные танцы и, конечно же, проникновенное исполнение музыкальных композиций... Готовиться к премьере «Пиковой дамы» труппа начинала еще летом.
- Все начинается с заражения любым произведением, если мы заразимся, то спектакль получится. Кому-то не по нутру, не по амплуа - отпочковываются. В основном, конечно, 99% - заразились и работают с удовольствием, - сказал главный режиссер Волгоградского музыкального театра Александр Кутявин.
Этот мюзикл по мистической повести Александра Сергеевича Пушкина стал экспериментом: накал страстей переплетается с музыкальными номерами.
Впервые жители и гости города на Волге увидят подлинные произведения живописца из собраний Государственной Третьяковской галереи и его письма, адресованные нашему земляку Илье Машкову.
Среди 26 уникальных работ - произведения, представляющие разные этапы творческого пути одного из самых известных отечественных мастеров ХХ века.
- Это и кубизм, это и примитивизм, и сезаннизм. У нас в коллекции, конечно, таких работ не было. Сегодня мы можем показать такой полностью путь Петра Петровича в искусстве. От работ ранних - 12-го года написанных в Сиенне, до работ позднего периода, как, предположим, портрет «Кейменовой», «Сирень», и так далее, - рассказала научный сотрудник Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И. Машкова Любовь Яхонтова.
Искусствоведы отмечают: наследие Кончаловского многогранно - сочетает постимпрессионизм, Возрождение, традиции голландских и фламандских художников. Как и другие мастера «Бубнового валета», Кончаловский видел целью создание национальной классики, несмотря на увлечения примитивизмом и фовизмом. Главное для него - качество художественного произведения. Масштабный проект объединён и с постоянной экспозицией музея, которая представляет произведения Ильи Машкова.
Они помогают подобрать интересную книгу и дарят хорошее настроение читателям. Сегодня в рамках Областного Дня библиографа наградили победителей конкурса «Библиотекарь будущего».
Участниками профессионального конкурса стали сотрудники библиотек со всей Волгоградской области. Они представили свои видеовизитки и рассказали о своих достижениях в работе. Анна Веретенникова - одна из награжденных, работает в Волгоградской областной детской библиотеке. В ней она часто бывала школьницей, а теперь уже сама помогает выбирать ребятам книги.
- Это любовь огромная. Трудность и сложность только в том, чтобы все успеть и уместить и всем подарить свое внимание, знания, а так... Это огромная любовь всей моей жизни. Моя работа, профессия, библиотека, в которой я работаю - все делаю с огромным удовольствием, - сказала главный библиотекарь отдела досуга и культурных программ Волгоградской областной детской библиотеки Анна Веретенникова.
Марина Михалева не планировала быть библиотекарем, но 6 лет назад судьба привела ее в Лебяженскую сельскую библиотеку. Работу свою любит и не планирует ее предавать.
Десятки гастролей, подготовка к новым спектаклям и неукротимое желание творить... В Волгограде 25-летний юбилей отметил коллектив театра кукол «Колобок» Волгоградской областной детской филармонии. На праздничный вечер пришли самые близкие друзья театра и съемочная группа МТВ.
В небольшом, но очень дружном кругу артисты-кукловоды и те, кто знаком с «Колобком» непонаслышке, отметили юбилей в четверть века. Вспомнили радостные моменты, гастроли, конкурсы, обсудили предстоящие спектакли. Бессменный художественный руководитель театра - Нина Голубева. Шутит, вот уже 25 лет трудятся и катятся, как круглый сказочный персонаж. Но самое главное, по словам Нины Ивановны и ей , и всему коллективу театра это приносит большое удовольствие.
- Круглые сутки на работе, как же не часть-то? Это просто основная часть, а как же, конечно, основная часть моей жизни - это судьба. Если любишь эту работу, то, значит, ты живёшь в ней. В радости, в веселье, радуешься лицам детей, радуешься артистам, плачешь, когда хорошо играют студенты, понимаете? Это же трогательно очень. Это очень интересная профессия, - ответила художественный руководитель театра кукол «Колобок», заслуженный работник культуры России Нина Голубева.
Театр кукол «Колобок» был создан в 1999 году, однако его становление началось раньше. В 1995 г. в Волгоградский филиал Самарской государственной академии культуры и искусств Н.И. Голубевой, сейчас это ВГИИК, был открыт набор по направлению «актер театра кукол». В 1997 г. был поставлен спектакль «Колобок». Так все и «закрутилось, завертелось».
Писатель, политический обозреватель федеральных изданий Максим Макарычев представил художественную сагу «Не рви мне душу, Дон». На страницах трёх ее томов судьба российского казачества в период от первой мировой до гражданской войны . Среди приглашённых на встречу: историки, казаки, кадеты, общественники.
«Первая мировая», «Крушение империи», «Гражданская война. Исход» – названия каждого тома эпопеи говорят сами за себя. Это часть масштабной шеститомной Донской саги, посвящённой не только судьбам донского казачества, но и переломным моментам в истории России.
– История государства нашего и конкретно казачества очень сложная, многообразная, порой трагическая, вместе с тем, героическая, конечно же, – отметил председатель Волгоградского городского Совета ветеранов войны, труда, Вооруженных Сил и правоохранительных органов Александр Струков.
Автор, журналист и политический обозреватель федеральных изданий Максим Макарычев называет своё произведение художественно-документальным. Каждая строчка основана на реальных событиях с элементами художественного вымысла и использованием рассекреченных документов российских спецслужб, личных архивов деятелей «белого движения».
Свои работы на суд волгоградских киноманов привезла режиссер из Санкт-Петербурга Людмила Комракова. О впечатлениях зрителей и творческих замыслах автора - в нашем материале.
12 короткометражных фильмов, в каждом - драма, а вместо слов - движения и музыка. Фильм "Вкус ночи" снимался в овеянном мистическими страстями особняке Брусницыных на Васильевском острове. Брутальный герой, во время бала оставляет свою спутницу и, увлекшись юной особой, попадает в плен к вурдалаку.
Оказалось, что все не так просто в этой жизни и мы, когда утром уходим куда-то, мы не знаем, что нас ждет, как повернется судьба. И этот фильм был, наверное, о том, что все непредсказуемо в нашем мире, - Людмила Комракова, режиссер.
Непредсказуемость бытия и пагубность страстей, трагедия расставания, противостояние нравственных ценностей материальным, проблемы отцов и детей... Все это возможно передать при помощи только танца, подтверждает своими работами режиссер.
Юбилею областного отделения Союза художников России посвятили экспозицию в выставочном зале Детской художественной школы № 1 им. Фёдорова. Почти 200 своих работ представили скульпторы, графики, живописцы.
Волгоградское областное отделение Союза художников России – один из самых больших творческих коллективов юга России. В него входят искусствоведы и художники различных специальностей.
- Каждый автор хочет каким-то образом себя показать, проявить, мы не ставили никаких рамок, предложили принести по 2-3 работы от каждого автора: кто как хочет себя показать. Старые, новые, совершенно любые - как хочется художнику в данный момент, - говорит Татьяна Ковешникова, председатель Волгоградского областного отделения Союза художников России.
Протоиерей Сергий Ермаков - настоятель Дубовской Церкви Покрова Пресвятой Богородицы. В основном занимается Иконописью, но, временами, по его словам, «садится за холстик и пишет». На первой картине он изобразил свои впечатления после поездки в Израиль, на втором полотне - храм, в котором он служит и который построен в середине XIX века.
В Волгоградском музее Машкова рассказали секреты технологии реставрации на выставке шедевров Рафаэля
Шедевры в новом свете. В музее Машкова приоткрыли секреты технологии реставрации. В новом проекте «Имя: Рафаэль. Статус: Бессмертный...» представлены произведения западноевропейской гравюры 18-19 веков.
Изысканные «Мадонны», величественные «Ватиканские станцы», серия работ «Апокалипсис» – 13 шедевров западноевропейской гравюры по изысканным произведениям Рафаэля Санти теперь украшают выставочный зал Музея Машкова. Анна Резниченко около трёх лет работала над восстановлением уникальных рисунков. Некоторые из них не экспонировались около 30 лет. Гравюры имели разрывы, затёки, приходилось проводить большое количество реставрационных мероприятий по очистке от загрязнений бумажного полотна. Есть произведения, восстановление которых стало настоящим «вызовом».
– Одна из самых сложных работ – это были станцы Рафаэля, это работа «Афинская школа», потому что в течение двух лет пришлось восстанавливать красочный слой, поскольку резцовая гравюра очень тонкая по своей работе, – поделилась художник-реставратор, заведующая реставрационным отделом Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И. Машкова Анна Резниченко.
Выставка знакомит с одной из самых сложных сторон жизни современного музея – работой реставратора. Благодаря пошаговой фиксации музейного фотографа Андрея Стёпина и инфографике Анны Циганковой, в экспозиции удалось визуализировать работу проведённую реставратором от начала до конца – показать «до» и «после».
«Щит Отечества». В рамках Дней памяти почетного гражданина Волгоградской области, «певца Донского края» Евгения Кулькина в Пушкинском зале Союза писателей состоялся заключительный этап патриотического литературно-исторического фестиваля. Его участники собрались вместе, чтобы вспомнить автора книжной прозы и поэтических сборников, а также наградить лауреатов.
«Иду на зов», «Особые приметы», «Песенный причал»… Это произведения авторства нашего земляка, писателя и прозаика Евгения Кулькина. Читателям он также известен как автор романа-трилогии «Смертный грех», «Раздоры» и «Родная кровь». Творчество Евгения Александровича по праву занимает особое место среди мастеров слова нашего края.
В мае этого года писателю исполнилось бы 95 лет. Именно этой дате и был посвящен первый в нашей области литературно-исторический патриотический фестиваль «Щит Отечества» по произведениям Евгения Кулькина.
- Читая Кулькина, мы понимаем, насколько важно научиться читать книги, получать удовольствие о того, что ты читаешь. И, может быть, даже самому взяться за перо. Потому что многие ребята сейчас пишут, и мы проводим конкурсы, где видим, что литература никуда не уходит из жизни человеческой, - говорит Елизавета Иванникова, вдова Евгения Кулькина, писатель, поэт, член Союза писателей.
«Надежда – мой компас земной». Сегодня в Волгограде подвели итоги открытого городского конкурса хоровых и вокальных коллективов, посвященного юбилею нашей знаменитой землячки Александры Пахмутовой. В торжественной обстановке победителей наградили в новой школе, которая получила имя всенародно любимого композитора.
Звонкие голоса, шквал аплодисментов и такие узнаваемые мелодии…Со сцены актового зала школы №7 прозвучали произведения, знакомые многим, если не всем. Конкурс объединил творческие коллективы юных ценителей музыкальных трудов Александры Николаевны из 38 образовательных учреждений города.
- Настолько были качественные, красивые номера, с замечательными голосами, с огромным количеством детей, т.е. охват этого конкурса оказался колоссальным, - говорит Ирина Радченко, руководитель департамента по образованию администрации Волгограда.
Школу №7 по улице Кортоева для подведения итогов конкурса выбрали неслучайно. Ранее у входа в учебное заведение открыли стелу в честь Александры Пахмутовой, а сама школа носит имя знаменитого композитора.
Разрыв шаблонов, новаторство и эксперименты в постановке. В областном театре кукол прошла премьера спектакля «Чайка. Метод прочтения» по пьесе Чехова. Представители не одного поколения театральных деятелей и зрителей пытались разгадать феномен знаменитого произведения Антона Павловича, теперь это попробуют сделать и волгоградские зрители.
Создатели спектакля постарались разорвать шаблон «театр кукол - только для детей», ведь они поставили спектакль по пьесе с недетским сюжетом. Действие спектакля в театре кукол близко к оригиналу, но с собственным «методом прочтения»... В поместье Петра Сорина гостит его сестра - известная актриса Ирина Аркадина со своим возлюбленным. С ними приехал и сын Аркадиной Константин Треплев, который увлечён театром и пишет пьесы. Образ его мамы на сцене воплотила Наталия Усова, для нее это новый театральный опыт.
- Работаю я в этом театре очень давно и впервые только столкнулась с драматургией Чехова. Я попала в эту команду, очень благодарна режиссеру, который пригласил меня на эту роль, на роль Аркадиной. О такой роли только мечтать, - поделилась артист-кукловод Волгоградского областного театра кукол Наталия Усова.
Чехов в своей пьесе соединил разные жанры – от лирической драмы до комедии, команда постановщиков тоже постаралась объединить на одной сцене работу актеров, масочный и теневой приёмы. Главный режиссер театра Екатерина Уржумова подчеркнула, что артисты, порой, становятся куклами, скрывшись за маской своего героя.
Артисты театра «Царицынская опера» встретились с выдающейся певицей Любовью Стучевской. Обладательница прекрасного сопрано выступает на сценах самых известных театров и концертных залов мира, ведет активную педагогическую деятельность. Мировая звезда провела для молодых солистов театра мастер-класс по навыкам оперного пения.
Она выступала на сценах концертных залов Норвегии, Сингапура, Мексики и многих других стран. Свои знания передавала студентам престижных учебных заведений Бельгии и Великобритании. Любовь Стучевская и сегодня продолжает вести активную педагогическую деятельность. С участниками мастер-класса она поделилась профессиональными секретами и своим богатым опытом.
- Ознакомилась с теми солистами, которые мне были представлены, чтобы провести, как я говорю, диагностику. Сначала надо понять проблему, а потом ее решать, и самый главный принцип должен быть у педагога-вокалиста, такой же, как у врача: не навредить, - говорит Любовь Стучевская, оперная певица.
По мнению Любови, певец должен быть человеком образованным.
